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出版者:人民文学出版社

作者:蓝棣之（编选）

出品人:

页数:361

译者:

出版时间:1989

价格:1.65

装帧:

isbn号码:9787020004027

丛书系列:中国现代文学流派创作选

图书标签:

• 诗歌
• 新月派
• I
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《新月派诗选》 一、 溯源与崛起：一个时代的文学宣言 新月派，一个在中国现代诗歌史上闪耀的名字，它不仅仅代表着一群才华横溢的诗人，更标志着一个文学运动的兴起，一种全新诗歌美学的诞生。上世纪二十年代末至三十年代初，在中国社会经历剧烈变革，新旧文化思潮激烈碰撞的时代背景下，一群怀揣着对诗歌艺术的纯粹追求的年轻人，以《新月》杂志为阵地，发出了一份与众不同的文学宣言。 彼时，中国诗坛正经历着从旧体诗到新诗的转型，尽管新诗已初露锋芒，但如何在形式、语言、意境上实现突破，摆脱“白话散文化”的窠臼，成为摆在诗人面前的重要课题。新月派诗人的出现，恰逢其时。他们以西方古典诗歌，尤其是英国浪漫主义和象征主义诗歌为借鉴，并将其与中国传统诗歌的精髓巧妙融合，创造出一种既有现代意识，又不失古典韵味的独特诗风。 “新月”一名，本身就寓含着新生的、圆满的、皎洁的意境，这与诗人们所追求的诗歌品质不谋而合。他们渴望诗歌能够如新月般清丽脱俗，如新月般充满希望，又如新月般蕴含着无尽的想象空间。这份对诗歌纯粹性的执着，对形式美的追求，以及对语言精炼的高度重视，构成了新月派诗歌最核心的特质。 《新月派诗选》的编纂，正是为了集中呈现这一时期新月派诗歌的精华。它不仅仅是一本诗歌的汇编，更是对一个重要文学流派的深度梳理与展现。通过精选不同作者的代表作品，本书旨在带领读者走进新月派诗歌的内心世界，感受那个时代诗人的心跳与呼吸，理解他们对于诗歌艺术的深刻思考与不懈探索。 二、 形式的革命与意境的开拓：新月派诗歌的艺术密码 新月派诗歌之所以能在当时引起广泛关注，并在诗歌史上留下浓墨重彩的一笔，与其在形式和意境上的创新密不可分。 （一） 严谨的格律与和谐的音韵： 与当时部分追求自由形式、甚至略显散漫的新诗不同，新月派诗人对诗歌的格律有着近乎苛刻的要求。他们深受西方古典诗歌，尤其是十四行诗等严谨形式的影响，并将这种对结构的自觉意识引入到汉语新诗的创作中。 韵律的追求： 新月派诗歌非常重视音韵的美感。诗人会精心安排词语的声调，追求押韵的和谐与变化，使得诗歌读起来朗朗上口，富于音乐性。这种对音律的反复推敲，使得新月派诗歌具备了较强的可吟诵性，仿佛一首首经过精心谱写的乐章。 节奏的掌控： 诗歌的节奏感是新月派诗人同样关注的重点。他们会通过句子的长短、词语的停顿以及韵脚的分布，来营造出富于变化的节奏，使得诗歌在朗读时富有张力，既有舒缓悠扬之处，也有激昂顿挫之时。 形式的自觉： 对于诗歌的形式，新月派诗人并非盲目套用，而是将其视为表达思想情感的必要载体。他们试图在相对自由的新诗框架内，探索一种新的秩序与平衡，创造出既符合汉语特质，又能借鉴西方经验的诗歌形式。这种对形式的自觉追求，是新月派诗歌区别于其他流派的重要标志。 （二） 意象的精炼与情感的含蓄： 新月派诗歌在内容表达上，同样展现出独特的艺术追求。 意象的提炼： 诗人善于从日常生活中捕捉具有象征意义的意象，并将其精心打磨，赋予新的生命。这些意象往往鲜明、集中，并能引发读者丰富的联想。无论是“春的林间”、“月夜”、“海”等自然景物，还是“爱”、“愁”、“梦”等抽象情感，在新月派诗人的笔下，都变得生动而富有感染力。 情感的含蓄表达： 新月派诗人并不倾向于直白的抒情，而是通过意象的烘托、氛围的营造来含蓄地表达内心的情感。他们认为，过度的直露反而会削弱诗歌的感染力，而适度的含蓄则能给读者留下更多的想象空间，让情感在心底悄然生长。这种“一切景语皆情语”的创作手法，使得新月派诗歌充满了“言外之意”的魅力。 象征与暗示： 受到象征主义的影响，新月派诗人也常运用象征和暗示的手法，使得诗歌的意义更加深邃。一个简单的意象，可能承载着诗人复杂的情感和对人生、社会的深刻感悟。 《新月派诗选》中的每一首诗，都凝聚着诗人对这些艺术原则的实践与探索。读者在阅读过程中，可以细细品味那些经过雕琢的词句，感受那些巧妙构建的意象，体味那些含蓄蕴藉的情感，从而领略新月派诗歌独特的艺术魅力。 三、 代表诗人及其创作风格：璀璨星河中的独特光芒 《新月派诗选》汇集了新月派阵营中最为重要的诗人及其代表作品。虽然他们同属一个流派，但各自的创作风格却各有千秋，展现出多样的艺术个性和独特的审美取向。 徐志摩： 作为新月派的旗帜性人物，徐志摩的诗歌以其炽热的情感、奔放的想象和流畅的语言而著称。他的诗歌充满了对美的追求，对爱情的歌颂，以及对自由的向往。例如，《再别康桥》中那“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”，《沙扬娜拉》中那“最是那一低头的温柔，恰似水莲不胜凉风的娇羞”，都已成为脍炙人口的佳句，展现了他将个人情感与古典意象完美融合的能力。他的诗歌，如同一杯醇厚的酒，既有浪漫的热烈，又有深沉的韵味。 闻一多： 闻一多不仅是新月派的理论家和组织者，他的诗歌创作同样具有深远的意义。与徐志摩的浪漫奔放不同，闻一多的诗歌更显庄重、厚实，且充满对民族命运的忧思。他的诗歌，如《死水》中的“价钱是灵魂，是身体，是自由”，《静静的顿河》中对国家命运的忧虑，都展现了他深沉的家国情怀和对民族苦难的关切。他强调诗歌的“三美”，即音乐的美、绘画的美、建筑的美，使得他的诗歌在形式上严谨，在意境上深远。 徐庭瑶（即陈梦家）： 陈梦家在新月派诗人中，以其较为冷静、理智的笔触描绘人生与自然。他的诗歌往往具有哲理的思考，情感的抒发也更加内敛。他能够将宏大的叙事与细腻的个人感受巧妙结合，创作出具有独特韵味的诗篇。 邵洵美： 邵洵美早期的诗歌也带有新月派的印记，他善于捕捉生活中的细节，并用优美的语言将其升华。他的诗歌风格变化较为明显，但其对语言的敏感和对情感的把握，都为新月派诗歌增添了丰富的色彩。 林徽因： 虽然林徽因以其建筑学家的身份更为人所知，但她在诗歌创作上同样才华横溢。她的诗歌，如《你是人间的四月天》，以其细腻的观察和温柔的笔触，描绘出人性的美好与生命的活力，展现了女性特有的细腻情感和智慧。 《新月派诗选》中的这些诗人，如同夜空中最亮的星辰，共同点亮了中国新诗的黎明。通过阅读他们的作品，我们可以清晰地看到新月派诗歌的多元发展和艺术上的不同侧重，感受到他们共同的追求与个性的闪光。 四、 历史地位与深远影响：不朽的诗篇，永恒的启示 新月派的出现，是中国现代诗歌发展史上的一个重要里程碑。尽管其存在的时间相对短暂，但其对诗歌艺术的深刻探索和对后世诗歌创作产生的巨大影响，却是不可磨灭的。 纠正了新诗发展的方向： 在新诗发展初期，曾一度出现“散文化”的倾向，使得一些新诗缺乏艺术的韵味和感染力。新月派以其对形式美、音乐美和意境美的自觉追求，纠正了这一偏差，为新诗的发展指明了一个更为健康、艺术化的方向。他们证明了新诗同样可以具备古典诗歌的严谨与优美。 奠定了现代汉语诗歌的基本格律： 新月派诗人对音律、节奏和格律的探索，为汉语新诗的格律化打下了坚实的基础。他们借鉴西方诗歌的经验，并结合汉语的特点，创造出符合汉语审美的诗歌形式，使得新诗在形式上更加成熟和规范。 丰富了诗歌的意境与表现力： 新月派诗人对意象的提炼、情感的含蓄表达以及象征手法的运用，极大地丰富了诗歌的表现力。他们使得诗歌不再局限于直白的叙述，而是能够通过更深邃、更富有想象力的艺术手法，触及读者的心灵。 培养了无数文学人才： 新月派不仅是一次诗歌运动，也是一个文学社群。它汇聚了一批具有才华的年轻诗人，并在相互的切磋与影响中，共同成长，为中国文学界输送了宝贵的力量。 《新月派诗选》的价值，不仅在于收集了珍贵的诗歌文本，更在于它能够唤醒读者对诗歌艺术的热爱，启发读者对语言、形式和情感表达的深刻思考。阅读这些诗歌，就如同穿越时光，与一群热爱诗歌、追求完美的灵魂进行一场跨越时代的对话。这些不朽的诗篇，它们所蕴含的艺术精神和人文关怀，至今仍能给予我们深刻的启示和美的享受。 本书的编选，旨在让更多读者能够走近新月派，了解其诗歌的精髓，体会其艺术的魅力，感受那个时代诗人的心声。我们希望，《新月派诗选》能够成为一座桥梁，连接过去与现在，让新月派诗歌的光辉，在当代继续闪耀。

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从阅读体验上来说，这部作品需要静下心来反复咀嚼，它不是那种能让你一眼扫过就获得满足感的“速食”文学。我发现自己不得不频繁地停下来，回味那些反复出现的母题——比如“遗忘”与“铭记”的永恒拉锯战。有些诗句初读时平淡无奇，但当你带着前一篇诗歌的意境去重读时，会突然发现隐藏在字面之下的多重含义，像是在一个光滑的表面上发现了精美的暗纹。作者似乎有一种魔力，能将日常的琐碎提升到形而上的层面，让读者在平凡的生活碎片中，瞥见宇宙的秩序和人性的幽暗。尤其是那些关于“故乡”的篇章，没有一丝一毫的矫揉造作，只是冷静地叙述着物是人非的沧桑感，那种带着温度的疏离感，比直接的悲伤更具穿透力，直击心灵深处那块最柔软的角落。

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这部诗选的整体节奏感把握得极其精准，就像是一部精心编排的交响乐，有高亢激昂的乐章，也有低回婉转的间奏，让读者的情绪随着诗句的起伏而跌宕。初读时，我被那些气势磅礴的长篇叙事诗所震撼，它们叙事清晰，结构宏大，仿佛一幅徐徐展开的历史画卷，将宏大的主题铺陈得淋漓尽致，展现了诗人对社会现实敏锐的洞察力和深刻的关怀。然而，当翻到后面那些短小精悍的哲理小诗时，风格陡然一转，变得更加内敛和精炼，如同捕捉瞬间灵感的俳句，每一个字都经过了千锤百炼，掷地有声。这种在不同篇幅和主题间自由切换的能力，显示出作者驾驭文字的广阔的度量衡，避免了全篇一律带来的审美疲劳。它不像某些诗人那样只擅长一种风格，而是展现了一种全面的、成熟的艺术掌控力，无论你偏爱哪种诗歌形式，都能在此找到共鸣。

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读完这部作品集，我的内心久久不能平静，它像是一股清冽的泉水，洗涤了我近期接触到的那些浮躁而喧嚣的文字。诗歌的语言风格非常独特，它不走那种华丽辞藻堆砌的老路子，而是以一种近乎白描的手法，勾勒出极具画面感的场景。最令人称道的是，作者对于意象的把握达到了出神入化的地步，那些看似寻常的景物——比如黄昏时分屋檐下滴落的水珠，或者清晨雾霭中若隐若现的远山——在诗人的笔下，瞬间被赋予了深刻的哲理和复杂的情感纠葛。我尤其欣赏其中几篇探讨时间流逝与个体存在虚无感的作品，它们没有采用直白的抒情，而是通过精妙的象征和隐喻，将那种难以言喻的惆怅感层层递进地渗透出来，读完让人忍不住掩卷长叹，开始审视自己生命中的点滴。这种含蓄而有力量的表达方式，着实令人拍案叫绝，它要求读者付出专注，但也给予了更深层次的回报。

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这本诗集的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿到手里，那厚实的纸张触感，带着一种沉甸甸的历史感和艺术气息，仿佛穿越回了那个文字还带着油墨香气的年代。封面那种深沉的墨绿配上烫金的字体，低调中透着一股不容忽视的古典韵味，让人在翻开之前，就已经对即将进入的诗歌世界充满了敬畏与期待。内页的排版也极为考究，字里行间留出的空白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又为每一首诗营造了一个呼吸的空间，不像某些诗集那样密密麻麻地堆砌文字，让人感到压迫。装帧的用心程度，足以看出出版方对作品的尊重，以及对读者审美需求的深刻理解。每一次抚摸那光滑的封面，或是翻动略带粗粝质感的书页，都是一种享受，它不仅仅是一本诗集，更像是一件精心打磨的工艺品，值得放在书架上细细把玩，随时取阅。这种对物质载体的重视，为诗歌内容的纯粹呈现打下了坚实的基础，让人愿意沉浸其中，慢慢品味每一个字句的重量。

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这部诗选最让我欣赏的一点是它所蕴含的文化厚度和广博的涉猎范围。我能清晰地感受到诗人汲取了来自不同文化源头的营养，既有古典文学的深厚底蕴作为根基，又巧妙地融入了现代哲思与甚至是一些当代艺术的碎片化表达。这使得诗歌的视野非常开阔，它没有将自己局限在某一特定流派或地域的框架内，而是进行了一次大胆而成功的跨界对话。例如，其中几首诗中对色彩的描绘，就让人联想到印象派画作的光影处理，而其内在的结构逻辑，又隐约能看到某种数学或音乐上的韵律感。这种跨学科的交融，使得诗歌的内涵异常丰盈，每一次重读都会带来新的解读角度，仿佛每次打开的都不是同一本书，而是基于原有文本生成的无数个平行宇宙。它真正体现了优秀的文学作品应有的生命力——即在保持自身完整性的同时，能与更广阔的世界进行持续不断的对话。

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