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出版者:

作者:Scheer, Steven C.

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:2002-8

价格:$ 31.58

装帧:

isbn号码:9781403332912

丛书系列:

图书标签:

• 好莱坞
• 电影价值观
• 文化研究
• 美国电影
• 电影产业
• 大众文化
• 社会影响
• 伦理道德
• 电影分析
• 媒体研究

《银幕上的真金白银：好莱坞价值观探微》 这部作品并非好莱坞星光璀璨的幕后秘辛，也不是聚焦于某位巨星的成长史，更非对流行电影的简单罗列与评价。它是一次深入的智识探索，一次对塑造了我们文化图景的无形力量的审视——那些悄然渗透于银幕叙事，并潜移默化影响着公众认知的“好莱坞价值观”。 本书的主旨在于解构，而非描摹。它将视角投向那些看似寻常的电影情节、角色设定、情节转折和最终结局，去挖掘其背后所蕴含的、关于成功、爱、家庭、正义、个人主义、集体主义、国家认同、社会阶层、甚至关于“何以为人”的深层价值判断。我们并非在回顾那些令人捧腹的喜剧，或是惊心动魄的动作大片，而是要深入理解，这些作品在传递给观众时，究竟承载了哪些关于社会规范、道德准则和生活理想的“信息包”。 作者以一种冷静且严谨的学术态度，避免了对电影情节的简单复述或对明星八卦的追逐。取而代之的是，本书将聚焦于电影工业的运作逻辑，以及其如何通过标准化的叙事模式和普遍的观众期待，塑造并强化特定的价值体系。我们会探讨，在诸如“个人奋斗终将赢得胜利”、“爱情能够克服一切障碍”、“邪恶终将受到惩罚”等看似普世的叙事背后，隐藏着怎样的社会经济背景和文化思潮。例如，当一部电影描绘一个贫苦出身的年轻人，凭借不懈努力实现人生逆袭时，它所传递的不仅仅是一个励志故事，更是对特定类型资本主义精神的肯定；当一部影片中，家庭成员间的牺牲与奉献被描绘成最高的美德时，它所呼应的则是对传统家庭结构的认可。 本书的研究路径并非仅仅停留在对宏大叙事的解读，而是会具体分析诸如角色的动机塑造、冲突的根源设定、以及结局的处理方式等细节。例如，为什么在许多好莱坞影片中，反派的动机往往是单纯的贪婪或权力欲，而正面角色的动机则常常与保护弱小、追求真相或实现个人价值相关联？这种二元对立的设定，是否反映了一种简化的道德观，又或是为了迎合观众对明确善恶的期待？又如，关于“牺牲”的概念，在不同的影片类型中呈现出怎样的变化？是为集体利益而牺牲个人，还是为爱情而甘愿付出一切？这些细微之处，都指向了电影所欲传递的价值取向。 此外，本书还会关注好莱坞在全球文化传播中的角色，以及其价值观如何被不同文化背景的观众所接受、解读，甚至挑战。我们不以批判的姿态去指责好莱坞，而是力求客观地分析，当这些经过精心打磨、迎合大众口味的价值观，被输出到世界各地时，可能产生的文化冲击和融合。它们如何影响了人们对成功、幸福、甚至对国家和社会的认知？ 《银幕上的真金白银：好莱坞价值观探微》是一次对我们共享文化景观进行深度解析的尝试。它邀请读者跳出银幕的迷幻光影，去审视那些构成我们集体意识基石的无声力量。这是一场关于理解我们所观看的内容，以及这些内容如何塑造我们所相信的一切的思考之旅。本书并非要给出答案，而是要提出问题，激发更广泛的讨论，从而帮助我们更清晰地认识，在每一次电影放映的背后，究竟蕴藏着怎样的时代精神与社会理念。

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这本书的视角非常独特，它仿佛将镜头从T台转向了幕后那个堆满杂物的、充满汗水和烟雾的剪辑室。我被它所展现的“创造的痛苦”深深打动。这本《光影炼金术》似乎聚焦于那些“次要但关键”的角色——那些幕后的编剧、配乐师、概念设计师。作者没有过多地去描绘那些家喻户晓的导演和演员的私生活，而是将笔墨倾注在了那些被主流叙事所忽视的技艺大师身上。这种对“工匠精神”的致敬，让这本书充满了人情味和对专业性的尊重。我记得其中有一章专门分析了一位顶尖的剪辑师如何通过细微的节奏调整，完全改变了一部电影的情感基调，那种对毫厘之差的痴迷和追求，简直让人肃然起敬。这本书的语言风格非常平实、克制，没有过多的华丽辞藻，但这反而使得它所描绘的技艺细节更加具有力量感和可信度。它让我意识到，一部伟大的电影，绝非某一个天才的凭空想象，而是一场精密配合的、由无数个“看不见”的专业人士共同完成的“炼金术”。它成功地提升了我对电影制作工艺的认知水平。

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天哪，这本书简直是为我量身定做的！我一拿到手，就被那种深入骨髓的真实感给吸引住了。《银幕背后的光影交织》这本书，没有那种浮夸的、表面化的叙事，而是赤裸裸地揭示了好莱坞这座光鲜亮丽的工厂是如何运作的。作者的笔触极其细腻，他对那些幕后英雄——制片人、导演、甚至灯光师的描摹，活灵活现得就像昨天才在片场见过一样。特别是其中关于独立制片和主流片厂之间那种微妙的权力博弈的分析，简直是教科书级别的。我以前总以为电影的成功只是运气加才华，但读完这本书，我才明白，那背后是无数次精密的计算、妥协，甚至是近乎残酷的商业运作。它让我对“艺术”和“商业”之间的界限有了全新的认识，不再是简单的对立面，而是一种复杂的、相互依存的关系。我特别喜欢作者对“明星制”的解构，它不是简单地批判，而是深入探讨了这种机制如何被创造、如何被维护，以及它对创作者本身带来的深远影响。这本书读起来一点都不枯燥，它更像是一部精彩的社会学田野调查报告，充满了引人入胜的故事和发人深省的洞察。读完之后，我再去观看任何一部好莱坞大片时，脑子里都会自动浮现出作者描绘的那些场景，那种“了解内幕”的感觉，简直太棒了。

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这本书的叙事节奏把握得极佳，有一种让人欲罢不能的魔力。我得说，我是一个比较挑剔的读者，很多关于行业内幕的书籍都会在我翻过半百页后就开始感到疲乏，因为它们往往陷入细节的泥潭而忘记了为读者服务。但是《星光下的暗涌》完全没有这个问题。作者似乎深谙“张弛有度”的写作之道，在严肃的行业分析和那些充满戏剧性的个人轶事之间切换得浑然天成。比如，其中讲述某位著名导演如何为了保住一个关键镜头而与投资方进行了长达数周的“心理战”，那段描写紧张得让我几乎屏住了呼吸，仿佛我就是那个坐在会议室里的旁观者。更难能可贵的是，它没有停留在表面的八卦，而是深入挖掘了这些冲突背后的价值观碰撞。它不仅仅是关于电影制作，更是关于美国梦的异化，关于在资本的洪流中，个体如何试图坚守其最初的艺术愿景。我尤其欣赏作者对“道德困境”的处理，他没有简单地将角色脸谱化，而是展示了在那个高压环境下，即便是最正直的人也可能做出违背初衷的选择。这本书的后劲很大，合上书页后，那些关于选择与代价的思考依然在我脑海中回旋，它提供的思考维度，远远超过了一本普通的行业指南所能提供的范畴。

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这本书的文字风格带着一种强烈的时代感和历史的厚重感，读起来让人感觉像是在翻阅一部浓缩的美国文化编年史。与那些试图用最新鲜的八卦吸引眼球的读物不同，《银幕之下：权力的游戏》采取了一种近乎史诗般的宏大视角。作者非常擅长使用排比和长句，营造出一种庄严而又略带悲凉的氛围，特别是在描述上世纪中叶好莱坞的黄金时代及其后的衰落与变革时，那种历史的沧桑感扑面而来。我尤其对其中关于工会斗争和麦卡锡主义时期“黑名单”事件的梳理印象深刻。作者没有使用煽情的手法，而是用大量翔实的历史资料和当事人的冷静陈述，构建起一个令人不寒而栗的图景。这种扎实的功底，使得全书的论证都具有极强的说服力。它不仅仅在讲述“发生了什么”，更在探究“为什么会发生”，试图从更深层次的社会结构和意识形态层面去解释好莱坞的兴衰。对于那些对美国社会史和文化史感兴趣的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏，它将复杂的历史脉络梳理得清晰有序，同时又保证了阅读体验的流畅与引人入胜。

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我必须要承认，这本书的批判性视角是它最引人注目的地方，它像一把锋利的手术刀，毫不留情地剖开了“美国梦”光环下的结构性矛盾。阅读《好莱坞的幻象与现实》的过程，更像是一次解构经典的过程。作者的思维非常跳跃和批判性，他不断地挑战读者既有的认知框架。例如，他没有将种族和性别议题视为后来的“附加品”，而是将其置于好莱坞诞生之初的权力结构中进行审视，这种历史的穿透力非常震撼。书中对于“全球化”背景下好莱坞叙事策略转变的分析尤其精彩，它探讨了当电影不再仅仅服务于美国本土观众，而是必须迎合中东、亚洲等新兴市场的口味时，叙事的“稀释”和“普世化”是如何悄然发生的。这部分内容让我感到一丝寒意，因为这似乎暗示着，我们所热爱的那些宏大叙事，正在被资本逐利性打磨得越来越圆滑、越来越缺乏棱角。这本书的行文充满了挑战性，它要求读者保持高度的警觉，不要被表面的光鲜所迷惑。对于那些渴望看到行业“反思录”的读者来说，这本书绝对是首选，它提供的视角是颠覆性的，也是极其宝贵的。

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