具体描述
《计算机图形图像处理Photoshop 7.0(第2版)》是《计算机图形图像处理Photoshop 7.0》一书的修订版，以图像处理为主线，全面介绍了Photoshop 7.0中文版的基本操作方法和图像处理技巧，包括系统的启动、操作界面、图形图像基本概念、软件的基本操作方法、工具箱的使用、图像的输入与输出、路径和矢量图形、文本的输入与编辑、图层、通道和蒙版的概念及应用方法、图像的基本编辑和处理、图像颜色的调整方法、滤镜介绍及常用特殊效果的制作等内容。本次改版保留了前一版本中的一些经典案例，并重新增加了大量典型的实例，每个实例都有详尽的操作步骤，学员只要按照步骤仔细学习，都能够独立完成每一个实例的制作结果，《计算机图形图像处理Photoshop 7.0(第2版)》突出了对学员的实际操作能力的培养。每章的最后均设有对本章重点知识内容的总结和练习题，使学生能够巩固并检验本章所学知识。《计算机图形图像处理Photoshop 7.0(第2版)》可作为中等职业学校“计算机图形图像处理”课程的教材，也可作为Photoshop初学者的自学参考书。
光影的魔术师：数字艺术与视觉传达的无限可能 一本书，带你深入探寻视觉叙事的精髓，掌握驾驭光影、色彩与形态的艺术。 --- 图书信息： 书名： 光影的魔术师：数字艺术与视觉传达的无限可能 目标读者： 视觉艺术爱好者、平面设计师、插画师、摄影后期处理专业人士、希望系统学习数字图像创作与理论的自学者。 内容聚焦： 创意理论、高级色彩管理、非线性编辑思维、三维空间与二维平面的关系、现代数字绘画技法。 --- 第一部分：视觉认知的重塑——从光学到心智 本书并非关于某一款特定软件的操作手册，而是致力于构建一套坚实的数字视觉理论基础。在信息爆炸的时代，我们被海量的图像信息包围，但“观看”与“理解”之间存在巨大的鸿沟。本书将引导读者跨越这一鸿沟。 第一章：超越像素：数字图像的本质与哲学 本章深入探讨了数字图像的物理基础——采样、量化与分辨率的深层含义。我们不满足于“知道什么是像素”，而是探究“像素在信息传递中的局限性与潜力”。 连续性与离散性的悖论： 讨论模拟信号向数字信号转化的过程中，信息是如何被编码、压缩和重建的。解析奈奎斯特-香农采样定理在实际视觉创作中的应用与挑战。 色彩的感知科学： 系统梳理人眼视觉生理学，重点讲解CIELAB、XYZ等色彩空间与RGB/CMYK的工作流程差异。理解色域（Gamut）的边界，以及如何在有限的数字空间内模拟出无限的色彩层次。这部分内容深入剖析了色彩恒常性（Color Constancy）对我们在屏幕上判断色彩准确度的影响。 视觉语言的语法： 介绍格式塔心理学在现代设计中的应用，如闭合性、相似性、邻近性原理如何被视觉设计师系统性地运用于构图。探讨负空间（Negative Space）作为一种主动设计元素的战略价值。 第二章：光线追踪与真实感模拟的理论基石 真实感的图像不仅仅是高分辨率的堆砌，它来源于对光与物质交互的深刻理解。 电磁波与材质的互动： 详细解析光线如何与不同材质（镜面、粗糙、半透明）发生反射、折射和散射。讨论BRDF（双向反射分布函数）的基本概念，为后续的高级渲染与光照模拟打下理论基础。 环境光遮蔽与全局照明的初探： 介绍间接光照（Global Illumination）对图像深度感和空间感的重要性。分析如何通过简化模型（如环境光遮蔽AO）快速营造体积感，而非仅仅依赖硬阴影。 --- 第二部分：创意流程的构建——从概念到成品的高效路径 本部分将重点放在工作流程的优化、非破坏性编辑思维的建立，以及如何将抽象的概念转化为具有冲击力的视觉作品。 第三章：非线性叙事的构图艺术 传统的线性思维往往限制了创意的发散。本章提倡非线性构图，即在图像内部建立多重视觉焦点和引导线，引导观众进行探索式观看。 动态平衡与张力结构： 探讨如何利用对角线、S形曲线等引导元素，创造出既稳定又富有动感的画面。解析“三分法”之外的更复杂的黄金分割应用，例如斐波那契螺旋在网页与海报设计中的适应性。 纹理、笔触与信息密度： 讲解如何通过控制图像中纹理的精细度来分配观众的注意力。在高信息密度的区域，如何使用笔触的“呼吸感”来避免视觉疲劳。 第四章：色彩心理学与高级调色策略 调色是赋予图像情绪和氛围的关键步骤。本书侧重于策略性调色而非简单的滤镜套用。 情绪板与色彩映射： 系统介绍如何根据设计目标（如宁静、紧张、复古）建立精确的色彩映射表。讨论色彩对比度、明度差异与饱和度控制的协同作用。 高级分离色调处理（Split Toning）的精妙运用： 深入解析如何在阴影和高光部分使用不同的色相来增强画面的立体感和风格化，例如在电影调色中对冷暖调的精准控制。 色彩一致性与品牌识别： 讨论如何在跨媒介（印刷、屏幕、动态影像）的项目中，保持品牌色调的视觉统一性，涉及色彩管理工作空间（Working Space）的科学选择。 --- 第三部分：数字工具的深化应用与跨界整合 本部分聚焦于如何超越基础工具的预设功能，将不同的数字技术融会贯通，以实现更复杂的艺术表达。 第五章：合成的艺术——多层面的信息叠加 优秀的合成不是隐藏接缝，而是创造新的现实。 蒙版逻辑的精进： 讲解Alpha通道、矢量蒙版与像素蒙版的协同工作模式。重点阐述“通道混合器”（Channel Mixer）在色彩分离与合成中的高级应用，这对于处理复杂的边缘或半透明物体至关重要。 光效的物理模拟： 不仅是添加“辉光”或“镜头光晕”，而是模拟真实光学现象，如色散（Chromatic Aberration）、光晕（Lens Flare）的物理成因，并将其作为风格化元素进行控制。 三维元素与二维平面的无缝融合： 探讨如何通过精确匹配透视、光照方向和景深（Depth of Field, DOF），将三维模型渲染图与二维绘制元素自然地结合，实现“伪三维”的视觉效果。 第六章：效率革新与未来工作流 面对日益复杂的项目需求，效率是创意的保障。 动作序列与批处理的哲学： 介绍如何构建模块化、可复用的“动作”（Action）和宏，以便将重复性的、基础性的调整自动化，从而将更多精力投入到高价值的创意决策上。 矢量与位图的协同工作模式： 分析何时应使用矢量工具（如精确的几何图形、高分辨率的Logo设计），何时应回归像素层（如复杂的纹理绘制）。强调工作流中的“智能对象”（Smart Objects）在保持原始数据完整性方面的不可替代性。 从静态到动态的桥梁： 简要概述如何将静态图像的图层结构和色彩信息，有效地转译到视频编辑或动态图形软件中，为向动态视觉艺术拓展做好准备。 --- 结语：持续学习的驱动力 本书提供了理解数字图像世界运行规律的地图，而非唯一的航线。真正的魔术师，是那些能够不断审视自身工具的能力边界，并勇于探索新媒介与新理念的实践者。掌握理论，方能自由地打破规则，创造出真正属于你自己的、富有生命力的视觉作品。
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