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出版者:中华书局

作者:朱东润

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页数:411页

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出版时间:1983年4月

价格:1.50

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《世界建筑史话：从金字塔到摩天楼的文明之旅》 内容提要： 本书是一部宏大而精微的世界建筑史力作，它以时间为轴线，以地域为经纬，带领读者穿越数千年的人类文明史。我们不再将建筑仅仅视为遮风避雨的结构，而是将其视为凝固的音乐、时代的镜子和民族精神的载体。全书共分为七个主要部分，辅以丰富的插图、手绘图和详尽的图表解析，旨在构建一个清晰、立体且富有叙事张力的建筑文化全景。 第一部分：原始的庇护与神性的初现（史前至公元前1000年） 本篇聚焦于人类最早的居住形态与宗教表达。我们将深入探讨旧石器时代的洞穴壁画与简单的棚屋，分析其对自然环境的适应性。随后，重点转向新石器时代的巨石阵文化，如英国的巨石阵和法国的卡尔纳克石阵，解析这些不朽的石制纪念碑在天文学、社群组织和早期信仰体系中的核心地位。在美索不达米亚和平原，苏美尔和巴比伦人如何利用泥砖塑造了最早的城市形态——阶梯式的“之字形神塔”（Ziggurat），这不仅是宗教崇拜的中心，也是早期城市规划的雏形。埃及文明的章节将详细剖析金字塔的工程学奇迹——从早期的马斯塔巴到胡夫金字塔的几何完美，以及神庙建筑中对永恒、光影与象征主义的极致追求。 第二部分：古典的秩序与永恒的理性（公元前1000年—公元476年） 本部分聚焦于古典文明对“美”、“比例”与“人本主义”的探索。古希腊部分，我们将系统梳理多立克、爱奥尼和科林斯柱式的演变及其背后的哲学基础。以帕特农神庙为核心，分析其黄金比例、视线矫正技术（Entasis）如何体现了希腊人对完美形式的执着。随后，视角转向罗马帝国。罗马人继承并发展了希腊的柱式，但更伟大的贡献在于工程技术的革命——混凝土的发明、拱券、拱顶和穹顶的广泛应用。万神殿的巨大无柱空间，斗兽场的宏大尺度，以及遍布帝国的引水渠和道路系统，共同构筑了罗马帝国征服与治理的物质基础。 第三部分：信仰的辉煌与黑暗时代的转型（公元476年—公元14世纪） 随着西罗马帝国的衰落，欧洲进入中世纪。建筑的焦点完全转向了基督教信仰的表达。早期基督教的巴西利卡式教堂奠定了基础，随后拜占庭帝国在君士坦丁堡创造了圣索菲亚大教堂这一工程学上的里程碑，其巨大的中央穹顶悬浮于光线之中，是神性与人世交融的典范。中世纪早期（罗马式建筑），厚重的墙体、小小的拱窗体现了城堡般的防御性与对神秘主义的沉思。而中世纪盛期的哥特式建筑，则是人类对“向上”的终极渴望的体现。我们详细解析了飞扶壁、尖拱、肋拱这些关键技术如何使得墙体得以解放，让巨大的彩色玻璃花窗得以占据主导，将教堂内部化为“天国的微缩”。 第四部分：文艺复兴的回归与巴洛克的激情（15世纪—18世纪） 文艺复兴时期，建筑师们重新拾起了对古典（古希腊罗马）原则的敬畏，强调对称、比例与和谐。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的突破，以及阿尔贝蒂、帕拉第奥对古典语汇的重新诠释，标志着建筑从对神性的服务转向对人的理性的颂扬。随后，巴洛克风格横空出世，它拒绝了文艺复兴的静态和谐，转而追求动感、戏剧性的光影、强烈的装饰效果和情感的渲染。罗马的圣彼得大教堂广场和贝尼尼的雕塑化设计，展示了教会如何利用建筑语言来重新吸引信徒。洛可可风格则将这种热情转向了更精致、更私密、更注重室内装饰的贵族生活空间。 第五部分：启蒙、工业与新旧的交锋（18世纪末—19世纪） 启蒙运动带来了对“理性”和“功能”的重新审视，古典复兴风格（如美国白宫）试图用古希腊的语汇来象征民主的纯洁性。然而，工业革命的到来彻底颠覆了建筑的物质基础。钢铁、玻璃和熟铁的大规模生产，催生了新的结构可能性，同时也带来了对建筑“诚实性”的争论——应该隐藏结构，还是暴露结构？本章详细分析了水晶宫、巴黎的埃菲尔铁塔，以及早期的高层框架结构尝试，探讨了“技术”与“美学”之间紧张而富有创造性的关系。 第六部分：现代主义的革新与乌托邦的梦想（20世纪初—1960年代） 20世纪的建筑是思想的战场。现代主义运动旗帜鲜明地反对历史的包袱，主张“形式追随功能”。勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”，以及格罗皮乌斯在包豪斯的影响下，共同塑造了全球化的现代建筑语言——玻璃幕墙、自由平面、悬挑结构。我们将探讨现代主义建筑如何试图为工人阶级提供理想化的居住环境，以及它在不同文化背景下的应用与局限。 第七部分：后现代的解构与多元的当下（1970年代至今） 现代主义的僵化和普世性引发了反思。后现代主义兴起，它重新引入了历史的符号、色彩和幽默感，强调地方性和文化语境。随后，高技派（High-Tech）将结构和机械系统推向视觉前沿，而解构主义则以其非线性的、破碎的形式，挑战了人们对稳定和秩序的既有认知。本书的最后部分将探讨可持续性建筑、绿色设计、生物气候设计（Bioclimatic Architecture）的兴起，以及数字技术（参数化设计）如何塑造了当代全球建筑的面貌，展望建筑在应对气候变化和城市密集的未来挑战中的角色。 本书特色： 本书的独特之处在于，它不仅关注“伟大建筑师”和“标志性作品”，更深入挖掘了建筑背后的社会经济结构、材料科学的进步、宗教仪式的需求以及政治权力对空间形态的塑造。它是一部关于人类如何通过建造来定义自身、界定社群并最终表达其世界观的视觉人类学著作。全书采用严谨的学术态度与生动的叙事笔法相结合，确保了专业性和可读性的完美平衡。

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这本书带给我的最大感受是“温情”与“批判”的完美平衡。在很多文学评论为了追求“先锋性”而变得冷酷无情时，这本书却流露出对文学生命本身的深切同情。作者在分析那些边缘化作家的作品时，那种共情的能力几乎要溢出纸面。他似乎在为那些未能被主流认可的声音“补叙”历史。这种充满人文关怀的视角，使得原本可能晦涩的理论讨论变得可以亲近。例如，作者在论述“集体记忆”的构建时，他没有停留在抽象的社会学概念上，而是通过聚焦几个普通知识分子的书信往来，展现了记忆是如何在微观层面被塑形和扭曲的。这种以小见大的叙事手法，非常具有感染力。读罢全书，我感到一种被理解的慰藉，仿佛作者看到了文学世界中那些不易察觉的、脆弱而又坚韧的美。它让人在批判的同时，依然对人类表达的努力心怀敬意。

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这本新近问世的文学评论集，坦白说，阅读体验有些出乎我的意料。我本以为会是一部专注于传统文脉梳理和经典文本细读的学术专著，毕竟书名听起来就带着一股沉甸甸的“论集”意味。然而，甫一翻开，便发现作者的视野远比我想象的要开阔得多。特别是其中几篇对现当代先锋文学思潮的剖析，其切入角度之刁钻，论证之犀利，让人不得不拍案叫绝。比如，作者是如何将后结构主义的解构理论与早期革命叙事的内在矛盾进行平行对比的，那种跨越时空的对话感，极其引人入胜。文字风格上，它绝非那种枯燥乏味的学院腔调，而是夹杂着一种近乎诗性的洞察力，仿佛评论者本人就是行走在历史现场的参与者，而非高屋建瓴的审判者。我特别欣赏其中关于“失语”与“复语”的辩证关系探讨，它触及了文学创作在特定历史断层中的困境与出路，读来令人深思，甚至引发了关于我个人阅读偏好的反思。整体而言，这本书更像是一场思想的漫游，而不是一份既定的地图，它引导读者去探索那些被主流叙事遗漏的文学褶皱地带。

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说实话，我买这本书完全是冲着封面设计和作者的“名气”去的，期待能读到一些老生常谈的、安全范围内的见解。但实际阅读过程，却像是一次精神上的“跳伞”。尤其是在批判性思维这方面，这本书展现出了令人耳目一新的锐度。它并不满足于对既定名家进行“歌功颂德”式的解读，反而大胆地对一些被奉为圭臬的文学现象提出了尖锐的质疑。这种挑战权威的姿态，在当下的出版环境中是相当少见的。我尤其喜欢它在讨论具体作品时，那种将文本置于宏大社会结构中进行“X光扫描”的方法论。它不单关注“写了什么”，更关注“为什么这么写，以及这种写法对当时的权力结构产生了何种微小的震颤”。这种深挖内幕的叙事策略，让那些原本看似平淡无奇的篇章瞬间活泼起来，充满了张力。读完后，我感觉自己对过去所熟知的许多“经典”产生了全新的、甚至有些叛逆的看法，这无疑是对读者智力上的一次极大刺激。

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初读这本书时，我差点因为其中过于密集的专业术语而放弃，它在技术层面上的要求非常高。这不是一本可以轻松放在咖啡桌上翻阅的休闲读物，它需要读者投入大量精力去理解作者构建的理论框架。然而，一旦跨越了初期的阅读门槛，你会发现其内部逻辑的精妙和严密性是惊人的。作者似乎对每一个论点都进行了层层递进的论证，没有一处是空泛的口号。特别是关于“文学史的断裂与连续性”的探讨部分，作者细致地梳理了不同历史时期中，文学生产的经济基础如何影响其美学形式，这种唯物史观与文学现象的结合，既深刻又充满现实关怀。行文风格上，它保持了一种克制而冷静的笔调，即便在讨论最激动人心的思想碰撞时，也绝不失分寸感，始终将论证建立在扎实的文本和无可辩驳的逻辑推演之上。这本书更像是为专业研究者提供了一份深度校准的参照系，对于普通爱好者来说，可能需要搭配一些背景资料才能完全领会其深意。

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这本书给我的感觉，更像是一本充满个人印记的“阅读日记”，而非严谨的学术报告。它的叙事节奏非常跳跃，有时候可能上一页还在细致地分析某个词汇的词源演变，下一页可能就毫无预兆地转向了对文学遗产保护的伦理学反思。这种非线性的结构，对于追求稳定逻辑的读者来说，或许会有些不适应，但对我这种喜欢在知识碎片中自己拼凑地图的人来说，却是极大的享受。最让我感到惊喜的是，作者在论述中频繁引用了哲学、社会学甚至人类学领域的跨学科知识，成功地构建了一个多维度的评论场域。比如，他如何将符号学中的“能指”和“所指”概念，巧妙地嫁接到对中国古代叙事模式中“忠”与“孝”的结构分析上，这种融会贯通的能力，展现了作者深厚的学养和广阔的阅读背景。这本书的价值，或许不在于提供了标准答案，而在于它本身就是一套精妙的提问工具箱，鼓励读者带着新的工具去重新审视自己的书架。

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