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出版者:UBC Press

作者:Brancaccio, Pia (EDT)/ Behrendt, Kurt A. (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-02-15

价格:USD 34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780774810814

丛书系列:

图书标签:

• 考古
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好的，这是一本关于中亚佛教艺术史的著作的详细简介，重点关注犍陀罗地区之外的佛教发展，旨在与《犍陀罗佛教》形成对照。 --- 书名：丝路曙光：中亚佛教文明的多元景观与早期发展 作者：[作者名，此处留空] 出版社：[出版社名，此处留空] 定价：[价格，此处留空] 页数：[页数，此处留空] ISBN：[ISBN，此处留空] --- 内容简介 《丝路曙光：中亚佛教文明的多元景观与早期发展》是一部深度剖析中亚地区佛教传播、演变及其文化融合的学术专著。本书聚焦于佛教自印度次大陆向东亚拓展的复杂历程中，那些常被犍陀罗艺术的光芒所掩盖，却对佛教思想与艺术传播产生决定性影响的区域。本书旨在构建一个更为广阔的中亚佛教全景图，探讨印度教、希腊化影响之外，在丝绸之路沿线其他重要节点上，佛教如何扎根、变异并最终形成其独特的地域风格。 本书的核心论点在于，佛教的早期发展并非一个单向度的、以犍陀罗为中心的传播过程，而是一个多中心、多路径的动态演化体系。在本书的叙述中，我们将目光投向塔里木盆地周边的绿洲王国、吐火罗核心区域、以及更偏远的西域地带，考察这些地区如何吸收、转化并重新诠释来自印度和犍陀罗的佛教元素。 全书共分为六个主要部分，层层递进，构建起一个宏大的历史叙事。 第一部分：语境与序章：中亚佛教传播的多元路径 本部分首先确立了研究的地理与时间框架，即公元前2世纪至公元7世纪的“丝绸之路盛世”。我们超越了仅以犍陀罗为焦点的传统叙事，强调了不同区域在不同历史时期所扮演的角色。作者详细梳理了早期的贸易路线、游牧民族的迁徙以及外交往来的复杂网络，这些都是佛教信徒、僧侣、工匠和经典得以传播的物质基础。 重点探讨了赫尔岑（Hercynian） 路线与北方草原路线对佛教传播的影响，并对比了这些路线与犍陀罗（主要位于现巴基斯坦西北部与阿富汗东部）的中心地位的异同。我们探究了在这些边缘地带，佛教如何在缺乏大规模希腊化影响的条件下，发展出本土化的宗教实践。 第二部分：楼兰与吐鲁番：绿洲上的“汉传佛教”前奏 本部分将焦点转移至丝绸之路北道，特别是楼兰（Lop Nur） 和吐鲁番（Turpan） 盆地。这些绿洲城邦在文化上更倾向于与汉帝国直接交流，使得早期在此传播的佛教带有显著的汉化或受汉地文化影响的特征。 详细分析了吐鲁番古墓葬 中出土的残卷和壁画，这些材料揭示了早期汉译佛典的流传情况，以及小乘佛教（部派佛教）在这一地区早期的强大影响。本书特别关注了这一时期犍陀罗风格（若有）与中原风格的并存与张力，而非一味地追溯犍陀罗源头。我们考察了如交河故城、高昌故城 等地的寺院遗址，揭示了其建筑形制与装饰主题如何反映了区域性的宗教倾向。 第三部分：龟兹：中道文明的十字路口 龟兹（Kucha） 被视为中亚佛教艺术与思想交流的“中道枢纽”。本部分将深入剖析龟兹在四至八世纪的文化面貌，它既是犍陀罗和印度教义的重要转运站，也是汉地僧侣西行求法的必经之地。 本书详细研究了克孜尔石窟 的壁画艺术，将其视为犍陀罗艺术影响的“第二波”或“稀释版”。与直接展现佛陀人像的犍陀罗风格不同，克孜尔的佛教故事画（如佛本生故事和经变图）更侧重于叙事性和装饰性，其色彩运用、人体描绘和服饰细节展现出强烈的地域特色和游牧民族的审美倾向。我们探讨了龟兹在说一切有部 思想传播中的关键作用，以及它如何区别于受大乘思想主导的更东方的佛教中心。 第四部分：于阗：圣地与本土化神祇的融合 于阗（Khotan），以其精湛的玉石工艺和对佛教经典的守护而闻名，是本研究的另一重点区域。于阗的佛教具有极强的本土性和独立性。 本书专门开辟章节探讨了于阗王国对摩诃衍那（大乘） 经典的早期接纳，以及密教因素（早期金刚乘萌芽）的渗透。与犍陀罗地区相对统一的佛像造型不同，于阗的艺术风格在不同历史阶段呈现出极大的变异性，其人物造型往往更加柔和、圆润，服饰更接近中原或西域的样式，而非早期希腊化的健壮体魄。同时，我们考察了于阗地方神祇（如黑伽罗王）如何被纳入佛教的护法体系，展现了宗教在地化适应的复杂性。 第五部分：吐火罗佛教：梵文与早期奥秘 本部分聚焦于吐火罗语（Tocharian） 区域，特别是公元五至八世纪的两个重要王国——焉耆（Qarashahr） 和楼兰 的佛教实践。这些地区出土的文献（以吐火罗语书写）为我们提供了理解该地区佛教思想的直接证据。 本书将重点分析吐火罗语写本中所反映的部派佛教（特别是说一切有部）的延续性，这与犍陀罗后期大乘兴起的趋势形成了鲜明对比。我们通过分析这些文本，重建了当时僧侣的学习路径和辩论焦点，展示了在远离印度核心区的丝路北线，原初的部派教义是如何顽强地存续并影响了早期汉传佛教的义理建构。 第六部分：艺术的殊途：风格的辨析与互动 本书的最后部分旨在进行一次系统的艺术风格比较。我们不以“犍陀罗风格”为基准，而是将目光投向和田风格、克孜尔风格 与早期敦煌风格 的前身。 通过对泥塑、木雕、壁画的精细分析，我们力图揭示： 1. 犍陀罗艺术的影响力在何时何地衰减？ 2. 在没有强烈希腊化影响的地区，雕塑的自然主义是如何被“概念化”或“符号化”的？ 3. 丝绸之路沿线不同艺术中心之间是如何进行“风格借用”和“技术竞争”的？ 通过对比分析，本书强调，中亚佛教艺术是一个由多个独立而又相互关联的区域艺术集群构成的动态系统，而非一个单一中心辐射的附属品。 目标读者 本书适合对中亚艺术史、佛教传播史、丝绸之路文化交流史有深入研究兴趣的学者、研究生及专业人士阅读。它提供了批判性的视角，挑战了传统的中心化叙事，为理解整个亚洲佛教文明的丰富性和复杂性提供了新的框架。

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我花了整整一个周末的时间，试图消化其中关于公元前一世纪到公元五世纪佛教艺术演变脉络的论述。作者在梳理不同时期犍陀罗艺术风格差异时，展现出了惊人的文献功底和敏锐的洞察力。他没有满足于简单的风格描述，而是深入挖掘了希腊化影响与本土信仰融合的深层社会文化动因。特别是对于菩萨形象如何从印度教传统中逐渐脱胎换骨，最终形成具有强烈人性光辉的佛教造像的论证过程，逻辑链条异常严密，每一步推理都建立在扎实的考古发现之上。我特别佩服作者那种批判性的思维，他敢于挑战一些长期以来被学界奉为圭臬的定论，并提出了自己独到的见解，虽然有些观点颇具争议性，但其论据的充分性让人不得不深思。阅读过程中，我不得不频繁地查阅地图和历史年表，因为作者的叙事跨度极大，需要在宏大的历史背景下才能真正理解个体雕塑的意义。这是一场智力上的高强度训练，但每当解开一个复杂的文化交汇之谜时，那种成就感是无与伦比的。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种厚重的质感，配合着封面那幅极具历史感的浮雕复制品，让人一上手就感觉抓住了千年的风霜。我尤其喜欢那些内页的插图，不是那种平面的、简单的图片，而是经过精妙排版的艺术品。每一次翻页，都像是在走过一个古老的寺庙遗址，那些精美的犍陀罗造像栩栩如生地从纸页中跃然而出。纸张的选取也很有讲究，那种略带粗粝却不失细腻的触感，仿佛能让人联想到古代工匠雕刻时的心境。装帧的工艺细节处理得非常到位，无论是烫金的书名还是书脊的缝合，都透露出一种对知识的尊重和对艺术的敬畏。这本书不仅仅是一本学术著作，它更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上都是一种享受。我敢说，光是这外在的包装，就已经值回票价了，它为后续阅读营造了一种沉浸式的、近乎朝圣的氛围。这种对形式的极致追求，让我对书中的内容充满了无限的期待和好奇。

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这本书的叙事节奏感把握得相当出色，绝非那种枯燥的学术堆砌。作者擅长在严肃的学术探讨中，巧妙地穿插一些生动的故事和轶闻，使得原本厚重的历史变得鲜活起来。比如，书中对几位著名犍陀罗地区僧侣或赞助者的生平描述，虽然篇幅不长，却极大地丰富了我们对那个时代宗教实践的理解。读到关于商队往来、丝绸之路沿线寺院繁荣的段落时，我仿佛能听到遥远驼铃声和诵经声交织在一起的景象。这种文学性的叙事手法，极大地降低了阅读门槛，让非专业人士也能领略到犍陀罗佛教艺术的魅力。我特别喜欢作者使用的一些修辞手法，比如他将某些雕塑比作“凝固的布道”，精准地概括了艺术在传播宗教教义中的核心作用。这使得我不再仅仅是从艺术史的角度去看待这些造像，而是开始从传教与信仰的角度去重新审视它们的价值。

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我得说，这本书的学术引用和脚注系统做得非常规范和详尽，这对于想要进行深入研究的读者来说，简直是福音。我常常在阅读正文时，忍不住被那些详细的尾注吸引，它们不仅仅是简单的文献索引，很多时候，作者在脚注中补充了对某个具体出土文物的新发现或不同学者的争论焦点，这相当于提供了一个“幕后”的学术对话现场。我粗略统计了一下，几乎每一页都有大量的注释，这显示了作者在资料搜集和整理上的巨大投入。而且，检索体系做得很好，书后的索引非常细致，无论是人名、地名还是具体的佛教术语，都能迅速定位。对于我这种希望将这本书作为参考工具书来使用的读者而言，这种严谨的态度至关重要。它让这本书的权威性得到了极大的提升，每一次的引用都能找到坚实的证据支撑。

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这本书最令我感到震撼的，是它在探讨犍陀罗佛教艺术时，对“过渡性”这一概念的深刻揭示。作者没有将犍陀罗艺术视为一个孤立的、完成态的艺术风格，而是将其定位为连接古代印度本土艺术与未来大乘佛教艺术之间，一个至关重要的、充满张力的桥梁。通过对早期犍陀罗佛像“面部特征”的细致对比分析，作者成功地勾勒出了东西方美学在佛教语境下如何进行痛苦而又富有创造性的“磨合”。这种“中间状态”的解读，赋予了这些古老雕塑新的生命力——它们不再是终点，而是通往更广阔精神世界的起点。阅读完最后一章时，我有一种强烈的感受：我们今天所熟知的、充满慈悲的佛陀形象，其基因的很大一部分，正是在犍陀罗的这片土地上，经历了文化碰撞与重塑，才最终得以确立。这本书让我对佛教艺术的发展史有了一种全新的、动态的理解。

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