创新人才与教育创新研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:林崇德

出品人:

页数:345

译者:

出版时间:2009-9

价格:51.00元

装帧:

isbn号码:9787505878594

丛书系列:教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目

图书标签:

• 心理学
• 创新人才，教育创新，学术
• 创新人才
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• 教育创新
• 高等教育
• 人才培养
• 教育改革
• 学科建设
• 创新教育
• 素质教育
• 教育发展
• 未来教育

现代艺术思潮的演变与当代设计实践 图书简介 本书旨在深入剖析二十世纪以来西方艺术思潮的复杂演变历程，并将其理论框架与当代视觉传达、工业设计、建筑空间等多元设计领域的实际应用相结合，提供一套系统而富有洞察力的分析工具。全书共分为六个核心部分，层层递进，旨在揭示艺术与设计之间相互渗透、相互塑造的内在逻辑。 第一部分：现代主义的奠基与批判 本部分追溯了现代主义艺术运动的起源，重点探讨了从印象派到立体派、未来主义等关键流派的哲学基础与美学特征。我们不仅分析了蒙德里安的几何抽象、康定斯基的抒情抽象如何试图构建一种普世的、纯粹的视觉语言，更着重审视了包豪斯（Bauhaus）如何将艺术与技术、功能主义紧密结合，企图通过设计实现社会改良。 随后，本部分将深入批判性地考察现代主义的局限性。随着两次世界大战的爆发，那种建立在理性、秩序和进步之上的乌托邦理想逐渐瓦解。艺术开始转向对内在经验、非理性与潜意识的探索，为后来的后现代转向埋下了伏笔。我们将通过分析达达主义的荒谬性、超现实主义的梦境逻辑，来阐释艺术家如何通过“去中心化”的创作手法，挑战既有的审美规范和僵化的理性结构。 第二部分：波普的崛起与大众文化的介入 进入后二战时代，消费主义的浪潮席卷全球，艺术与日常生活的界限变得前所未有的模糊。第二部分聚焦于波普艺术（Pop Art）的兴起及其对艺术本质的颠覆。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的丝网印刷、重复挪用图像的行为，以及罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）对漫画符号的放大引用，不仅仅是对商业符号的简单模仿，更是对艺术品“光环”（Aura）的消解与戏仿。 本部分将探讨波普文化如何深刻影响了平面设计、广告学和流行时尚。我们分析了波普美学如何被商业设计迅速吸收并转化为一种高效的视觉沟通策略，探讨了这种转化过程中，艺术批判性力量的流失与商业价值的激增之间的辩证关系。我们还将触及早期的概念艺术（Conceptual Art），考察其如何将“观念”置于“形式”之上，进一步挑战了传统艺术品的物质性与市场机制。 第三部分：后现代性的结构与解构 第三部分是全书的理论核心，旨在解析后现代主义（Postmodernism）的复杂肌理。后现代性不仅仅是对现代主义的简单反叛，而是一种对宏大叙事（Grand Narratives）的普遍怀疑和解构。詹明信（Jean Baudrillard）的拟像理论、德里达（Jacques Derrida）的解构主义文本分析，为我们理解当代文化的碎片化、拼贴化（Pastiche）和反讽性（Irony）提供了关键的钥匙。 在设计领域，后现代主义表现为对风格的混合、对历史引用的随意性以及对功能的背离。我们将详细分析孟菲斯设计小组（Memphis Group）如何通过鲜艳的色彩、几何图案和非传统的材料运用，公开对抗现代主义的简洁与实用主义。本部分将深入探讨“风格即符号”的现象，分析当代建筑师和设计师如何在后现代的语境下，重新调和历史元素与现代技术。 第四部分：技术革命与数字媒介的渗透 随着个人电脑和互联网的普及，艺术与设计的媒介基础发生了根本性变革。第四部分专注于数字技术对创作范式的影响。我们回顾了早期计算机图形学（CGI）在艺术中的尝试，以及信息时代的到来如何催生了互动艺术、生成艺术和算法设计。 本部分着重分析了用户体验设计（UX/UI）如何吸收了概念艺术的思辨性，并将其转化为一种以用户为中心的、动态的界面构建过程。我们探讨了“界面美学”的演变，从早期拟物化（Skeuomorphism）到扁平化设计（Flat Design）的风格转变背后的设计哲学差异。此外，还将讨论虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术对空间感知和叙事方式的重塑，以及这些新技术如何引发关于“真实性”的新一轮哲学讨论。 第五部分：身份政治、多元文化与全球化语境 二十一世纪的设计实践越来越关注社会公正、身份认同与全球化议题。第五部分聚焦于“身份政治”在艺术和设计中的体现。我们探讨了女性主义艺术运动如何挑战父权制的凝视，以及后殖民主义理论如何促使设计师重新审视西方中心主义的设计标准和全球供应链中的文化挪用问题。 本部分将考察新兴的社会设计（Social Design）和设计行动主义（Design Activism）。设计师不再仅仅是美化产品或界面的工匠，而是介入复杂的社会问题，例如可持续发展、城市贫困和信息鸿沟。我们将通过案例分析，展示如何利用设计思维（Design Thinking）的工具包，开发出既具有美学价值又兼顾社会责任的解决方案。 第六部分：当代设计的未来图景与伦理考量 最后一章展望了当前艺术与设计的前沿领域，并提出了重要的伦理挑战。生物艺术（BioArt）、人工智能生成内容（AIGC）的爆发，要求我们重新界定“创作者”的定义和知识产权的归属。我们讨论了人工智能在自动化设计流程中的角色，以及人类设计师如何从执行者转变为算法的策展人和引导者。 此外，本部分还将深入探讨可持续设计（Sustainable Design）的深层含义，不仅仅是材料的选择，更是对生命周期、消费模式和文化耐久性的整体考量。本书以一个开放性的提问收尾：在一个技术无限扩张、信息极度冗余的时代，艺术和设计的核心价值——即提供意义、构建秩序、激发情感的能力——将如何得以维系和发展？ 本书适合艺术史专业学生、设计学院师生、文化研究学者以及所有关注视觉文化前沿动态的专业人士阅读。通过对历史脉络的梳理和对当代实践的深入分析，读者将获得一个全面、辩证的视角，以理解我们身处的这个日益复杂和媒介化的世界。

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读此书，一是跟工作有关，二是慕名而来。林老师是国内的大牛，这本书为思考我国创新人才培养提供了一个框架，但书的风格是课题研究的路子，案例不多。个人以为，目前大家对创新的重要性基本形成共识，缺少的是实践的案例，期待更多这方面的探讨。

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