Gender and German Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Frieden, Sandra; McCormick, Richard; Vogelsang, Laurie Melissa

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:1993-11

价格:$ 48.53

装帧:

isbn号码:9780854963249

丛书系列:

图书标签:

• MelissaMcCormick
• 2018
• *映画
• German cinema
• Gender studies
• Film studies
• Representation
• Feminism
• Queer theory
• Cultural studies
• Media studies
• European cinema
• Identity

《性别与德国电影》是一部深入探讨德国电影领域性别议题的学术专著。本书并非对某一本具体电影的评论集，也不是一本德国电影史的概述。相反，它聚焦于一个更具分析性和理论性的维度，剖析性别如何在德国电影的叙事、视觉语言、人物塑造、制作过程乃至接受美学等多个层面留下印记。 全书的核心关切在于揭示德国电影是如何反映、塑造、质疑乃至颠覆关于性别、身份、权力和社会角色的普遍认知。作者并不满足于简单地罗列影片中的女性角色或男性形象，而是力图探究这些呈现背后更深层的文化、历史和社会语境。从早期无声电影中女性角色的象征意义，到魏玛共和国时期对性别解放的复杂描绘，再到纳粹时期对传统性别角色的强化，以及战后东西德时期截然不同的性别政策与电影表达，本书都将进行细致的考察。 书中重要的分析视角将包括但不限于： 性别作为叙事构建元素： 探讨影片如何通过情节设置、人物关系、冲突模式来构建和解读性别。例如，女性角色的动机、 agency（行动能力）以及她们在故事中的功能；男性角色的期待、压力以及他们如何应对父权社会的规范。 视觉语言与性别凝视： 分析电影的摄影、灯光、构图、剪辑等视觉元素如何被用来表现和强化（或挑战）特定的性别形象。这包括对人物特写的运用、镜头语言的性化处理，以及观众如何被引导以特定的视角观看银幕上的性别。 类型电影中的性别表现： 考察在不同的电影类型（如战争片、家庭剧、犯罪片、浪漫喜剧、艺术电影等）中，性别是如何被不同程度地强调、符号化或去神秘化的。例如，女性在战争叙事中的缺席或刻板化，以及家庭剧如何反映不同时代下的性别分工与情感流动。 制作与接受中的性别动态： 关注性别在电影工业内部的权力结构，例如女性导演、编剧、制片人的职业生涯与创作挑战。同时，也探讨观众对影片中性别议题的接收与解读，以及社会性别观念如何影响电影的商业成功或艺术评价。 理论框架的应用： 本书将借鉴包括女性主义理论、酷儿理论、精神分析学、后结构主义等多种学术理论工具，为理解德国电影中的性别现象提供有力的分析框架。作者将审慎地运用这些理论，避免僵化的套用，而是将其视为理解复杂文本的辅助手段。 历史时期与社会变迁的关联： 重点关注德国不同历史时期（如德意志帝国、魏玛共和国、纳粹时期、冷战时期东西德、统一后的德国）的社会政治环境对电影中性别议题的影响。例如，两次世界大战后的社会重建如何影响女性角色的定位，以及冷战的意识形态对男女角色的塑造有何影响。 跨越国界的性别对话： 在分析德国电影的同时，本书也会适时地将其置于更广泛的欧洲乃至全球电影语境中，考察其性别议题与其他国家电影的异同与相互影响。 《性别与德国电影》并非为电影爱好者提供一份“必看”的德国电影名单，而是为电影研究者、性别研究学者、文化批评家以及对德国社会与文化有深入兴趣的读者提供一本兼具深度与广度的学术参考。通过对德国电影中性别议题的系统性梳理与批判性分析，本书旨在深化我们对电影作为一种文化媒介如何参与构建和协商社会性别秩序的理解。它鼓励读者以一种更具批判性的眼光去审视银幕上的性别呈现，并思考其背后所折射出的丰富而复杂的社会现实。

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这本书的叙事视角非常单一和僵硬，缺乏历史的纵深感和人物的鲜活性。它似乎将德国电影史视为一个线性、预设好结果的流程图来处理，所有的发展都必须服从于作者预设的某种宏大叙事。例如，在讨论战后电影的“去纳粹化”主题时，作者只是机械地罗列了几个关键的标志性作品，但对这些作品背后的社会张力、观众的接受度、乃至具体导演的内心挣扎，几乎没有涉及。我感觉自己是在看一份官方的历史报告，而不是对艺术创作进行深入探索的文本。书中对具体电影片段的描绘极其干瘪，仿佛只是在复述剧情梗概，而不是进行细致的视听语言分析。比如，一个极具争议性的镜头是如何通过景深和光影来暗示角色的道德困境，这些本应是分析的重头戏，但在这本书里，它们被轻描淡写地跳过了。这种处理方式，使得整本书读起来非常“平面化”，缺乏层次感和情感共鸣。我无法从中学到如何真正地“观看”一部德国电影，我只学到了一些关于某个特定理论如何“套用”在德国电影身上的知识点，这种收获是令人失望的。

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这本书，坦率地说，让我有些摸不着头脑。我期待着能深入了解德国电影的某个特定主题，也许是新德国电影的某种流派，或者是某个特定导演的创作生涯。然而，读完后，我感觉自己像是走进了迷宫，尽管周围充斥着学术性的术语和引用，但核心的论点却像水银泻地一般，难以捉摸。作者似乎想在一本书里涵盖太多东西，从早期的默片时代到后来的战后修复，再到当代的身份政治探讨，每一个领域都只是蜻蜓点水。这种广度牺牲了深度，使得任何一个感兴趣的切入点都没有得到充分的挖掘。举个例子，当谈到某个关键的历史事件如何塑造了电影的叙事结构时，作者通常会用一个段落带过，然后迅速跳转到下一个话题。这对于想要进行深入研究的读者来说，无疑是一种折磨。我希望看到的是扎实的文本分析，而不是一连串的罗列。阅读体验上，语言的组织也显得有些生硬和刻板，缺乏流畅的叙事节奏，读起来非常费力，仿佛在啃一本字典。整体上，这本书更像是一份过于宏大的、未完成的研究大纲，而非一部成熟的学术专著。

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这本书的排版和装帧质量简直令人发指。打开封面，首先映入眼帘的就是那种廉价的纸张，摸上去粗糙不堪，颜色泛黄，仿佛是上世纪八十年代的盗版影碟说明书。更糟糕的是字体选择和行距安排，密密麻麻地挤在一起，阅读起来眼睛非常容易疲劳。我必须承认，我不是一个对物理实体有过度要求的人，但一本专业的学术书籍，其呈现方式至少应该保证基本的阅读舒适度。更离谱的是，书中似乎存在着大量的印刷错误和排版疏忽。有些页码明显对不上，图表与正文的对应关系也经常出现混乱，我数次需要停下来，前后翻阅比对，才能理解作者想表达的某个概念。我甚至怀疑出版商在付印前是否进行过任何校对工作。这种对细节的漠视，极大地削弱了阅读过程中的专业感和可信度。对于内容本身，我无法妄加评论，因为我不得不承认，我花了大量时间在与这些糟糕的物理呈现做斗争，而不是真正沉浸在文字所构建的世界里。一本好的书，理应让人沉浸其中，而不是因为它自身的质量问题而不断地将你拉回现实的烦躁中。

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我必须指出，这本书在引证和参考资料的使用上，给我留下了极其负面的印象。它似乎过度依赖于一些非常小众且难以查证的德语原版小册子和会议记录，而对近二三十年国际上已有的、更具影响力的相关研究成果则避而不谈。这种引证策略，让人生疑作者的学术视野是否有所局限，或者存在一种刻意的“闭门造车”。我多次在书中看到一些观点被反复论证，但这些论点在更广泛的西方电影研究领域中，早已被认为是基础常识，或者已经被更精妙的理论所超越。我原本期待这本书能为我提供一个连接德语世界与国际学术前沿的桥梁，但事实恰恰相反，它像筑起了一道高墙，将读者困在了某种特定的、可能已经过时的学术语境之中。更严重的是，一些关键术语的翻译和使用也显得非常别扭和不规范，这进一步加剧了阅读时的理解障碍。总而言之，这本书更像是一份孤芳自赏的学术成果展示，而不是一次真诚的知识分享，它的价值更多体现在作者自身的简历上，而非读者的知识增益上。

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如果用一个词来形容我的阅读感受，那可能是“学术的自我满足”。作者似乎完全沉浸在自己构建的理论框架内，对外部世界的反馈或读者可能产生的困惑置若罔闻。书中有大量的交叉引用和术语的堆砌，这些都指向了高度专业化的学术圈子，但对于那些并非该领域核心研究者，但对德国电影艺术有浓厚兴趣的爱好者来说，阅读体验几乎是零。我尝试去理解作者试图建立的某种后结构主义的解读路径，但很快就被那些晦涩难懂的句式结构和过于抽象的哲学思辨所淹没。感觉作者更像是在向同行展示自己的理论功力，而不是有效地传达知识。书中缺乏生动的案例分析来支撑这些理论的有效性。当提到某部电影时，通常是一句话的概括，然后立刻转入对某种理论范式的批判或阐释。我渴望看到的是电影画面、剪辑手法、布景设计如何具体地映射到文本讨论中，然而，这些“可见的”电影元素，在这本书中几乎是隐形的，它们被抽象的符号和概念彻底取代了。这让我怀疑，作者究竟是在写电影评论，还是在写一篇关于“如何批判性地看待电影”的哲学论文。

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