Gender and German Cinema pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Frieden, Sandra; McCormick, Richard; Vogelsang, Laurie Melissa

出品人:

頁數:384

译者:

出版時間:1993-11

價格:$ 48.53

裝幀:

isbn號碼:9780854963249

叢書系列:

圖書標籤:

• MelissaMcCormick
• 2018
• *映畫
• German cinema
• Gender studies
• Film studies
• Representation
• Feminism
• Queer theory
• Cultural studies
• Media studies
• European cinema
• Identity

《性彆與德國電影》是一部深入探討德國電影領域性彆議題的學術專著。本書並非對某一本具體電影的評論集，也不是一本德國電影史的概述。相反，它聚焦於一個更具分析性和理論性的維度，剖析性彆如何在德國電影的敘事、視覺語言、人物塑造、製作過程乃至接受美學等多個層麵留下印記。 全書的核心關切在於揭示德國電影是如何反映、塑造、質疑乃至顛覆關於性彆、身份、權力和社會角色的普遍認知。作者並不滿足於簡單地羅列影片中的女性角色或男性形象，而是力圖探究這些呈現背後更深層的文化、曆史和社會語境。從早期無聲電影中女性角色的象徵意義，到魏瑪共和國時期對性彆解放的復雜描繪，再到納粹時期對傳統性彆角色的強化，以及戰後東西德時期截然不同的性彆政策與電影錶達，本書都將進行細緻的考察。 書中重要的分析視角將包括但不限於： 性彆作為敘事構建元素： 探討影片如何通過情節設置、人物關係、衝突模式來構建和解讀性彆。例如，女性角色的動機、 agency（行動能力）以及她們在故事中的功能；男性角色的期待、壓力以及他們如何應對父權社會的規範。 視覺語言與性彆凝視： 分析電影的攝影、燈光、構圖、剪輯等視覺元素如何被用來錶現和強化（或挑戰）特定的性彆形象。這包括對人物特寫的運用、鏡頭語言的性化處理，以及觀眾如何被引導以特定的視角觀看銀幕上的性彆。 類型電影中的性彆錶現： 考察在不同的電影類型（如戰爭片、傢庭劇、犯罪片、浪漫喜劇、藝術電影等）中，性彆是如何被不同程度地強調、符號化或去神秘化的。例如，女性在戰爭敘事中的缺席或刻闆化，以及傢庭劇如何反映不同時代下的性彆分工與情感流動。 製作與接受中的性彆動態： 關注性彆在電影工業內部的權力結構，例如女性導演、編劇、製片人的職業生涯與創作挑戰。同時，也探討觀眾對影片中性彆議題的接收與解讀，以及社會性彆觀念如何影響電影的商業成功或藝術評價。 理論框架的應用： 本書將藉鑒包括女性主義理論、酷兒理論、精神分析學、後結構主義等多種學術理論工具，為理解德國電影中的性彆現象提供有力的分析框架。作者將審慎地運用這些理論，避免僵化的套用，而是將其視為理解復雜文本的輔助手段。 曆史時期與社會變遷的關聯： 重點關注德國不同曆史時期（如德意誌帝國、魏瑪共和國、納粹時期、冷戰時期東西德、統一後的德國）的社會政治環境對電影中性彆議題的影響。例如，兩次世界大戰後的社會重建如何影響女性角色的定位，以及冷戰的意識形態對男女角色的塑造有何影響。 跨越國界的性彆對話： 在分析德國電影的同時，本書也會適時地將其置於更廣泛的歐洲乃至全球電影語境中，考察其性彆議題與其他國傢電影的異同與相互影響。 《性彆與德國電影》並非為電影愛好者提供一份“必看”的德國電影名單，而是為電影研究者、性彆研究學者、文化批評傢以及對德國社會與文化有深入興趣的讀者提供一本兼具深度與廣度的學術參考。通過對德國電影中性彆議題的係統性梳理與批判性分析，本書旨在深化我們對電影作為一種文化媒介如何參與構建和協商社會性彆秩序的理解。它鼓勵讀者以一種更具批判性的眼光去審視銀幕上的性彆呈現，並思考其背後所摺射齣的豐富而復雜的社會現實。

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我必須指齣，這本書在引證和參考資料的使用上，給我留下瞭極其負麵的印象。它似乎過度依賴於一些非常小眾且難以查證的德語原版小冊子和會議記錄，而對近二三十年國際上已有的、更具影響力的相關研究成果則避而不談。這種引證策略，讓人生疑作者的學術視野是否有所局限，或者存在一種刻意的“閉門造車”。我多次在書中看到一些觀點被反復論證，但這些論點在更廣泛的西方電影研究領域中，早已被認為是基礎常識，或者已經被更精妙的理論所超越。我原本期待這本書能為我提供一個連接德語世界與國際學術前沿的橋梁，但事實恰恰相反，它像築起瞭一道高牆，將讀者睏在瞭某種特定的、可能已經過時的學術語境之中。更嚴重的是，一些關鍵術語的翻譯和使用也顯得非常彆扭和不規範，這進一步加劇瞭閱讀時的理解障礙。總而言之，這本書更像是一份孤芳自賞的學術成果展示，而不是一次真誠的知識分享，它的價值更多體現在作者自身的簡曆上，而非讀者的知識增益上。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀質量簡直令人發指。打開封麵，首先映入眼簾的就是那種廉價的紙張，摸上去粗糙不堪，顔色泛黃，仿佛是上世紀八十年代的盜版影碟說明書。更糟糕的是字體選擇和行距安排，密密麻麻地擠在一起，閱讀起來眼睛非常容易疲勞。我必須承認，我不是一個對物理實體有過度要求的人，但一本專業的學術書籍，其呈現方式至少應該保證基本的閱讀舒適度。更離譜的是，書中似乎存在著大量的印刷錯誤和排版疏忽。有些頁碼明顯對不上，圖錶與正文的對應關係也經常齣現混亂，我數次需要停下來，前後翻閱比對，纔能理解作者想錶達的某個概念。我甚至懷疑齣版商在付印前是否進行過任何校對工作。這種對細節的漠視，極大地削弱瞭閱讀過程中的專業感和可信度。對於內容本身，我無法妄加評論，因為我不得不承認，我花瞭大量時間在與這些糟糕的物理呈現做鬥爭，而不是真正沉浸在文字所構建的世界裏。一本好的書，理應讓人沉浸其中，而不是因為它自身的質量問題而不斷地將你拉迴現實的煩躁中。

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如果用一個詞來形容我的閱讀感受，那可能是“學術的自我滿足”。作者似乎完全沉浸在自己構建的理論框架內，對外部世界的反饋或讀者可能産生的睏惑置若罔聞。書中有大量的交叉引用和術語的堆砌，這些都指嚮瞭高度專業化的學術圈子，但對於那些並非該領域核心研究者，但對德國電影藝術有濃厚興趣的愛好者來說，閱讀體驗幾乎是零。我嘗試去理解作者試圖建立的某種後結構主義的解讀路徑，但很快就被那些晦澀難懂的句式結構和過於抽象的哲學思辨所淹沒。感覺作者更像是在嚮同行展示自己的理論功力，而不是有效地傳達知識。書中缺乏生動的案例分析來支撐這些理論的有效性。當提到某部電影時，通常是一句話的概括，然後立刻轉入對某種理論範式的批判或闡釋。我渴望看到的是電影畫麵、剪輯手法、布景設計如何具體地映射到文本討論中，然而，這些“可見的”電影元素，在這本書中幾乎是隱形的，它們被抽象的符號和概念徹底取代瞭。這讓我懷疑，作者究竟是在寫電影評論，還是在寫一篇關於“如何批判性地看待電影”的哲學論文。

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這本書的敘事視角非常單一和僵硬，缺乏曆史的縱深感和人物的鮮活性。它似乎將德國電影史視為一個綫性、預設好結果的流程圖來處理，所有的發展都必須服從於作者預設的某種宏大敘事。例如，在討論戰後電影的“去納粹化”主題時，作者隻是機械地羅列瞭幾個關鍵的標誌性作品，但對這些作品背後的社會張力、觀眾的接受度、乃至具體導演的內心掙紮，幾乎沒有涉及。我感覺自己是在看一份官方的曆史報告，而不是對藝術創作進行深入探索的文本。書中對具體電影片段的描繪極其乾癟，仿佛隻是在復述劇情梗概，而不是進行細緻的視聽語言分析。比如，一個極具爭議性的鏡頭是如何通過景深和光影來暗示角色的道德睏境，這些本應是分析的重頭戲，但在這本書裏，它們被輕描淡寫地跳過瞭。這種處理方式，使得整本書讀起來非常“平麵化”，缺乏層次感和情感共鳴。我無法從中學到如何真正地“觀看”一部德國電影，我隻學到瞭一些關於某個特定理論如何“套用”在德國電影身上的知識點，這種收獲是令人失望的。

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這本書，坦率地說，讓我有些摸不著頭腦。我期待著能深入瞭解德國電影的某個特定主題，也許是新德國電影的某種流派，或者是某個特定導演的創作生涯。然而，讀完後，我感覺自己像是走進瞭迷宮，盡管周圍充斥著學術性的術語和引用，但核心的論點卻像水銀瀉地一般，難以捉摸。作者似乎想在一本書裏涵蓋太多東西，從早期的默片時代到後來的戰後修復，再到當代的身份政治探討，每一個領域都隻是蜻蜓點水。這種廣度犧牲瞭深度，使得任何一個感興趣的切入點都沒有得到充分的挖掘。舉個例子，當談到某個關鍵的曆史事件如何塑造瞭電影的敘事結構時，作者通常會用一個段落帶過，然後迅速跳轉到下一個話題。這對於想要進行深入研究的讀者來說，無疑是一種摺磨。我希望看到的是紮實的文本分析，而不是一連串的羅列。閱讀體驗上，語言的組織也顯得有些生硬和刻闆，缺乏流暢的敘事節奏，讀起來非常費力，仿佛在啃一本字典。整體上，這本書更像是一份過於宏大的、未完成的研究大綱，而非一部成熟的學術專著。

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