具体描述
本书是诺贝尔奖获得者瑞典经济学家冈纳·谬尔达尔潜心研究多年的结晶。书中对南亚国家的贫困和发展从制度体制安排、人们对教育和生活的态度等诸多方面进行深刻地剖析。其中，对南亚国家农村城市化问题、生育计划问题、教育问题的分析，对我国经济和社会发展仍然具有一定的指导意义。
本书主要研究南亚国家贫困的原因和如何脱贫、如何发展的问题。本书共5篇27章，其内容涉及发展经济学撤离方面面：资源、人口与经济发展；经济结构与国民收入；农业、手工业和小型工业与经济发展；工业化问题；教育、卫生保健与人力资源投资；发展计划；对外贸易与利用外资。
作者简介
冈纳·缪尔达尔，瑞典斯德哥尔摩大学教授。1974年因其在“货币理论和经济周期理论方面的成就”，荣获诺贝尔经济学奖。
目录信息
读后感
读缪尔达尔《亚洲的戏剧——对一些国家贫困问题的研究》 对于制度经济学家来说，南亚和拉美是重要的制度经济学的实验室，这里有不同发展阶段的经济形态，有形形色色的传统习俗，也有多种多样的制度文化。在南亚，制度对于经济发展的影响是普遍的、多样的和深刻的。 作者定义...
评分读缪尔达尔《亚洲的戏剧——对一些国家贫困问题的研究》 对于制度经济学家来说，南亚和拉美是重要的制度经济学的实验室，这里有不同发展阶段的经济形态，有形形色色的传统习俗，也有多种多样的制度文化。在南亚，制度对于经济发展的影响是普遍的、多样的和深刻的。 作者定义...
评分读缪尔达尔《亚洲的戏剧——对一些国家贫困问题的研究》 对于制度经济学家来说，南亚和拉美是重要的制度经济学的实验室，这里有不同发展阶段的经济形态，有形形色色的传统习俗，也有多种多样的制度文化。在南亚，制度对于经济发展的影响是普遍的、多样的和深刻的。 作者定义...
评分读缪尔达尔《亚洲的戏剧——对一些国家贫困问题的研究》 对于制度经济学家来说，南亚和拉美是重要的制度经济学的实验室，这里有不同发展阶段的经济形态，有形形色色的传统习俗，也有多种多样的制度文化。在南亚，制度对于经济发展的影响是普遍的、多样的和深刻的。 作者定义...
评分读缪尔达尔《亚洲的戏剧——对一些国家贫困问题的研究》 对于制度经济学家来说，南亚和拉美是重要的制度经济学的实验室，这里有不同发展阶段的经济形态，有形形色色的传统习俗，也有多种多样的制度文化。在南亚，制度对于经济发展的影响是普遍的、多样的和深刻的。 作者定义...
用户评价
**《亚洲的戏剧》：一次感官与智慧的双重盛宴** 在未读《亚洲的戏剧》之前，我对于亚洲各国的传统戏剧，脑海中仅有模糊的轮廓。这本书的出现，如同一场精心策划的盛宴，以其丰富的内容和深刻的解读，同时满足了我感官与智慧的双重需求。它让我得以全面地、深入地了解那些古老而迷人的东方舞台艺术。 书中对中国戏曲的描述，让我看到了其文化的博大精深。作者并没有简单地罗列唱腔、念白、身段，而是深入剖析了这些表演元素背后所蕴含的哲学思想和伦理观念。他详述了京剧演员如何通过“程式化”的表演，将人物的内心世界外化，将抽象的情感具象化。例如，一个简单的“亮相”，可以传递出人物的决心、悲伤或是内心的挣扎。这种高度提炼的艺术手法，让我领略到了一种“意境”之美，一种超越语言的、直抵人心的力量。作者对脸谱、服饰等细节的讲解，更是让我看到了其中蕴含的丰富象征意义，它们并非简单的装饰，而是人物身份、性格甚至命运的标识，共同构建出舞台上的虚拟空间。 再如，书中对日本能乐的介绍，更是让我体验到了一种极致的“静”与“空”的东方美学。作者将能乐置于日本的禅宗哲学和“侘寂”美学之中进行解读。能乐舞台的极简设计，演员缓慢而庄重的步伐，以及那一张张充满神秘感和象征意义的面具，都营造出一种超凡脱俗的意境。作者通过对能乐中“幽玄”之美的阐述，让我明白了这种艺术形式是如何通过含蓄、深沉的表达，传递出对人生无常、对生命短暂的深刻体悟。他描绘的“不动”的表演，是如何通过极小的动作引发观众内心的巨大波澜，这种艺术的力量让我肃然起敬。 书中对印度梵剧的探讨，则让我领略到了戏剧与哲学、宗教的深度融合。作者将梵剧置于古印度文明的背景下进行解读，详细阐述了梵剧的起源、结构以及其在宗教仪式和哲学传播中的重要作用。他对于梵剧“九种情”（nava rasa）的深入分析，让我理解了为何梵剧能够如此精准地触动观众的情感，并引发强烈的共鸣。作者在描述梵剧演员如何通过复杂的“手印”（mudra）和微妙的表情来讲述故事时，我仿佛看到了一个古老而充满智慧的文明，如何在舞台上展现其对宇宙人生最深刻的理解。 《亚洲的戏剧》这本书，还让我对东南亚地区的传统戏剧有了全新的认识。作者对泰国皮影戏“Nang Yai”的描绘，让我看到了其独特的美学风格和叙事方式。他解释了这些皮影是如何被精心制作，如何通过光影和音乐的配合，演绎出引人入胜的故事。他对印尼加麦兰音乐与爪哇皮影戏“Wayang Kulit”的结合进行的分析，更是让我领略到了一种天衣无缝的艺术融合，以及这种融合背后所蕴含的文化智慧。 更让我受益匪浅的是，作者在书中对亚洲各国戏剧的对比分析，让我看到了它们之间既有各自独特的风格，又存在着共通的文化基因。他敏锐地捕捉到了许多亚洲戏剧中普遍存在的“仪式感”和“象征性”，以及它们对“整体性”艺术效果的追求。这种跨文化的洞察力，让我对亚洲文明的内在联系有了更深刻的理解。 总而言之，《亚洲的戏剧》是一本意义非凡的书籍。它不仅为我提供了一个认识亚洲戏剧的系统框架，更是一场感官与智慧的双重盛宴，让我对东方艺术有了全新的认知和由衷的赞叹。
评分**《亚洲的戏剧》：一次触摸古老韵律的文化之旅** 我一直认为，了解一个民族的文化，必须从它的艺术开始。而戏剧，作为一种综合性的艺术形式，更是承载了一个民族最深层的精神和情感。《亚洲的戏剧》这本书，正是这样一本带领我触摸古老韵律、进行一场深刻文化之旅的绝佳读物。 书中对中国戏曲的描绘，让我看到了其文化的博大精深。作者并没有简单地罗列唱腔、念白、身段，而是深入剖析了这些表演元素背后所蕴含的哲学思想和伦理观念。他详述了京剧演员如何通过“程式化”的表演，将人物的内心世界外化，将抽象的情感具象化。例如，一个简单的“亮相”，可以传递出人物的决心、悲伤或是内心的挣扎。这种高度提炼的艺术手法，让我领略到了一种“意境”之美，一种超越语言的、直抵人心的力量。作者对脸谱、服饰等细节的讲解，更是让我看到了其中蕴含的丰富象征意义，它们并非简单的装饰，而是人物身份、性格甚至命运的标识，共同构建出舞台上的虚拟空间。 再如，书中对日本能乐的介绍，更是让我体验到了一种极致的“静”与“空”的东方美学。作者将能乐置于日本的禅宗哲学和“侘寂”美学之中进行解读。能乐舞台的极简设计，演员缓慢而庄重的步伐，以及那一张张充满神秘感和象征意义的面具，都营造出一种超凡脱俗的意境。作者通过对能乐中“幽玄”之美的阐述，让我明白了这种艺术形式是如何通过含蓄、深沉的表达，传递出对人生无常、对生命短暂的深刻体悟。他描绘的“不动”的表演，是如何通过极小的动作引发观众内心的巨大波澜，这种艺术的力量让我肃然起敬。 书中对印度梵剧的探讨，则让我领略到了戏剧与哲学、宗教的深度融合。作者将梵剧置于古印度文明的背景下进行解读，详细阐述了梵剧的起源、结构以及其在宗教仪式和哲学传播中的重要作用。他对于梵剧“九种情”（nava rasa）的深入分析，让我理解了为何梵剧能够如此精准地触动观众的情感，并引发强烈的共鸣。作者在描述梵剧演员如何通过复杂的“手印”（mudra）和微妙的表情来讲述故事时，我仿佛看到了一个古老而充满智慧的文明，如何在舞台上展现其对宇宙人生最深刻的理解。 《亚洲的戏剧》这本书，还让我对东南亚地区的传统戏剧有了全新的认识。作者对泰国皮影戏“Nang Yai”的描绘，让我看到了其独特的美学风格和叙事方式。他解释了这些皮影是如何被精心制作，如何通过光影和音乐的配合，演绎出引人入胜的故事。他对印尼加麦兰音乐与爪哇皮影戏“Wayang Kulit”的结合进行的分析，更是让我领略到了一种天衣无缝的艺术融合，以及这种融合背后所蕴含的文化智慧。 更让我受益匪浅的是，作者在书中对亚洲各国戏剧的对比分析，让我看到了它们之间既有各自独特的风格，又存在着共通的文化基因。他敏锐地捕捉到了许多亚洲戏剧中普遍存在的“仪式感”和“象征性”，以及它们对“整体性”艺术效果的追求。这种跨文化的洞察力，让我对亚洲文明的内在联系有了更深刻的理解。 总而言之，《亚洲的戏剧》是一本极具价值的书籍。它不仅为我提供了一个认识亚洲戏剧的系统框架，更是一次触摸古老韵律、进行深刻文化之旅的宝贵体验，让我对东方艺术有了全新的认知和由衷的赞叹。
评分**《亚洲的戏剧》：一次穿越时空的东方舞台之旅** 长久以来，我对戏剧的认知，似乎总是局限于西方古典和现代作品的框架内。直到在书店橱窗里瞥见《亚洲的戏剧》这本书，我才意识到，自己错过了多么广阔而迷人的艺术世界。这本书，如同一个经验丰富的向导，带领我踏上了一场穿越时空的东方舞台之旅，让我得以窥探那些古老而充满智慧的戏剧传统。 书中对中国戏曲的解读，让我看到了其背后深厚的文化底蕴。作者不仅仅是介绍了京剧、昆曲等剧种的表演程式和声腔特点，更深入挖掘了它们与中国历史、哲学、文学的紧密联系。他分析了戏曲中“唱念做打”的有机结合，以及演员如何通过高度提炼和象征化的表演，将人物的情感和命运呈现出来。例如，他描绘了京剧演员如何通过精准的水袖动作，传递出内心的复杂情绪，或是在舞台上勾勒出广阔的意境。作者对脸谱、服饰等细节的讲解，更是让我看到了其中蕴含的丰富象征意义，它们并非简单的装饰，而是人物身份、性格甚至命运的标识。 对于日本能乐的介绍，则让我体验到了一种极致的“静”与“空”的东方美学。作者将能乐置于日本的禅宗哲学和“侘寂”美学之中进行解读。能乐舞台的极简设计，演员缓慢而庄重的步伐，以及那一张张充满神秘感和象征意义的面具，都营造出一种超凡脱俗的意境。作者通过对能乐中“幽玄”之美的阐述，让我明白了这种艺术形式是如何通过含蓄、深沉的表达，传递出对人生无常、对生命短暂的深刻体悟。他描绘的“不动”的表演，是如何通过极小的动作引发观众内心的巨大波澜，这种艺术的力量让我肃然起敬。 书中对印度梵剧的探讨，则让我领略到了戏剧与哲学、宗教的深度融合。作者将梵剧置于古印度文明的背景下进行解读，详细阐述了梵剧的起源、结构以及其在宗教仪式和哲学传播中的重要作用。他对于梵剧“九种情”（nava rasa）的深入分析，让我理解了为何梵剧能够如此精准地触动观众的情感，并引发强烈的共鸣。作者在描述梵剧演员如何通过复杂的“手印”（mudra）和微妙的表情来讲述故事时，我仿佛看到了一个古老而充满智慧的文明，如何在舞台上展现其对宇宙人生最深刻的理解。 《亚洲的戏剧》这本书，还让我对东南亚地区的传统戏剧有了全新的认识。作者对泰国皮影戏“Nang Yai”的描绘，让我看到了其独特的美学风格和叙事方式。他解释了这些皮影是如何被精心制作，如何通过光影和音乐的配合，演绎出引人入胜的故事。他对印尼加麦兰音乐与爪哇皮影戏“Wayang Kulit”的结合进行的分析，更是让我领略到了一种天衣无缝的艺术融合，以及这种融合背后所蕴含的文化智慧。 更让我受益匪浅的是，作者在书中对亚洲各国戏剧的对比分析，让我看到了它们之间既有各自独特的风格，又存在着共通的文化基因。他敏锐地捕捉到了许多亚洲戏剧中普遍存在的“仪式感”和“象征性”，以及它们对“整体性”艺术效果的追求。这种跨文化的洞察力，让我对亚洲文明的内在联系有了更深刻的理解。 总而言之，《亚洲的戏剧》是一本令人震撼的书籍。它不仅为我提供了一个认识亚洲戏剧的系统框架，更是一次深刻的文化启迪。我在这本书中，看到了东方舞台的独特魅力，感受到了亚洲人民的非凡创造力。
评分**初读《亚洲的戏剧》：一次意想不到的东方舞台探索之旅** 我一直对戏剧有着浓厚的兴趣，但我的认知范围似乎长期局限于西方古典和现代戏剧的范畴。偶然间，在书店琳琅满目的书架前，一本名为《亚洲的戏剧》的书吸引了我。它的封面设计朴实却蕴含着一种古老的东方韵味，书名本身也引发了我强烈的好奇心。我迫不及待地翻开它，试图窥探这个被我长期忽略的广阔戏剧世界。 最初，我怀着一种“可能只是些介绍性质的浅尝辄止”的心态阅读。然而，随着页码的翻动，我很快意识到这本书的深度和广度远超我的想象。作者并没有简单罗列亚洲各国剧种的名称，而是深入挖掘了每个剧种背后的文化根源、哲学思想以及社会历史背景。例如，在解读中国京剧时，我不仅看到了华丽的唱腔、精湛的身段，更理解了其中蕴含的忠孝节义、爱国情怀等传统价值观，以及这些价值观是如何通过舞台艺术一代代传承下去的。作者对不同剧种的起源、发展演变、表演程式、音乐特点、服装扮相乃至观众参与方式都进行了详尽的阐述，仿佛带领我穿越了时空的隧道，亲身感受了不同时代、不同地域的亚洲戏剧魅力。 尤其令我印象深刻的是，书中对亚洲戏剧的普遍特征进行了富有洞察力的分析。作者并未将亚洲各国戏剧简单地割裂开来，而是巧妙地找到了它们之间潜在的联系和共通之处。比如，仪式感在亚洲戏剧中的重要性，无论是日本的能剧、韩国的盘索里，还是印度梵剧，都体现了对神圣、对传统、对某种超越性体验的追求。这种对神灵、对自然、对人类精神世界的敬畏，通过程式化的表演、象征性的意象，以及与音乐、舞蹈、诗歌的融合，共同构建了一种独特的审美体验。这种体验与西方戏剧侧重于写实主义、个体心理刻画的方式截然不同，它更强调一种群体性的、情感的共鸣，一种沉浸式的、超越日常的体验。 此外，书中对亚洲戏剧的多样性进行了细致入微的描绘。从印度梵剧的古老典雅，到日本能乐的静谧空灵，再到中国京剧的绚烂多彩，以及东南亚皮影戏、傀儡戏的独特韵味，每一个剧种都如同一颗璀璨的明珠，散发着各自独特的光芒。作者在介绍这些剧种时，不仅仅是简单的文字描述，还穿插了大量的历史故事、传说轶事，甚至是剧场演出的生动场景，让我感觉自己仿佛置身于现场，能够体会到不同戏剧的独特氛围和感染力。 这本书也引发了我对亚洲戏剧与当代社会关系的思考。在现代化的浪潮中，许多古老的戏剧形式面临着挑战，但也正是在这种挑战中，它们展现出了惊人的生命力。作者探讨了许多亚洲国家如何努力保护和传承这些宝贵的文化遗产，以及如何创新和发展，使其在当代社会焕发新的生机。这让我看到了文化传承的韧性，以及艺术在不断变化的世界中保持其独特价值的能力。 总而言之，《亚洲的戏剧》不仅仅是一本关于戏剧的书，更是一部关于亚洲文化、历史与精神的百科全书。它打破了我固有的认知壁垒，为我打开了一扇通往广阔东方戏剧世界的大门。我从这本书中获得的不仅仅是知识，更多的是一种全新的视角和对艺术的更深层理解。这本书无疑是我近年来阅读过最具启发性和收获的书籍之一。
评分**《亚洲的戏剧》：跨越文化藩篱的舞台之魂** 作为一个在西方戏剧世界中浸淫已久的人，我对“亚洲戏剧”这个概念，一直抱有一种模糊而又遥远的感觉。直到我遇到了《亚洲的戏剧》，才真正意识到，原来在地球的另一端，存在着如此丰富、如此多元、又如此深邃的戏剧传统。这本书，不仅仅是一本介绍性的读物，更像是一次跨越文化藩篱的对话，让我得以近距离地聆听东方舞台的心跳。 作者的叙述方式极具感染力，他将枯燥的理论知识，化为生动的舞台画面，让我仿佛置身于古老的剧场之中。以中国京剧为例，他不仅仅是介绍唱腔、念白、做功，更是深入剖析了京剧背后的哲学思想和伦理观念。他谈到京剧演员如何通过“程式化”的表演，将人物的内心世界外化，将抽象的情感具象化。比如，一个小小的水袖，在不同情境下可以表达出喜悦、悲伤、愤怒、或是内心的挣扎。这种高度凝练的艺术手法，让我领略到了一种“言有尽而意无穷”的东方美学。作者对京剧服饰、妆容的细致描绘，更是让我看到了其中蕴含的象征意义，例如不同颜色和图案的含义，是如何帮助观众快速识别人物的身份、性格和命运。 再来看书中对日本能乐的解读，那是一种截然不同的艺术体验。作者将能乐置于日本的禅宗哲学和“物哀”美学之中进行阐释。能乐舞台的极简主义，演员缓慢而庄重的动作，以及那标志性的面具，都营造出一种空灵而神秘的氛围。作者描述了能乐演员如何在静默中传递复杂的情感，如何在每一次停顿中释放巨大的张力。这种“不动声不动”的表演艺术，是对生命短暂、对无常的深刻体悟，让我感受到了一种超越语言的、直抵人心的力量。他提到的“幽玄”之美，那种含蓄、深邃、难以言说的意境，更是让我对东方艺术的独特魅力有了全新的认识。 书中对印度梵剧的介绍，则让我看到了戏剧与宗教、哲学的完美结合。作者深入探讨了梵剧的起源，及其如何作为一种宗教仪式和哲学表达的载体。他解释了梵剧演员如何通过手势（mudra）、表情和肢体语言，传递复杂的故事和深奥的哲学观念。梵剧中的“情”（rasa）理论，即艺术家如何通过表演唤起观众特定的情感体验，这一点让我印象尤为深刻。作者详细列举了不同的“情”及其对应的表现方式，让我理解了为何梵剧能够引发观众如此强烈的共鸣。 《亚洲的戏剧》这本书，还让我对亚洲各国戏剧的多样性有了更为清晰的认识。从朝鲜半岛的盘索里，到东南亚的皮影戏和木偶戏，每一个剧种都散发着独特的文化光辉。作者在介绍这些剧种时，不仅仅是罗列其表演形式，更是深入挖掘了其背后的社会功能、历史演变以及与当地人民生活的紧密联系。他让我看到了，戏剧不仅仅是一种艺术，更是一种传承文化、维系社群、表达信仰的重要方式。 更难能可贵的是，作者在分析这些戏剧时，总能敏锐地捕捉到它们之间共通的文化基因。他指出，许多亚洲戏剧都强调“仪式感”，都倾向于“象征化”的表达，都追求“整体性”的艺术效果。这种跨文化的洞察力，让我看到了亚洲戏剧作为一个整体的独特魅力，也让我更深刻地理解了亚洲文明的内在联系。 这本书，无疑为我打开了一扇通往全新艺术世界的大门。它不仅仅是知识的传递，更是一种精神的启迪。我由衷地感谢作者，为我们带来了如此精彩、如此深刻的东方舞台探索之旅。
评分**《亚洲的戏剧》：一次触及灵魂深处的东方舞台对话** 初翻《亚洲的戏剧》，我带着一份略显功利的目的——作为一名戏剧爱好者，我总想在自己的知识版图上填补“东方戏剧”这一空白。然而，这本书远远超出了我最初的设想，它如同一个精心雕琢的宝箱，每一次开启都 reveals 令人惊叹的珍宝。我原本以为会遇到的是对各种剧种程式化的介绍，类似于一本“戏剧地图”，但我错了，这本书给予我的，是一次深入灵魂的东方舞台对话。 书中对亚洲不同国家戏剧的梳理，并非简单地陈列，而是如同考古学家般，一丝不苟地挖掘出每一处剧种的文化肌理。比如，在讲述印度梵剧时，作者不仅仅是描绘其古老的起源和梵语的韵律，更重要的是，他深入探讨了梵剧与印度教哲学、宇宙观的紧密联系。梵剧的表演不仅仅是故事的讲述，更是对神圣叙事的再现，是对宇宙秩序的模拟。演员的每一个手势、每一个眼神，都承载着丰富的象征意义，这些意义并非显而易见，而是需要观众带着一份虔诚去体会，去感悟。作者通过生动的笔触，将那些抽象的哲学理念转化为具象的舞台呈现，让我感受到了印度戏剧那份古老而深邃的神秘感。 再如，书中对日本能乐的解读，更是让我领略到了“侘寂”美学在戏剧中的极致体现。能乐的舞台简洁到近乎“空”，演员的服装也笨重而华丽，但正是这种“少即是多”的极致追求，营造出了一种独特的静谧与庄严。作者细腻地描绘了能乐表演中那缓慢而沉稳的节奏，那面具后隐藏的复杂情感，以及那一次次意味深长的停顿。这些元素共同构成了一种“非日常”的体验，一种对生命无常、对人生虚幻的深刻体悟。我仿佛看到了一个世界，在那里，戏剧不仅仅是娱乐，更是一种冥想，一种对存在的追问。 令人拍案叫绝的是，作者并未停留在对单一剧种的深度剖析，而是将亚洲不同地域的戏剧融会贯通，寻找它们共通的文化基因。他敏锐地捕捉到了亚洲戏剧普遍存在的“仪式感”和“象征性”。无论是中国戏曲中的脸谱化处理，还是韩国盘索里的叙事唱腔，亦或是泰国哈努曼戏的精彩演绎，都共同指向了一种高度提炼和象征化的表达方式。这种方式与西方戏剧追求的现实主义和个体情感的细致描摹截然不同，它更侧重于群体的情感共振，侧重于通过高度程式化的表演，引发观众对更深层意义的思考。 书中还特别提到了亚洲戏剧在历史进程中的演变与发展。作者没有将它们视为静止的艺术品，而是展现了它们如何随着时代的变迁而调整、创新，并最终沉淀为民族文化的重要组成部分。他讲述了许多鲜为人知的故事，例如一些剧种如何在社会变革中挣扎求存，如何在与外来文化的碰撞中吸收融合，最终形成了如今我们所见的独特面貌。这种历史的纵深感，让我对亚洲戏剧的认识不再停留在表面的表演形式，而是深入到了其内在的精神内核。 更让我印象深刻的是，作者在书中对不同剧种之间细微差别的阐述，如同一位经验丰富的向导，带领我在繁复的亚洲戏剧地图中精确导航。他能清晰地辨析出东南亚木偶戏的生动灵巧与中国皮影戏的写意传神，也能区分出蒙古长调的苍凉辽阔与藏戏的庄严宏大。这种精细入微的描绘，让我对亚洲戏剧的多样性有了更为直观和深刻的认识，也为我进一步的探索提供了清晰的方向。 《亚洲的戏剧》这本书，给予我的绝不仅仅是知识的增长，更是一次对自身文化认知的拓展和升华。它让我看到了一个广阔而深邃的东方戏剧世界，一个充满智慧、哲学和美学的艺术宝库。我深信，每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。
评分**《亚洲的戏剧》：一次深入肌理的文化触摸** 在我阅读《亚洲的戏剧》之前，我对亚洲各国传统戏剧的了解，仅限于一些泛泛而谈的印象。这本书的出现，犹如一把精密的探针，深入到每一个剧种的肌理之中，让我得以进行一次真正意义上的文化触摸。作者并非仅仅停留在表演形式的描述，而是将每一处剧种都置于其文化、历史、哲学的土壤中进行解读，让我看到了这些戏剧艺术的生命力所在。 以中国戏曲为例，作者不仅介绍了京剧、昆曲等主流剧种的声腔、表演特点，更深入剖析了它们如何作为一种文化载体，承载了中国的历史记忆、伦理观念和社会价值观。他细致地讲解了戏曲演员如何通过“程式化”的表演，将人物的内心世界外化，将抽象的情感具象化。比如，一个简单的“甩袖”动作，在不同情境下可以表达出喜悦、悲伤、愤怒，或是内心的挣扎。这种高度凝练的艺术手法，让我领略到了一种“言有尽而意无穷”的东方美学。作者对脸谱、水袖等细节的讲解，更是让我看到了背后蕴含的深厚文化寓意，以及它们如何共同构建出舞台上的虚拟空间。 再如，书中对日本能乐的解读，更是让我体验到了一种极致的“静”与“空”的东方美学。作者将能乐置于日本的禅宗哲学和“侘寂”美学之中进行解读。能乐舞台的极简设计，演员缓慢而庄重的步伐，以及那一张张充满神秘感和象征意义的面具，都营造出一种超凡脱俗的意境。作者通过对能乐中“幽玄”之美的阐述，让我明白了这种艺术形式是如何通过含蓄、深沉的表达，传递出对人生无常、对生命短暂的深刻体悟。他描绘的“不动”的表演，是如何通过极小的动作引发观众内心的巨大波澜，这种艺术的力量让我肃然起敬。 书中对印度梵剧的探讨，则让我领略到了戏剧与哲学、宗教的深度融合。作者将梵剧置于古印度文明的背景下进行解读，详细阐述了梵剧的起源、结构以及其在宗教仪式和哲学传播中的重要作用。他对于梵剧“九种情”（nava rasa）的深入分析，让我理解了为何梵剧能够如此精准地触动观众的情感，并引发强烈的共鸣。作者在描述梵剧演员如何通过复杂的“手印”（mudra）和微妙的表情来讲述故事时，我仿佛看到了一个古老而充满智慧的文明，如何在舞台上展现其对宇宙人生最深刻的理解。 《亚洲的戏剧》这本书，还让我对东南亚地区的传统戏剧有了全新的认识。作者对泰国皮影戏“Nang Yai”的描绘，让我看到了其独特的美学风格和叙事方式。他解释了这些皮影是如何被精心制作，如何通过光影和音乐的配合，演绎出引人入胜的故事。他对印尼加麦兰音乐与爪哇皮影戏“Wayang Kulit”的结合进行的分析，更是让我领略到了一种天衣无缝的艺术融合，以及这种融合背后所蕴含的文化智慧。 更让我受益匪浅的是，作者在书中对亚洲各国戏剧的对比分析，让我看到了它们之间既有各自独特的风格，又存在着共通的文化基因。他敏锐地捕捉到了许多亚洲戏剧中普遍存在的“仪式感”和“象征性”，以及它们对“整体性”艺术效果的追求。这种跨文化的洞察力，让我对亚洲文明的内在联系有了更深刻的理解。 总而言之，《亚洲的戏剧》是一本内容丰富、解读深刻的书籍。它不仅为我提供了认识亚洲戏剧的系统框架，更是一次深入肌理的文化触摸，让我对东方艺术有了全新的认知和敬畏。
评分**《亚洲的戏剧》：一场洗涤感官的东方舞台盛宴** 在翻阅《亚洲的戏剧》之前，我对于亚洲各国的传统戏剧，脑海中充其量只有模糊的“唱念做打”或“皮影戏”等零散的词汇。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我固有的认知，它如同一场精心准备的盛宴，用其丰富的内容和深刻的解读，洗涤了我的感官，更触动了我的灵魂。 书中对中国戏曲的描绘，让我看到了其文化的博大精深。作者不仅仅是介绍了京剧、越剧、昆曲等几个大家耳熟能详的剧种，更让我惊叹于它们之间精妙的差异。他解析了京剧的“写意”与昆曲的“婉约”如何通过不同的唱腔、音乐和表演方式得以体现。特别是对京剧“唱念做打”四大基本功的细致解读，让我理解了每一个动作、每一个眼神背后所蕴含的深厚功力。作者在描述一位京剧演员如何通过身段的舒展、水袖的飞舞，将人物内心的情感淋漓尽致地展现出来时，我仿佛能亲眼看到那舞台上的光影流转，感受到那份东方美学的独特韵味。 对于日本能乐的介绍，更是让我体验到了一种极致的“静”与“空”。作者将能乐置于日本的禅宗哲学和“侘寂”美学之中进行解读。能乐舞台的极简设计，演员缓慢而庄重的步伐，以及那一张张充满神秘感和象征意义的面具，都营造出一种超凡脱俗的意境。作者通过对能乐中“幽玄”之美的阐述，让我明白了这种艺术形式是如何通过含蓄、深沉的表达，传递出对人生无常、对生命短暂的深刻体悟。他描绘的“不动”的表演，是如何通过极小的动作引发观众内心的巨大波澜，这种艺术的力量让我肃然起敬。 书中对印度梵剧的探讨，则让我领略到了戏剧与哲学、宗教的深度融合。作者将梵剧置于古印度文明的背景下进行解读，详细阐述了梵剧的起源、结构以及其在宗教仪式和哲学传播中的重要作用。他对于梵剧“九种情”（nava rasa）的深入分析，让我理解了为何梵剧能够如此精准地触动观众的情感，并引发强烈的共鸣。作者在描述梵剧演员如何通过复杂的“手印”（mudra）和微妙的表情来讲述故事时，我仿佛看到了一个古老而充满智慧的文明，如何在舞台上展现其对宇宙人生最深刻的理解。 《亚洲的戏剧》这本书，还让我对东南亚地区的传统戏剧有了全新的认识。作者对泰国皮影戏“Nang Yai”的描绘，让我看到了其独特的美学风格和叙事方式。他解释了这些皮影是如何被精心制作，如何通过光影和音乐的配合，演绎出引人入胜的故事。他对印尼加麦兰音乐与爪哇皮影戏“Wayang Kulit”的结合进行的分析，更是让我领略到了一种天衣无缝的艺术融合，以及这种融合背后所蕴含的文化智慧。 更让我受益匪浅的是，作者在书中对亚洲各国戏剧的对比分析，让我看到了它们之间既有各自独特的风格，又存在着共通的文化基因。他敏锐地捕捉到了许多亚洲戏剧中普遍存在的“仪式感”和“象征性”，以及它们对“整体性”艺术效果的追求。这种跨文化的洞察力，让我对亚洲文明的内在联系有了更深刻的理解。 总而言之，《亚洲的戏剧》是一本令人震撼的书籍。它不仅为我提供了一个认识亚洲戏剧的系统框架，更是一次深刻的文化启迪。我在这本书中，看到了东方舞台的独特魅力，感受到了亚洲人民的非凡创造力。
评分**《亚洲的戏剧》：开启古老东方舞台的钥匙** 当我第一次在书店里看到《亚洲的戏剧》这本书时，我的第一反应是“终于有这样一本整合性的书籍了”。长期以来，我对于亚洲各国的戏剧了解零散且碎片化，许多剧种只停留在模糊的印象中，缺乏系统性的认知。这本书的出现，就像一把钥匙，为我开启了通往古老东方舞台的大门，让我得以窥探其丰富的内涵和迷人的魅力。 这本书最吸引我的地方在于其内容的广度与深度并存。作者并非泛泛而谈，而是对亚洲不同国家和地区的代表性剧种进行了详尽的介绍。例如，在阐述印度梵剧时，他不仅介绍了其古老的历史渊源和文学基础，还深入挖掘了其与古印度哲学、宗教仪轨的深刻关联。从《舞论》到《罗摩衍那》，作者将抽象的理论与具体的舞台实践相结合，让我理解了梵剧何以能够成为一种融合了音乐、舞蹈、诗歌、戏剧以及哲学思考的综合艺术。他通过对梵剧表演中“情”（rasa）的理论解析，让我领略到了一种追求情绪和情感极致表达的独特艺术手法。 转而阅读到关于中国戏曲的部分，我更是被作者的细腻笔触所折服。他不仅仅介绍了京剧、昆曲等几个主要剧种的声腔、表演程式和行当划分，更重要的是，他深入剖析了戏曲作为一种文化载体，如何承载了中国的历史记忆、道德伦理和社会价值观。他提到了戏曲中的“程式化”表演，并非僵化死板，而是一种高度凝练和高度象征化的表达，是一种对人物内心世界和命运轨迹的诗意呈现。作者对脸谱、髯口、水袖等细节的讲解，更是让我看到了背后蕴含的深厚文化寓意，以及它们如何共同构建出舞台上的虚拟空间。 书中对日本能乐的解读，更是让我体验到了一种极致的东方美学。作者没有将能乐仅仅视为一种表演艺术，而是将其置于日本文化和禅宗思想的语境中进行解读。能乐的舞台设计、演员的服装、道具的使用，以及缓慢而沉重的节奏，都体现了“幽玄”和“侘寂”的美学追求。作者详细描述了能乐表演中那种“静”的力量，以及演员如何通过极少的动作来传递丰富的情感和深刻的哲思。这种内敛而深沉的表达方式，与西方戏剧外放的情感宣泄形成了鲜明的对比，让我对“少即是多”的艺术境界有了更深刻的理解。 此外，书中对东南亚地区如泰国、印尼等地的传统戏剧也进行了精彩的介绍。例如，对泰国皮影戏“ Nang Yai”的描绘，让我看到了其独特的美学风格和叙事方式。作者解释了这些皮影是如何被精心制作，如何通过光影和音乐的配合，演绎出引人入胜的故事。他对印尼加麦兰音乐与爪哇皮影戏“Wayang Kulit”的结合进行的分析，更是让我领略到了一种天衣无缝的艺术融合，以及这种融合背后所蕴含的文化智慧。 这本书让我深刻认识到，亚洲的戏剧并非铁板一块，而是呈现出惊人的多样性。从南亚次大陆的古老梵剧，到东亚的精致戏曲，再到东南亚的生动皮影，它们各自独立发展，又相互影响，共同构成了亚洲丰富多彩的戏剧图景。作者在叙述过程中，巧妙地运用了大量的历史资料、文化背景和艺术评论，为我呈现了一个立体而真实的亚洲戏剧世界。 《亚洲的戏剧》这本书，对我而言，不仅是知识的获取，更是一次深刻的文化启迪。它让我重新认识了亚洲，认识了亚洲人民的创造力、想象力和他们对艺术的独特理解。我感谢作者为我们打开了这扇窗，让我能够如此近距离地接触和欣赏这些古老而迷人的舞台艺术。
评分**《亚洲的戏剧》：一场涤荡心灵的舞台沉思** 一直以来，我对于“亚洲戏剧”的认识，都停留在一种非常表层化的概念上，仿佛只是一个遥远而模糊的标签。直到我阅读了《亚洲的戏剧》这本书，我才真正开始理解，这场发生在东方舞台上的艺术盛宴，究竟蕴含着怎样的深度和广度，又如何能够涤荡心灵，引发深刻的沉思。 书中对中国戏曲的解读，让我看到了其不仅仅是一种表演艺术，更是一种精神的载体。作者并没有简单罗列唱腔、念白、身段，而是深入剖析了这些表演元素背后所蕴含的哲学思想和伦理观念。他详述了京剧演员如何通过“程式化”的表演，将人物的内心世界外化，将抽象的情感具象化。例如，一个简单的“亮相”，可以传递出人物的决心、悲伤或是内心的挣扎。这种高度提炼的艺术手法，让我领略到了一种“意境”之美，一种超越语言的、直抵人心的力量。作者对脸谱、服饰等细节的讲解，更是让我看到了其中蕴含的丰富象征意义，它们并非简单的装饰，而是人物身份、性格甚至命运的标识，共同构建出舞台上的虚拟空间。 再如，书中对日本能乐的介绍，更是让我体验到了一种极致的“静”与“空”的东方美学。作者将能乐置于日本的禅宗哲学和“侘寂”美学之中进行解读。能乐舞台的极简设计，演员缓慢而庄重的步伐，以及那一张张充满神秘感和象征意义的面具，都营造出一种超凡脱俗的意境。作者通过对能乐中“幽玄”之美的阐述，让我明白了这种艺术形式是如何通过含蓄、深沉的表达，传递出对人生无常、对生命短暂的深刻体悟。他描绘的“不动”的表演，是如何通过极小的动作引发观众内心的巨大波澜，这种艺术的力量让我肃然起敬。 书中对印度梵剧的探讨，则让我领略到了戏剧与哲学、宗教的深度融合。作者将梵剧置于古印度文明的背景下进行解读，详细阐述了梵剧的起源、结构以及其在宗教仪式和哲学传播中的重要作用。他对于梵剧“九种情”（nava rasa）的深入分析，让我理解了为何梵剧能够如此精准地触动观众的情感，并引发强烈的共鸣。作者在描述梵剧演员如何通过复杂的“手印”（mudra）和微妙的表情来讲述故事时，我仿佛看到了一个古老而充满智慧的文明，如何在舞台上展现其对宇宙人生最深刻的理解。 《亚洲的戏剧》这本书，还让我对东南亚地区的传统戏剧有了全新的认识。作者对泰国皮影戏“Nang Yai”的描绘，让我看到了其独特的美学风格和叙事方式。他解释了这些皮影是如何被精心制作，如何通过光影和音乐的配合，演绎出引人入胜的故事。他对印尼加麦兰音乐与爪哇皮影戏“Wayang Kulit”的结合进行的分析，更是让我领略到了一种天衣无缝的艺术融合，以及这种融合背后所蕴含的文化智慧。 更让我受益匪浅的是，作者在书中对亚洲各国戏剧的对比分析，让我看到了它们之间既有各自独特的风格，又存在着共通的文化基因。他敏锐地捕捉到了许多亚洲戏剧中普遍存在的“仪式感”和“象征性”，以及它们对“整体性”艺术效果的追求。这种跨文化的洞察力，让我对亚洲文明的内在联系有了更深刻的理解。 总而言之，《亚洲的戏剧》是一本引人入胜的书籍。它不仅为我提供了一个认识亚洲戏剧的系统框架，更是一场涤荡心灵的舞台沉思，让我重新审视艺术与文化、人生与哲学的关系。
评分人本主义，素质决定论者- -
评分翻译他的演讲稿的时候翻了一下
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评分翻译他的演讲稿的时候翻了一下
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