具体描述
《电子商务网站开发与设计》从电子商务的基础知识讲起，由浅入深地介绍了电子商务网站的开发和设计过程。《电子商务网站开发与设计》共有11章，内容涵盖了电子商务、JavaScript、ASP、数据库等知识，首先对电子商务的基础知识做了较详尽的介绍，然后介绍了建立电子商务网站的命令，最后通过一个实际的案例来讲解如何建立一个电子商务网站。《电子商务网站开发与设计》内容丰富，涵盖面广，结构清晰，具有较强的可操作性和实用性，除了适合作为全日制普通高等院校电子商务专业、计算机专业、网络工程专业、通信专业的教材外，还可作为有志于网络编程的工程技术人员及其他读者的参考书目。
《数字艺术鉴赏：从古典到数字的视觉之旅》 内容概要： 本书旨在引领读者踏上一段跨越时空的数字艺术鉴赏之旅，深入探索艺术形式从古典时期至今的演变，并重点剖析数字技术如何重塑了艺术的创作、传播与体验。我们将从艺术史的宏大叙事出发，追溯绘画、雕塑、建筑等传统艺术的经典之作，理解其背后的美学原则、文化语境与时代精神。随后，视角转向20世纪以来艺术的革新，探讨摄影、电影、装置艺术等新兴媒介如何挑战既有边界。最终，本书的核心将聚焦于数字艺术的蓬勃发展，涵盖像素艺术、生成艺术、虚拟现实（VR）艺术、增强现实（AR）艺术、数字雕塑、交互式装置以及当下备受关注的NFT艺术等多元表现形式。 我们将不仅介绍这些数字艺术的代表作品和艺术家，更会深入解析其创作理念、技术基础、美学特征以及对社会文化的影响。书中将穿插大量的艺术品赏析，运用图文结合的方式，详细解读作品的构图、色彩、光影、材质、意境，并探讨艺术家所要传达的思想情感。读者将学习到如何从多角度、多层次地理解一件艺术品，培养独立思考与批判性鉴赏的能力。 详细内容介绍： 第一部分：艺术的根基与演进 第一章：文明的曙光与古典的辉煌 史前艺术的密码： 洞穴壁画、岩画的象征意义与早期人类的艺术表达。 古文明的璀璨： 两河流域、古埃及、古希腊、古罗马的艺术成就，如神庙建筑、雕塑、陶器，探讨其宗教、政治与哲学思想的投射。 中世纪的宗教情怀： 拜占庭艺术、哥特艺术的风格特征，壁画、彩绘玻璃、建筑中的宗教叙事与象征。 文艺复兴的理性之光： 人文主义的兴起，透视法、解剖学的应用，达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的经典作品赏析，理解其对人与自然的关注。 巴洛克与洛可可的华丽： 动态、戏剧性与装饰性的追求，卡拉瓦乔、伦勃朗、委拉斯开兹的写实主义，以及凡尔赛宫的洛可可风格。 第二章：现代艺术的变革与探索 新古典主义与浪漫主义的对话： 对理性与情感、秩序与自由的追求。 现实主义的社会关怀： 描绘普通人的生活，米勒、库尔贝的作品。 印象派的光影革命： 对瞬间光色的捕捉，莫奈、雷诺阿、德加的笔触与色彩。 后印象派的个性表达： 梵高、高更、塞尚对色彩、形式与情感的独特探索。 20世纪初的艺术激潮： 野兽派的色彩解放，立体派的解构与重组，抽象艺术的纯粹形式。 超现实主义的梦境探索： 达利、马格里特的潜意识与想象。 第二部分：数字浪潮下的艺术新生 第三章：媒介的扩展与摄影电影的崛起 摄影的纪实与艺术： 从记录到创作，光影的魔术，安塞尔·亚当斯的风景摄影，亨利·卡蒂埃-布列松的决定性瞬间。 电影作为综合艺术： 叙事、影像、声音的融合，蒙太奇的艺术，不同电影流派的美学风格。 装置艺术的场域介入： 空间、观众与观念的互动，约瑟夫·博伊斯、草间弥生的作品。 行为艺术的身体表达： 艺术家自身作为媒介，对社会议题的直接回应。 第四章：像素的魔力：数字艺术的黎明 早期数字艺术的尝试： 计算机图形学的萌芽，实验性的数字绘画与动画。 像素艺术的复兴与魅力： 复古情怀与数字美学的结合，代表性作品与创作技巧。 矢量图形与数字插画： 清晰的线条与无限的缩放，平面设计与数字插画的艺术价值。 数字绘画的无限可能： 模拟传统笔触与媒介，Photoshop、Procreate等软件在艺术创作中的应用。 第五章：算法的旋律：生成艺术与代码的诗意 生成艺术的定义与分类： 基于规则、算法与随机性的创作方式。 程序化生成图像： fractals（分形）、L-systems（L-系统）等在艺术中的应用。 交互式生成艺术： 观众参与与实时反馈，创造动态的艺术体验。 代码作为画笔： Processing、p5.js等开发环境的介绍，艺术家如何用代码描绘世界。 AI艺术的崛起： 机器学习在艺术创作中的应用，GANs（生成对抗网络）的原理与艺术实践。 第六章：沉浸的体验：虚拟与增强现实的艺术空间 虚拟现实（VR）艺术： 搭建数字空间，360度沉浸式艺术体验。 VR绘画与雕塑： Tilt Brush、Medium等工具在VR空间中的创作。 VR叙事与互动装置： 故事情节与观众选择的结合。 增强现实（AR）艺术： 将数字信息叠加于现实世界，创造独特的视觉奇观。 AR装置与公共艺术： 城市空间的艺术化与互动性。 第七章：区块链的价值：NFT艺术的新范式 NFT（非同质化代币）的解析： 其技术原理与在数字艺术领域的应用。 NFT艺术的交易与收藏： 数字所有权与艺术品的结合。 代表性的NFT艺术家与作品： Beeple、Pak等案例分析。 NFT艺术的争议与未来展望： 版权、市场泡沫与艺术价值的讨论。 第三部分：鉴赏的维度与未来的远眺 第八章：数字艺术的鉴赏要义 理解艺术家的意图： 创作背景、观念与技术选择的分析。 技术与艺术的融合： 如何评价数字技术在艺术中的作用。 形式与内容的平衡： 视觉语言、叙事结构与主题思想的解读。 情感共鸣与观念启发： 艺术作品如何触动观众的情感与引发思考。 批判性思维与独立判断： 培养不盲从、多角度的鉴赏能力。 第九章：艺术与科技的未来对话 人工智能在艺术创作中的进一步深化： 协作创作、个性化艺术生成。 元宇宙（Metaverse）与数字艺术的融合： 虚拟社交空间中的艺术展览与体验。 生物艺术、数据可视化艺术等前沿领域： 跨学科的艺术探索。 艺术的民主化与普惠化： 数字技术如何让更多人参与艺术创作与欣赏。 对艺术本质的重新思考： 在不断变化的媒介与形式中，艺术的永恒价值何在。 本书将通过丰富的案例研究、深入的理论探讨以及清晰的图解说明，帮助读者建立起一套系统性的数字艺术鉴赏知识体系，不仅能欣赏到那些令人惊叹的数字艺术作品，更能理解它们背后的逻辑与价值，从而在日新月异的科技浪潮中，保持对艺术的敏感与深刻洞察。
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