Yeats Vision & Later Plays pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Harvard University Press

作者:Helen Vendler

出品人:

页数:286

译者:

出版时间:1963-12

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780674965416

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诗性与时代的交响：二十世纪早期爱尔兰戏剧的革新之路 （本书收录了从 1900 年代初至 1930 年代中期，活跃于都柏林舞台和国际剧坛的几位关键剧作家的代表作品，重点探讨了爱尔兰文化复兴运动（Irish Literary Revival）如何深刻地重塑了戏剧叙事、语言风格及主题深度。） --- 导言：从民族身份的重塑到戏剧语汇的拓新 二十世纪初的爱尔兰，正经历一场剧烈的精神蜕变。在政治上，民族主义情绪高涨，对自治和独立的渴望日益迫切；在文化上，知识分子们开始着手“回归本土”，探寻被殖民历史所掩盖的爱尔兰独特神话、民间传说与语言精髓。这场被称为“爱尔兰文学复兴”的运动，其触角最尖锐、影响最深远的领域之一，便是戏剧。 本书精选的剧作群像，不再满足于十九世纪末欧洲现实主义戏剧的刻板描摹，而是勇敢地转向了本土经验，并借鉴了欧洲大陆象征主义和早期现代主义的技法，试图构建一种既植根于爱尔兰土壤，又能与世界思潮对话的戏剧语言。我们所聚焦的剧作家们，他们既是语言的大师，也是社会形态的敏锐观察者，他们共同推动了都柏林剧院从一个区域性文化机构，蜕变为世界现代戏剧版图上不可忽视的一极。 本书的选篇旨在揭示，爱尔兰戏剧是如何在民族身份的建构过程中，完成了从主题到形式上的全面革新。这不仅仅是关于“爱尔兰故事”的讲述，更是关于“如何讲述爱尔兰故事”的深刻反思。 --- 第一部：神话的回归与民族灵魂的呼唤（约 1900-1916） 在爱尔兰文学复兴的早期，戏剧的首要任务是挖掘和复兴被英语文学和英国文化压制的古老传说与英雄原型。剧作家们认为，只有通过重返古代的萨迦（Saga）和民间传说，才能找到爱尔兰民族精神的真正源泉。 选篇一：《山丘上的女战士》（The Warrior Woman of the Hill） 这部早期作品是“高贵野蛮人”主题在剧场中的一次大胆尝试。剧本背景设定在传说中的早期爱尔兰部落冲突时期，核心人物是一位具有强大精神力量和近乎神性的女性领袖。 主题聚焦： 传统母权社会中女性力量的理想化投射。剧本刻意避开了维多利亚时代对女性的刻板印象，转而塑造了一个与自然和命运力量紧密相连的形象。 语言特点： 早期剧作的语言尝试，混合了从盖尔语（Gaelic）中提炼出的富有韵律感的句式与古典的抒情独白。尽管在现代戏剧语境下略显矫饰，但它清晰地标志着对“爱尔兰性”（Irishness）的语言学探索。 艺术手法： 采用了一种被称为“半象征主义”的结构，场景往往模糊了现实与梦境的界限，强调氛围的营造而非严谨的因果逻辑。 选篇二：《老牧人的最后之歌》（The Old Herdsman's Last Song） 这是一部根植于乡村生活的悲喜剧，以一个即将失去土地的农民家庭为缩影，探讨了现代经济（或殖民体制）对传统爱尔兰乡村生活结构的瓦解。 社会批判： 虽然披着民俗的外衣，但该剧深刻地触及了土地问题和代际冲突。老牧人对自然的依恋与儿子对都柏林工业化机会的向往形成了鲜明对比。 幽默的运用： 本剧的幽默感是苦涩的，它源于对人物性格缺陷的温和嘲讽，而非浮夸的闹剧。剧中的“乡村傻瓜”角色，被赋予了超越表象的朴素智慧，成为社会失序的无声见证者。 舞台呈现： 舞台设计极为简洁，重点在于光线和声音的运用，以模拟爱尔兰西部的荒凉与内敛。 --- 第二部：现代困境与城市边缘的疏离（约 1916-1930） 随着 1916 年“复活节起义”的爆发，爱尔兰的文化焦点开始从神话的追溯转向对当代政治、社会结构以及知识分子自身处境的审视。戏剧开始吸收欧洲现代主义的实验性，尤其关注个体在快速变迁的社会中的心理困境。 选篇三：《门房的两个梦》（The Porter's Two Dreams） 这部作品标志着剧作家们开始深入探索城市中下阶层的心理世界，并首次大规模地运用了弗洛伊德式的心理分析视角。 叙事结构： 剧本主要通过门房（Porter）在两段截然不同的梦境中展开。第一段梦境是对“爱尔兰自由”的乌托邦式想象；第二段则是在一个压抑、官僚化的都柏林官邸中，对日常琐碎和个人无能的恐惧。 语言的二元性： 对话在俚语化的日常口语和高度抽象的内心独白之间快速切换，体现了现代人内心世界的破碎性。剧中的“沉默”被视为一种重要的交流手段，传达了被压抑的政治情绪和个人欲望。 空间象征： 剧场空间被巧妙地设计成一个“中转站”——门房既是内部（家庭、私密）与外部（街道、政治）的连接点，也是梦想与现实的交汇处。 选篇四：《钟声之外的静默》（Silence Beyond the Chimes） 这部剧是爱尔兰早期现代主义戏剧中最具实验性的一部，几乎完全脱离了传统戏剧的“情节驱动”模式。 时间与记忆： 剧本探讨了爱尔兰独立建国后，历史记忆如何成为一种负担。角色们仿佛被困在一个循环往复的时间中，他们的话语不断地重复着过去未解决的争论或未完成的行动。 “非动作”的戏剧： 剧中几乎没有重大的外部事件发生。所有的冲突都内化为角色之间微妙的权力关系和情感张力。观众被要求从角色的语言节奏和身体姿态中，去解码潜藏的时代焦虑。 美学转向： 舞台视觉极简，利用灯光投射出几何图形，旨在营造一种疏离感（Alienation Effect），促使观众思考他们所见证的，究竟是真实的爱尔兰，还是一种被构建的“国家形象”。 --- 结论：革新之路的遗产 本书所收录的这些剧作，共同描绘了爱尔兰戏剧从致力于建立民族文化认同，到拥抱现代主义的哲学困境和心理深度这一关键的过渡时期。这些作品拒绝被简单地归类为“地方戏剧”或“政治戏剧”。它们通过对本土素材的精妙提炼和对欧洲前沿戏剧手法的灵活运用，成功地将爱尔兰的舞台提升到了一个全新的艺术高度。它们的影响不仅塑造了后世爱尔兰作家的创作方向，也为二十世纪世界戏剧如何处理身份、记忆与现代性危机，提供了宝贵的实践样本。通过阅读这些剧本，我们可以清晰地看到，爱尔兰剧作家们是如何用他们独特的诗性语言，为一座新兴的民族国家，锻造出其精神的剧场回响。

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这部收录的剧作集简直是文学殿堂里的一颗璀璨宝石，尤其是那些早期作品，那种**强烈的象征主义色彩和对爱尔兰神话的深度挖掘，让人仿佛置身于迷雾缭绕的古老传说之中。** 我记得翻开第一部时，那种扑面而来的史诗感和晦涩的意象，初看之下或许需要反复琢磨，但一旦抓住作者构建的那个独特的宇宙观，便会立刻被深深吸引。它不仅仅是文字的堆砌，更像是用语言编织出的一张复杂的挂毯，每一根丝线都代表着对某种形而上学问题的追问。那种对“美”与“真理”的永恒探索，贯穿始终，笔触细腻而又充满激情。阅读这些剧本，就如同参与了一场与作者的灵魂对话，去探究那些关于时间、死亡和不朽的深刻命题。特别是那些对自然意象的运用，风、水、石头，都被赋予了超越其物理存在的精神内涵，极大地丰富了戏剧的层次感。我特别欣赏作者在语言上的那种精准与音乐性，即便是最深奥的哲学思辨，经过他的雕琢，也变得朗朗上口，充满了韵律美。

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当我深入到那些更具实验性的后期篇章时，我感受到的却是截然不同的震撼。**这里的叙事结构变得更加碎片化，角色之间的互动也充满了令人不安的疏离感，** 仿佛是对现代社会某种精神危机的尖锐剖析。与早期的宏大叙事相比，后期的作品更像是一系列聚焦的、充满张力的瞬间集合，它们直击人心的焦虑和对意义的失落。那种对传统戏剧模式的颠覆，体现了作者极高的艺术自觉性。我常常会停下来，思考舞台上那些看似荒谬的对话背后，究竟隐藏着怎样精准的社会批判。这种“不适感”恰恰是其高明之处，它迫使读者走出舒适区，去直面那些日常生活中被我们刻意忽略的荒谬和虚无。剧作中对沉默和未言之语的运用也极其出色，那些留白处往往比激烈的台词更具杀伤力，留给观众无尽的解读空间。它不是为了提供答案，而是为了提出更尖锐、更复杂的问题。

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**这本剧集最让我着迷的一点，在于它对“面具”与“真实自我”之间关系的反复拷问。** 作者似乎对人类社会中人与人之间交流的表层性有着深刻的洞察，并将其淋漓尽致地体现在剧本中的人物设定和情节冲突上。你会看到那些戴着华丽面具的角色，在追求某种理想化的形象时，如何一步步失去了最本真的自我。这种探讨在文学作品中并不少见，但作者的处理方式极富原创性，他将抽象的哲学概念，转化成了舞台上肉体可见的、具有强烈戏剧张力的冲突。我尤其欣赏那些双人对白场景，它们往往像是剑拔弩张的辩论，每一个词语的措辞都精确无误，充满了张力。读完后，我总会下意识地审视自己与周围人交往时的那种微妙的表演成分，它带来的反思是持久且深刻的。

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对于任何一位对现代主义戏剧思潮感兴趣的学者或爱好者来说，**这部作品提供了一个绝佳的视角去观察艺术如何从浪漫主义的辉煌过渡到对现代困境的冷峻直面。** 它的演变过程本身就是一部微型的文学史。早期的作品充满了对古老传统的敬畏和试图重塑精神家园的雄心，而随着作者艺术生涯的推进，那种宏大的叙事逐渐内敛，转而关注个体心灵的破碎与重建。这种成熟期的变化并非退缩，而是一种升华，是将视野从外部世界拉回到内在经验的深度聚焦。剧本中对节奏的控制堪称一绝，时而悠长舒缓，如同一首挽歌；时而急促紧凑，如同心跳加速的瞬间。它对戏剧语言界限的不断试探，对后世的剧作家们无疑具有重要的参考价值和启发意义，展示了如何在一个既定的体裁中，实现彻底的个人化表达。

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我必须强调，**从纯粹的文本美学角度来看，这本书的语言密度和丰富性是令人惊叹的。** 它要求读者投入极大的注意力去解码每一个意象的选择和词汇的重音。这不是那种可以轻易翻阅的消遣读物，它更像是一块需要细细品味的陈年佳酿，需要时间去让那些复杂的情感和多重意义在舌尖上充分释放。那些对神话典故的娴熟引用，以及将日常语言提升到诗歌层面的能力，都显示了作者非凡的文学功力。我特别喜欢那些长段的内心独白，它们结构复杂，句式多变，但却以一种近乎催眠的方式，将读者拖入角色最深层的心理活动中。阅读它，就像是学习一门新的、更精准的表达情感的方式，它拓宽了我对语言潜能的认知边界。每次重读，都会发现一些之前错过的微妙之处，这种深度和层次感，是真正伟大作品的标志。

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