Graduate Review of Tonal Theory pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:OUP USA

作者:Steven G Laitz

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2009-4-2

价格:GBP 32.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9780195376982

丛书系列:

图书标签:

音乐
tonal_harmony
Laitz
音乐理论
和声学
调性理论
音乐分析
研究生
音乐教育
作曲
古典音乐
音乐史
高级音乐理论

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具体描述

This text is the first graduate music theory review designed specifically to address the one-semester course for beginning graduate students in music. Based on The Complete Musician, the text is more than a shortened version of an undergraduate tonal harmony text; it addresses students as colleagues and explores analytical applications that are appealing and practical, extending beyond the undergraduate level. The text provides a means to discuss the perception and cognition, the analysis and performance, and the composition and reception of common-practice tonal music. The clarity and brevity of this text relies on the presentation of only those crucial concepts and procedures that are manifested in the vast majority of tonal pieces. The only text exercises are at chapter ends: two- to three-page "Analytical extensions," which introduce one new topic through one or two works from the repertoire, and then develop the topic in a model analysis. Appendixes will include keyboard exercises, model composition strategies and assignments, and sample solutions. An accompanying workbook is organized by chapter into discrete assignments, each progressing from short, introductory analytical and writing exercises to more-involved tasks. Included is a DVD of recordings by the Eastman students and faculty of musical examples from the text and analytical exercises from the workbook.

Graduate Review of Tonal Theory 《Graduate Review of Tonal Theory》是一本旨在为音乐学、作曲、音乐理论及相关领域的研究生提供扎实理论基础和深入洞察的教材。本书聚焦于西方古典音乐传统中占主导地位的调性体系，系统梳理了从巴洛克时期到20世纪初这一漫长而丰富的音乐史时期内的核心理论概念、结构原则以及分析方法。本书不仅是对调性音乐基本知识的复习和巩固，更侧重于引导读者超越表面规律，深入理解调性如何在结构、情感和表现力层面发挥作用。本书的结构设计循序渐进，内容由浅入深，力求全面覆盖研究生阶段所需掌握的调性理论知识。首先，本书从基础的音高系统、音程、音阶及调式入手，为读者建立起最基本的理论框架。在此基础上，逐步深入到和声学的基础，包括三和弦、七和弦的构成、功能以及它们在调性织体中的连接方式。本书将详细阐述各种和弦的性质，如主、属、下属功能，以及它们之间按照特定规律进行的解决，这是理解调性音乐的基石。随着章节的推进，本书将重点探讨更加复杂的和声织体，包括副属和弦、导七和弦、转位和弦等，分析它们如何丰富和声色彩，以及在调性进行中扮演的角色。本书会特别关注调性进行中的“倾向性”和“解决”的原理，解释为何某些和弦组合听起来稳定，而另一些则具有动力感，需要进一步的解决。此外，本书还将详细讲解转调的各种手法，包括直接转调、经过性转调、远关系转调等，并分析这些转调手法如何服务于音乐的结构发展和情感表达。在旋律方面，本书不仅会分析音程、音阶在旋律构成中的作用，还会深入探讨旋律的轮廓、节奏、动机发展等主题。本书将展示旋律如何与和声相互作用，如何在调性框架内寻求逻辑性和表现力。分析旋律的构成元素，如乐句、乐段的划分，以及它们如何通过重复、变化、对比等手法得到发展，是本书的重要内容。本书将重点关注音乐的整体结构，从小型曲式（如二部曲式、三部曲式）到大型曲式（如奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲式）。对于奏鸣曲式，本书将进行详尽的分解，分析其呈示部、展开部和再现部的典型特征、主题发展、调性布局以及它们之间的相互关系。对于赋格曲式，本书将深入讲解其主题、对题、呈示、间插、对位等概念，并分析赋格曲的织体和结构逻辑。本书将强调，理解这些曲式不仅需要识别其表面的结构划分，更要理解作曲家如何在调性的框架内运用各种音乐元素来构建和塑造音乐的整体形态。在对位法方面，本书将介绍复调音乐的基本原理，包括各种声部之间的独立性与统一性，以及它们如何交织在一起形成复杂的织体。本书将分析不同时期的复调写作技巧，从早期复调音乐的平行、反向、部分反向进行，到巴赫等大师的精妙对位技法。本书将提供大量的例证，帮助读者理解和声与对位如何共同作用，塑造出丰富而富有逻辑的音乐语汇。除了具体的和声、旋律和曲式分析，本书还将探讨调性音乐的更深层次的理论概念。例如，调性中的“张力”与“解决”不仅仅是技术层面的概念，更是理解音乐情感动力学的重要途径。本书将分析如何通过和声的色彩变化、节奏的推迟或加速、旋律的起伏来制造和释放音乐张力，从而引导听众的情感体验。本书还将涉及音乐的“功能”概念，不只是指和弦的功能，也包括旋律动机、节奏型在整体音乐结构中的功能性作用。例如，一个特定的旋律动机可能在音乐的开端扮演“呈示”的功能，在发展部扮演“展开”的功能，在再现部扮演“回归”的功能。理解这些功能性有助于更深入地把握音乐的内在逻辑和发展动力。为了帮助读者更好地理解和掌握调性理论，《Graduate Review of Tonal Theory》提供了大量的分析实例，这些实例来源于不同时期、不同作曲家（如巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等）的代表性作品。这些分析不仅是对理论概念的直观展示，更是引导读者学习如何将抽象的理论转化为对具体音乐作品的理解与解读。本书鼓励读者通过分析这些实例，培养独立的音乐分析能力，并学会批判性地思考调性音乐的各种可能性。本书的另一个重要贡献在于，它将调性理论置于更广阔的音乐史和文化语境中进行考察。虽然本书聚焦于调性体系本身，但它也会适时地提及调性在音乐发展过程中的演变，以及在不同历史时期所扮演的角色。通过了解调性理论在历史中的发展脉络，读者可以更深刻地理解其复杂性和丰富性，并为进一步探索20世纪及之后的非调性音乐提供必要的背景知识。本书的语言力求严谨、清晰，但又不失学术的灵活性。书中避免使用过于晦涩的术语，或者在必要时对术语进行详尽的解释。同时，本书鼓励读者在学习过程中积极思考，提出问题，并尝试将所学理论应用于自己的音乐实践中。总而言之，《Graduate Review of Tonal Theory》是一本旨在为研究生提供全面、深入、系统性调性理论学习的参考书。它不仅仅是理论知识的汇编，更是一套引导读者理解、分析和欣赏调性音乐的分析工具和思维方式。通过学习本书，读者将能够构建起对调性音乐结构、织体、表现力等方面的深刻认知，为他们在音乐研究、创作和教学领域的发展奠定坚实的基础。