具体描述
Galvano Della Volpe was the dominant philosopher of Italian Marxism for twenty years after the Liberation. His most important book was a work of aesthetic theory - Critique of Taste. Della Volpe, proponent of a robust materialism in all his writings, was concerned to rehabilitate the inherently rationally and intellectual nature of art. Opposing both the sociological reductionism of Plekhanov or Lukacs, and the formalist irrationalism of Croce or New Criticism, Della Volpe's aim was to demonstrate that conceptual meaning is always inseparable from aesthetic effect. Whether he is discussing Pindar or Gongora, Cleanth Brooks or Roland Barthes, Goethe or Mallarme, Della Volpe is always challenging, always illuminating. Critique of Taste represents one of the major crossroads of twentieth-century aesthetics.
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阅读此书的感受，如同爬一座陡峭的山峰，沿途风景各异，但目标始终清晰可见。它不是那种读完合上就能立刻感叹“原来如此”的快餐式读物，而更像是一本工具书，一本需要随时翻阅，并与自己的思考反复印证的参照系。作者对于前人理论的批判性继承，处理得极其高明——他既不盲目尊崇，也不肆意诋毁，而是像一个高明的匠人，拆解旧的结构，用更坚固的材料，搭建起自己的逻辑大厦。我个人最受启发的是其中关于“审美体验中的时间性”的分析。他指出，我们对艺术品的判断并非一个静态的瞬间捕捉，而是对整个被建构的叙事时间的内化过程。这种对时间维度在审美判断中作用的强调，为我理解现代艺术，尤其是那些需要长时间沉浸才能进入状态的作品，提供了全新的视角和理论支架。这本书的价值在于，它提供的不是答案，而是更深刻、更具穿透力的提问框架。
评分这本书的文笔，我必须说，带着一种古老而庄重的学院气息，仿佛是从牛津或海德堡的深处传来。句子结构往往拉得很长，充满了从句和精确的技术性术语，这无疑增加了阅读的难度，但同时也赋予了它一种不可替代的权威感。它不像当代那些追求易读性的学术普及读物，它毫不妥协地坚持其精英化的表达方式。作者似乎坚信，只有通过这种精确到毫厘的语言，才能承载他所要探讨的议题的复杂性。我尤其关注到其中关于“情感的客观化”这一章节的论述，作者巧妙地将心理学观察与本体论推演相结合，试图在主观感受的混沌中，寻找某种可以被共同理解的基础。这种跨学科的融合能力，是本书最令人拍案叫绝之处。它迫使我们重新审视，我们日常生活中那些看似随意的“喜欢”或“不喜欢”，背后隐藏着何等精密的认知机制和社会规范的塑造。
评分这部作品的哲学深度和语言的精确性令人印象深刻，它仿佛带领读者走入了一个精心构建的理性迷宫。作者对“审美判断”这一核心概念的解构与重塑，绝非简单的概念游戏，而是深入到了人类认知结构的肌理之中。阅读过程中，我时常需要停下来，回溯前文，因为每一个论断都建立在前一个严密论证的基础之上，不容许有丝毫的松懈。特别是书中对“崇高”与“优美”之间辩证关系的探讨，其细致入微的分析，彻底颠覆了我过去对于古典美学范式的简单理解。它不满足于描述现象，而是试图挖掘现象背后的普遍规律，这种宏大的知识建构企图，让人在惊叹之余，也感受到一种智力上的挑战。书中对康德哲学语境的引用和超越，显示出作者深厚的学养和批判精神，绝非泛泛之论可比。它要求读者不仅要有耐心，更需要有与之匹配的批判性思维能力，才能真正领会其中精髓。这种阅读体验，更像是一场与思想巨人进行的长时间、高强度的智力对话。
评分坦白说，这本书的阅读体验是有些“劝退”的，但这绝非贬义。它更像是一块未经打磨的巨大矿石，需要读者投入大量的时间和精力去仔细敲打、甄别，才能发现其中闪耀的真金。行文的结构极为复杂，章节之间的逻辑跳转，乍一看似乎缺乏明确的线性指引，更像是一张交织着无数细密神经的网。我尤其欣赏作者在处理历史语境时的那种近乎偏执的严谨，他没有满足于引用几句现成的口号，而是深入到启蒙运动晚期欧洲知识分子圈层的具体语境中，去探究“品味”是如何从一种社会阶层标志，逐渐演变为一种普遍理性诉求的。这种对历史动态的把握，使得原本抽象的理论分析，有了鲜活的血肉。不过，对于初次接触该领域研究的读者来说，前三分之一的铺陈可能会显得过于冗长和晦涩，需要极强的毅力才能跨越这个门槛，一旦进入其核心论证，便会豁然开朗，感受到一种体系构建的强大美感。
评分这本书的装帧和排版本身就散发出一种严肃的学术气质，铜版纸的质感和字体选择，都暗示了其中内容的重量。然而，其内容的冲击力远超其外在的表象。书中对“品味”的社会学根源与哲学形而上学之间的张力处理，达到了令人叹服的平衡。作者展现了一种罕见的洞察力，即在分析那些似乎完全主观的个人偏好时，如何剥离掉文化偏见的外衣，直抵人类共有的认知倾向。例如，他对“形式的完美性”与“内容的情感冲击力”之间的取舍分析，极富启发性，这种讨论超越了简单的“形式大于内容”或“内容决定形式”的二元对立。它构建了一个多维度的分析矩阵，使得读者在面对任何一件艺术品或设计时，都能进行更细致、更有条理的剖析。这本书无疑是该领域内的一部里程碑式的著作，其深度和广度，足以在未来许多年内，成为相关领域学者绕不开的参照点。
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