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出版者:

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出品人:

页数:94

译者:

出版时间:2009-10

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787535757760

丛书系列:

图书标签:

• 丝网花
• DIY
• 手工
• 花艺
• 创意
• 植物
• 装饰
• 教程
• 零基础
• 布艺

《创意手工坊：从零开始的布艺造型艺术》 前言：指尖上的魔力，让布料焕发生机 欢迎踏入这个充满无限可能的创意世界。本书旨在引导每一位对手工制作怀有热忱的朋友，掌握利用普通布料，通过精妙的剪裁、缝纫和塑形技巧，创造出精致、立体且富有生命力的艺术作品。我们深知，材料的选择与基础技能的打磨是通往成功的第一步。因此，本书将聚焦于布艺造型的四大核心领域：基础面料特性解析、立体裁剪与填充技术、色彩与纹理的搭配艺术，以及实用生活器物的制作。 第一章：面料的“语言”——理解你的创作基石 任何精美的布艺作品，都离不开对面料特性的深刻理解。本章将详细剖析市面上常见的几种主要用于造型制作的面料，确保你在动手之前，心中已对材料的“脾气”了然于胸。 1. 棉麻系列的潜能与限制： 为什么纯棉和亚麻是初学者的首选？它们易于熨烫、定型效果稳定，适合制作结构清晰的小型装饰物或几何形状的填充物。我们将深入探讨不同支数的棉布对手感和透光性的影响，以及如何通过预缩水处理，确保成品尺寸的精确性。 2. 绒布与毛圈布的温暖触感： 羊羔绒、灯芯绒和天鹅绒这类具有丰富绒毛表面的材料，在制作玩偶或家居抱枕时能带来无与伦比的舒适感。然而，这类面料在裁剪时极易移位，且缝合后绒毛容易被压扁。本章会提供专门的“防滑裁剪垫”使用指南和“保护性缝纫”技巧，教你如何保持绒面的蓬松度。 3. 硬挺类面料的骨架构建： 对于需要长期保持特定立体形态的作品，如特定的花卉造型或箱包结构，帆布、厚毡布或水洗皮是不可或缺的。我们会展示如何通过粘贴内衬（如无纺衬或硬衬）来增强这些面料的支撑力，使其不再“软塌塌”，而是能自信地站立或保持完美的弧度。 4. 透明与半透明材料的层次叠加： 欧根纱、雪纺和薄纱，它们为作品增添了轻盈和梦幻感。如何避免多层叠加时产生的视觉模糊？我们将介绍“透视对齐法”，利用光线来精确校准上下层的图案位置，创造出如同水晶般剔透的效果。 第二章：塑形的核心技术——立体裁剪与精准填充 布艺造型的魅力在于“立体感”。本章将彻底告别平面思维，进入三维构建的世界。 1. 纸样设计的进阶： 不再满足于简单的二维平面图。本节将教授如何运用“打褶法”（Darting）和“省道转移法”（Darts Manipulation），将平面的纸样转化为具有自然曲线的立体结构。例如，如何仅通过四个省道，就能让一块方布自然地形成一个饱满的球体，而不是生硬的六面体。 2. 填充材料的选择与应用策略： 填充物并非越紧越好。我们会根据作品的不同需求，选择不同的填充物：高回弹性聚酯纤维（用于需要反复挤压的玩具）、棉絮（用于需要柔软手感的抱枕），以及微珠填充物（用于需要重力的底座或沙袋）。更重要的是，如何通过控制填充的密度和均匀性，确保作品的“体态”完美，避免出现凹凸不平的“橘皮”现象。 3. 骨架嵌入技术——赋予作品持久的形态： 对于需要模仿自然界中骨骼结构的作品（如植物茎干、动物的四肢），本章将介绍如何安全、有效地嵌入细铁丝或塑料骨架。这包括骨架的固定点设计、外层包裹（防止铁丝穿透面料），以及如何处理关节处的平滑过渡。 4. 褶皱与抽褶的艺术： 褶皱是增加布料体积和动感的有效手段。我们将详细演示几种专业的抽褶技巧，从均匀的细褶到变化多端的西班牙式大褶，教你如何控制褶皱的深度和密度，使其服务于最终的造型需求。 第三章：色彩、纹理与装饰的交响曲 优秀的造型需要恰当的色彩和纹理来烘托，使其从“手工品”提升到“艺术品”的层次。 1. 色彩的心理学与搭配规则： 如何利用对比色、邻近色和互补色来突出作品的重点？本章将提供一套简洁的“三色平衡法”，即使是对色彩不敏感的初学者，也能迅速掌握如何为自己的作品选择和谐或大胆的配色方案。 2. 纹理的碰撞与融合： 将光滑的丝绸与粗粝的麻布放在一起会产生什么样的视觉张力？我们会展示如何通过巧妙地拼接不同纹理的面料，来模拟自然界中物体的表面特征，例如用粗纹理表现树皮，用细密纹理表现花瓣。 3. 边缘处理的细节决定成败： 滚边、包边、法式卷边……每一种边缘处理方式都赋予了作品不同的风格。我们将深入探讨在复杂曲线和尖角处如何保持包边的平整与美观，以及如何利用装饰性滚边（Piping）来强化作品的轮廓线条。 4. 辅助装饰物的整合： 纽扣、刺绣、珠饰或蕾丝，这些点缀物应是造型的补充而非喧宾夺主。本章将教授如何根据造型的整体风格，选择合适大小和材质的装饰物，并教授如何用隐形缝法将其牢固地固定在作品的关键受力点上。 第四章：从想象到实用的布艺造型实践 理论必须结合实践。本章提供了一系列从易到难的实践项目，旨在将前三章中学到的知识融会贯通。 1. 基础造型练习：饱满的几何体 项目一：无缝立体的圆柱形储物罐。重点在于省道的精确计算和底部的完美对接。 项目二：多面体笔插。学习如何处理锐利的角位，保持面与面的平直过渡。 2. 进阶造型实践：仿生造型的构建 项目三：形态逼真的多肉植物挂件。着重于运用不同深浅的绿色面料，通过内部填充的微调，模拟多肉叶片的自然向外舒展姿态。 项目四：具有动态感的布艺小动物。重点在于四肢和头部关节的塑形与可动性设计。 3. 复杂结构应用：功能性家居饰品 项目五：造型独特的靠垫。如何在保持舒适度的同时，设计出具有雕塑感的靠垫外形，如波浪形或螺旋形。 项目六：结构稳固的布艺首饰收纳盒。此项目要求对硬衬的使用达到炉火纯青的地步，确保盒子在打开和关闭时结构不会变形。 结语：超越模仿，塑造自我风格 本书提供的仅仅是工具和方法。真正的创造力在于你如何将这些技术与你对生活的热爱结合起来。当你掌握了这些基础和进阶的布艺造型原理后，你将不再需要完全依赖图纸，而是能够根据自己的灵感，随心所欲地将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的立体艺术品。拿起剪刀和针线，开始你的布艺塑形之旅吧！

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