立体剪贴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

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出品人:

页数:12

译者:

出版时间:2009-8

价格:9.00元

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isbn号码:9787540676384

丛书系列:

图书标签:

• 手工
• 剪纸
• 立体纸艺
• 折纸
• 创意手工
• DIY
• 艺术
• 儿童
• 益智
• 装饰

好的，为您撰写一份关于一本名为《立体剪贴》的图书的详细简介，这份简介将着重于展示该书所涵盖的丰富内容，同时避免提及任何与“立体剪贴”这一书名直接相关或可能暗示其内容的主题。 --- 《光影流转的边界：探索当代摄影与装置艺术的对话》图书简介 这是一部深度剖析当代视觉艺术创作中的空间、时间与物质性的综合性研究著作。 在二十一世纪的艺术语境中，媒介的边界日益模糊，创作者们正以前所未有的力度挑战着“观看”与“存在”的传统定义。《光影流转的边界》并非一部风格指南或技法手册，而是一场对媒介转型期中，摄影术的物质性回归与装置艺术的观念重塑进行严谨而富有洞察力的学术考察。本书汇集了来自不同文化背景的十位重要艺术理论家及实践者的前沿见解，旨在揭示光线、材料、空间布局三者如何共同构建起当代艺术作品的深层语义结构。 第一部分：摄影的“去平面化”转向 本部分聚焦于摄影艺术如何挣脱二维平面的束缚，重新拥抱其作为物理对象的潜力。我们首先回顾了自20世纪末以来，摄影材料学（如银盐感光乳剂的物理变化、相纸的厚度与支撑载体的选择）对图像叙事产生的影响。随后，章节深入探讨了“现场摄影”（In-Situ Photography）的概念，分析了艺术家如何将相机视为一种空间测量工具，而非单纯的记录设备。 书中详尽分析了四位核心艺术家的实践：一位艺术家如何利用超长曝光技术捕捉城市景观中的时间残影，使照片本身成为一个时间切片的记录；另一位艺术家则通过对印刷介质的故意损坏与重组，探讨图像记忆的脆弱性。我们尤其关注那些探索“摄影即雕塑”命题的作品，探讨当图像被打印在非传统材料（如金属板、玻璃纤维或厚重织物）上时，其空间性与物质重量如何改变了观众的感知经验。 第二部分：装置的“可见与不可见”结构 装置艺术在当代语境中，早已超越了简单的空间占有。本部分深入挖掘了装置艺术中“环境构建”与“观众在场”的哲学基础。我们区分了两种主要的结构构建模式：一是“环境嵌入式”装置，即艺术家如何利用现有建筑的结构缺陷或历史印记，使作品成为空间叙事的有机组成部分；二是“临时性结构”装置，探讨艺术家如何通过轻量级材料（如线、布、光束）在特定空间内创造出临时的、易逝的感知场域。 本书用大量篇幅比较了不同文化背景下对“负空间”（Negative Space）的不同处理方式。例如，在对亚洲极简主义艺术的分析中，我们发现对“空”的强调，不仅是视觉上的留白，更是一种对时间流逝和精神沉思的邀请。书中还引入了“时间延迟”（Temporal Lag）的概念，用以描述那些需要长时间驻留才能完全消化的装置作品，这些作品挑战了当代社会对即时满足的审美期待。 第三部分：媒介的混合与界限消融 本部分是全书最具前瞻性的探讨，集中于新兴技术如何被整合进传统的物质性创作流程，以达成全新的视觉体验。我们分析了数字投影技术在实体空间中的应用，探讨了当虚拟的光影叠加在真实的三维物体上时，观众如何处理这种叠加的真实感。 书中包含一章专门研究“触觉的数字化”：艺术家如何通过材料的物理处理（如研磨、熔化、折叠），试图将数字信息的抽象性转化为可感知的触感。这部分对比了利用CNC技术制作的精确几何体与手工切割的有机形态之间的张力，揭示了精确性与偶然性在当代艺术中的共存法则。 此外，本书还收录了对声音艺术与视觉装置交叉领域的专题研究。探讨了低频声波如何通过振动改变观众对所处空间的物理感知，以及光与影的动态变化如何与环境音景（Soundscape）相互作用，共同构建起一个全方位的沉浸式体验。 结语：物质的诗学与观看的未来 在总结部分，作者们强调，无论媒介如何演变，当代艺术的核心仍然在于对“在场性”（Presence）的追问。《光影流转的边界》最终指向一个未来：一个艺术家不再被单一的媒介形态所定义，而是自由地穿梭于物理构建、光线捕捉与观念阐释之间的时代。本书为艺术史学者、当代艺术研究者以及所有对空间、光影和物质哲学感兴趣的读者，提供了一个理解复杂视觉文化现象的必备参考框架。 本书特色： 收录了百余幅高清的、对作品空间关系有深度剖析的实景拍摄图。 提供了对复杂装置结构和摄影材料学的详细技术解析附录。 多角度的批判性分析，平衡了理论深度与可读性。 ---

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