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出版者:台灣東華書局股份有限公司

作者:蔣勳

出品人:

页数:214頁

译者:

出版时间:2009年09月07日

价格:NT$350元

装帧:中文平裝

isbn号码:9789574835621

丛书系列:

图书标签:

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《從羅浮宮看世界美術》 艺术的宏大叙事：一部穿越时空的鉴赏之旅 本书并非对某一特定画派或艺术家的详尽研究，而是一场宏大的艺术鉴赏之旅，以举世闻名的罗浮宫为基石，引领读者从一个独特的视角，去理解和品味人类艺术文明的璀璨发展。我们不在这里描绘卢浮宫内每一件展品的细节，而是尝试捕捉其背后所蕴含的时代精神、文化脉络以及艺术观念的演进。 一、 凝视文明的起点：古老的回响 艺术的种子早已在人类文明的摇篮中萌芽。本书将带领我们回到那些古老而神秘的东方国度，触摸埃及壁画的庄严与永恒，感受美索不达米亚雕塑的力量与叙事。这些早期艺术，往往与宗教、王权紧密相连，它们以符号化的语言，记录着人类对神灵的敬畏、对死亡的思考，以及对统治秩序的构建。从金字塔的雄伟到巴比伦的浮雕，我们看到的是对秩序、对永恒的极致追求，是人类早期精神世界的物质化呈现。 二、 希腊精神的赞歌：理性与美的黄金比例 当我们将目光投向古希腊，便会遇见艺术史上一个重要的转折点。古希腊人以其对人性的深刻洞察和对和谐完美的追求，将雕塑和建筑推向了新的高度。从帕特农神庙的比例之美，到米洛的维纳斯、博尔盖塞的阿波罗，我们看到的不仅是精湛的技艺，更是对理想人体形态的极致演绎。希腊艺术中的理性精神、对称之美、以及对生命活力的捕捉，无不深刻影响着后世的艺术发展。本书将探讨古希腊艺术如何通过对人体的描绘，来表达其对哲学、政治、以及社会理想的理解。 三、 罗马的征服与传承：现实主义的曙光 罗马艺术是在吸收了希腊文化精华的基础上，融入了自身独特的现实主义精神和实用主义理念。与希腊艺术的理想化不同，罗马艺术更注重对现实生活的描绘，尤其在肖像雕塑和建筑方面，展现出强烈的写实风格和宏大的帝国气魄。凯旋门上的浮雕记录着战争的辉煌，元老院里的雕塑则刻画着政治家的威严。本书将深入分析罗马艺术如何以一种更加世俗和功利的方式，去歌颂权力、记录历史，以及塑造民族认同。 四、 中世纪的信仰之翼：精神世界的翱翔 随着基督教在欧洲的兴起，艺术的重心也随之转移。中世纪的艺术，特别是早期基督教和拜占庭艺术，充满了宗教的神秘感和精神的虔诚。虽然相较于古典艺术，其在形式上的写实性有所减弱，但其对精神世界的探索却达到了前所未有的深度。从教堂穹顶的圣像画到手抄本上的插图，我们看到的是对神性、对来世的描绘，艺术成为连接人间与天国的桥梁。本书将尝试揭示中世纪艺术如何通过象征、色彩和光影，来传达信仰的力量和教会的权威。 五、 文艺复兴的觉醒：人文主义的辉煌 文艺复兴，无疑是艺术史上最耀眼的篇章之一。在这一时期，人们重新发现了古希腊罗马的艺术遗产，并将人文主义精神注入到艺术创作之中。达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的出现，标志着艺术进入了一个新的黄金时代。本书将通过对这一时期杰出作品的解读，来阐释艺术家如何从对神祇的描绘转向对人本身的关注，如何通过对解剖学、透视学等科学知识的运用，创造出更加逼真、更加充满生命力的艺术形象。文艺复兴的艺术，是对人类理性、创造力和生命力的最高赞颂。 六、 巴洛克与洛可可的华丽变奏：情感的奔放与精致 从文艺复兴的和谐与平衡，到巴洛克艺术的戏剧性与动感，再到洛可可艺术的轻盈与精致，艺术风格在不断地演变。巴洛克艺术以其强烈的色彩对比、复杂的构图和澎湃的情感，展现出一种宏大而激昂的美学追求，往往与宗教的复兴和君权的张扬紧密相连。而洛可可艺术则以其细腻的笔触、柔和的色彩和优雅的装饰，描绘出贵族阶层的精致生活和享乐主义。本书将探讨这两种风格如何反映了时代情绪的变化，以及它们在视觉语言上的独特魅力。 七、 新古典主义与浪漫主义的对话：理性回归与情感抒发 面对巴洛克和洛可可的过度装饰，新古典主义艺术家重新倡导古典的简洁、庄重和理性，强调道德教化和英雄主义精神。然而，与之相对的浪漫主义则更加注重个人情感的表达、对自然的崇拜以及对神秘主义的探索。从雅克·路易·大卫的严谨到德拉克洛瓦的奔放，我们看到的是艺术思想的剧烈碰撞和风格的多样化。本书将分析这两种风格如何代表了启蒙运动后不同的思想潮流，以及它们对现代艺术的奠基作用。 八、 印象派与后印象派的光影革命：捕捉瞬间与表达主观 印象派的出现，标志着现代艺术的开端。艺术家们不再满足于在画室中描绘理想化的场景，而是走向户外，用色彩和笔触去捕捉光影的瞬息万变，去记录瞬间的视觉感受。莫奈、雷诺阿等艺术家，以其“看见什么就画什么”的创作理念，颠覆了传统的绘画技法。随后的后印象派，如梵高、高更、塞尚，则在印象派的基础上，更加注重个人情感的表达和形式的探索，为抽象艺术的到来铺平了道路。本书将深入浅出地介绍这些变革，展示艺术如何从写实转向对主观感受和内心世界的探索。 九、 20世纪的多元探索：颠覆与重塑 20世纪是艺术史上前所未有的变革时期。从野兽派的色彩解放，到立体派的形体解构，从抽象表现主义的纯粹情感表达，到波普艺术对大众文化的挪用，艺术的边界被不断地拓展和挑战。艺术家们以前所未有的自由度，运用各种媒材和观念，探讨着艺术的本质、人类的生存境遇以及社会现实。本书将简要介绍20世纪艺术的几个重要流派，展示艺术如何成为一个开放的、不断自我否定的过程。 十、 艺术的永恒魅力：跨越时空的对话 《從羅浮宮看世界美術》最终要传达的，是一种对艺术本质的理解，一种跨越时空的精神对话。通过对不同时代、不同文明的艺术作品的解读，我们看到的不仅是技巧的演进和风格的变化，更是人类思想、情感和精神世界的丰富展现。艺术是人类文明的瑰宝，它以无声的语言，诉说着过去的故事，启迪着当下的思考，也预示着未来的可能。本书希望通过罗浮宫这一窗口，开启读者对艺术更深层次的认知，去感受艺术那份穿越时空的永恒魅力。

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这本书的标题“從羅浮宮看世界美術”听起来就有一种宏大叙事的冲动，仿佛一本厚重的画册，带着读者穿越时空，在艺术的殿堂里漫步。我原本对艺术史并没有系统性的了解，只是偶尔在博物馆或展览中匆匆一瞥，总觉得那些作品像是遥不可及的珍宝，蒙着一层神秘的面纱。但当我在书店无意间看到这本书时，它的名字瞬间就抓住了我的眼球。罗浮宫，这个本身就承载着无数艺术瑰宝的圣地，加上“看世界美术”的视角，这绝对是一次深入探索的机会。我脑海中立刻浮现出卢浮宫那金碧辉煌的玻璃金字塔，以及里面陈列的无数经典名作，从蒙娜丽莎的神秘微笑，到维纳斯的无暇身躯，再到无数我叫不上名字却留下深刻印象的雕塑和绘画。我期待这本书能够将这些零散的记忆串联起来，赋予它们更深层的意义。它不仅仅是关于作品本身，更关乎这些作品背后的历史、文化、以及创作者的灵魂。我希望作者能够带领我，从一个独特的视角，去理解不同地域、不同时代的美术是如何交流、碰撞、演变的。我想知道，是什么样的力量，让这些艺术品穿越了几个世纪，依然能够触动我们的心灵？这本书是否能帮助我建立起一个初步的艺术认知框架，让我以后在面对其他艺术作品时，不再是茫然的欣赏，而是能带着思考和理解去感受？我特别好奇，作者会如何解读罗浮宫中的那些“世界性”的展品，它们又是如何代表了不同文明的艺术成就，并在这个艺术的集大成者之地找到了自己的位置？这种跨文化的艺术对话，对我来说充满了吸引力。

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《從羅浮宮看世界美術》这个书名，瞬间点燃了我对艺术探索的热情。卢浮宫，这个名字本身就承载着太多艺术史上的传奇。它不仅仅是一个博物馆，更像是一个浓缩了人类文明精华的宝库。我一直以来都对艺术史充满兴趣，但常常感到知识的碎片化，缺乏一个能够系统梳理的框架。这本书的出现，仿佛为我提供了一个绝佳的视角——以卢浮宫为坐标，去审视和理解“世界美术”的宏大图景。我非常好奇，作者将如何从一个博物馆的视角，去解读整个世界的美术史？它是否会围绕着卢浮宫中的代表性藏品，来层层剖析不同地域、不同时代的美术特点？例如，从古希腊的雕塑，到文艺复兴的绘画，再到更晚期的艺术作品，它们之间存在着怎样的联系和影响？我希望这本书能够带领我理解，不同文化背景下的艺术家们，是如何受到彼此的影响，又是如何发展出各自独特的艺术语言。是否书中会探讨艺术的全球化进程，以及像卢浮宫这样的艺术殿堂，在其中扮演了怎样的角色？我期待的是，这本书不仅仅是介绍作品，更能引导我思考艺术的本质，以及不同文明的艺术是如何相互借鉴、融合，最终形成我们今天所理解的“世界美术”的丰富内涵。这种以点带面的方法，对于我这样渴望系统学习艺术史的读者来说，无疑是极具吸引力的。

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读到“從羅浮宮看世界美術”这个书名，我的思绪瞬间被拉到了那个充满艺术气息的法国殿堂。我一直认为，艺术是连接不同文化、不同时代的最有力的桥梁，而卢浮宫无疑是这座桥梁上最耀眼的明珠。这本书的标题，给我一种全新的解读艺术的方式——以卢浮宫为视角，去理解“世界美术”的宏大叙事。我非常好奇，作者将如何从这个具体的艺术宝库出发，去勾勒出世界美术的演变图景？是否会从馆藏中最具代表性的作品入手，比如古埃及的神秘艺术，希腊的理想雕塑，文艺复兴的绘画革命，或是19世纪的浪漫主义和现实主义？我期待的是，这本书能够帮助我理解，这些来自不同地域、不同文明的艺术形式，是如何在历史的长河中相互影响、融合，并最终在卢浮宫这样一个汇聚了世界艺术精粹的地方，找到了它们独特的定位。我希望通过这本书，我能够不仅仅是欣赏作品的视觉之美，更能深入理解作品背后的文化内涵、历史语境以及艺术家的思想情感。这种“从一点看全局”的视角，对于我这样一个渴望系统学习艺术史的读者来说，无疑具有极大的吸引力。它是否能够帮助我建立起一套理解艺术的方法论，让我即使在参观其他博物馆或画展时，也能带着更深刻的理解去欣赏艺术？

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《從羅浮宮看世界美術》这个书名，瞬间激起了我对艺术的求知欲。我一直对艺术充满向往，但总觉得艺术史的知识体系过于庞杂，难以把握。卢浮宫，作为世界艺术的殿堂，它所蕴藏的艺术财富，对我来说既熟悉又陌生。这本书的标题，给我一种全新的视角——以卢浮宫为“坐标”，去理解“世界美术”的宏大图景。我非常好奇，作者将如何从一个博物馆的视角，来解读世界美术的发展？是否会围绕着卢浮宫中那些举世闻名的杰作，来层层剖析不同地域、不同时代的艺术特点，比如，从古希腊雕塑的理想主义，到文艺复兴时期对人文精神的讴歌，再到印象派对光影的捕捉？我期待的是，这本书能够帮助我理解，不同文化背景下的艺术是如何相互影响、融合，并最终在卢浮宫这样一个艺术的“世界中心”，展现出它们各自的魅力与共通性。我希望它不仅仅是一本简单的作品图鉴，更能引领我思考艺术的本质，理解艺术的演变过程，以及在卢浮宫这样的艺术汇聚之地，不同文明的艺术是如何进行着一场超越时空的对话，共同谱写了人类艺术的辉煌篇章。它是否能帮助我建立起一套理解艺术的方法论，让我日后在欣赏其他艺术作品时，能有更深刻的体悟和更广阔的视野？

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“從羅浮宮看世界美術”——仅仅是这个书名，就足以勾起我内心深处对艺术的无限遐想。卢浮宫，这个名字在我心中早已是艺术的代名词，它承载着人类文明的辉煌，也充满了待解的奥秘。一直以来，我总觉得世界美术史犹如一片浩瀚的星空，而我只是那个仰望者，碎片化的知识让我难以窥其全貌。这本书的出现，仿佛是一张精心绘制的星图，以卢浮宫为核心，指引我去探索“世界美术”的广阔宇宙。我非常好奇，作者将如何以卢浮宫的馆藏为线索，构建起一幅跨越时空的艺术长卷？是否会从古希腊罗马的雕塑艺术开始，讲述西方古典美的源流，然后深入到文艺复兴时期对人性的赞美，再到巴洛克、洛可可的繁复与华丽，乃至后来的印象派、后印象派的色彩革命？我更期待的是，这本书能够超越简单的作品介绍，而是能够深入挖掘不同文化背景下的艺术特质，例如，东方艺术的写意精神，是否能在某些作品中找到共鸣？又或者，那些来自不同文明的艺术珍品，在卢浮宫这个“世界”的交汇点，又是如何进行着一场无声的对话？我希望能从这本书中获得一种“全局观”和“方法论”，理解艺术的演进并非线性，而是充满了交流、碰撞、借鉴与创新。它是否能教会我如何更深入地欣赏艺术，如何去理解作品背后的文化符号和时代精神？

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“從羅浮宮看世界美術”，这个书名本身就带着一种深邃的意味，仿佛在邀请我去一场穿越时空的艺术朝圣。我对艺术史一直抱有浓厚的兴趣，但总是觉得知识庞杂，缺乏一个清晰的脉络。卢浮宫，作为世界顶级的艺术殿堂，汇聚了来自不同文明、不同时代的无数珍品，对我而言，它是一个神秘而又令人向往的存在。这本书的标题，让我联想到的是，作者将如何以卢浮宫为“窗口”，去观察和解读“世界美术”的广阔图景。我非常好奇，它会如何将分散在卢浮宫各展厅的艺术品，串联起一条关于人类艺术发展的重要线索。是否会从古希腊、古罗马的雕塑入手，展示古典艺术的辉煌，然后过渡到文艺复兴时期对古典艺术的复兴与创新？又或者，它会关注到不同文明的艺术风格是如何在卢浮宫中进行对话，例如，东方艺术对西方艺术的影响，或者反之？我更期待的是，这本书不仅仅是罗列艺术品，而是能够深入地挖掘作品背后的文化根源、历史背景以及艺术家的创作理念，从而让我理解为何这些作品能够成为“世界美术”的代表。我希望这本书能够帮助我建立起一种“全局观”，理解艺术的演进并非孤立的，而是人类文明交流互鉴的产物，而卢浮宫恰恰是这种交流的见证者和载体。

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“從羅浮宮看世界美術”——这个书名本身就勾勒出了一幅宏伟的画卷。我一直对艺术充满好奇，但总觉得艺术史过于庞杂，难以入手。卢浮宫，这个艺术的宝库，对我来说既熟悉又陌生。熟悉的是那些闻名遐迩的作品，如《蒙娜丽莎》、《米洛的维纳斯》；陌生的是它们背后复杂的历史背景、艺术流派和文化意义。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往艺术世界的大门，而且是以一种极为珍贵的方式——通过世界顶级的艺术殿堂。我期待这本书不是简单地介绍几幅名画，而是能从更广阔的视野，比如艺术的起源、发展、不同文明的艺术特色，以及它们如何在卢浮宫这样的地方得以汇聚和呈现。我希望它能帮助我理解，为什么某些作品能够成为“世界级”的经典，它们身上承载了怎样的时代精神和人类普适的情感。更重要的是，我希望通过这本书，我能够学会如何“看”艺术，不仅仅是看表面的美，更能理解其背后的文化基因、社会环境以及艺术家的创作理念。我渴望了解，不同地域的文化是如何在艺术中留下印记，又如何在卢浮宫这个“世界”的交汇点上，形成一种跨越时空的对话。这本书会是关于艺术的“大历史”，还是关于特定艺术品的深度解读？我猜测它可能会两者兼顾，通过对卢浮宫艺术品的精选，来展现世界美术的宏观图景。

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我对“從羅浮宮看世界美術”这个标题的解读，充满了对知识和美的渴望。我总觉得，艺术是人类智慧和情感的结晶，而卢浮宫无疑是地球上最璀璨的艺术集萃地之一。这本书的出现，仿佛给我递过了一把金钥匙，让我得以窥探隐藏在那些不朽杰作背后的更深层次的意义。我期待它不仅仅是一本图文并茂的画册，而是一次深度的人文探索。我希望作者能够以一种旁征博引、深入浅出的方式，带领我理解卢浮宫里那些来自不同文明、不同时代的作品，是如何共同构建了我们今天所说的“世界美术”。例如，古埃及的艺术是如何影响了后来的西方宗教艺术？希腊罗马雕塑的完美主义精神，又是如何塑造了西方古典美的标杆？文艺复兴时期的人文主义思潮，又是如何在绘画和雕塑中得到淋漓尽致的体现？甚至，那些来自东方或者其他非西方文明的艺术品，在卢浮宫的语境下，又扮演着怎样的角色？这本书是否有能力将这些看似独立的艺术现象，串联成一条清晰的脉络，让我理解艺术发展中的传承、创新、交流与碰撞？我希望能从这本书中获得一种“全局观”，明白艺术的演进并非孤立的事件，而是人类文明互动交流的真实写照。它或许会从一个独特的视角，揭示出艺术的共通性和多样性，让我看到不同文化背景下的艺术家们，是如何用各自的方式，表达着人类共通的情感和思考。

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这本书的书名“從羅浮宮看世界美術”，让我联想到了一个非常具体的场景：身处卢浮宫的宏伟殿堂，眼前是琳琅满目的艺术品，而作者则如同一个博学的向导，为我一一解读这些作品背后蕴含的世界性意义。我一直觉得，艺术是人类共通的语言，而卢浮宫无疑是这种语言最集中、最辉煌的体现之一。它收藏了来自不同国家、不同文明的艺术珍品，它们共同讲述着人类文明的发展史。这本书吸引我的地方在于，它并非简单地罗列卢浮宫的藏品，而是希望通过这些藏品，来“看世界美术”。这意味着，它可能会从一个更宏观、更具穿透力的角度，去分析不同地域、不同时代的艺术风格是如何相互影响、融合，甚至对立的。我设想，书中可能会有关于古希腊雕塑对后世欧洲美术的深远影响，或者埃及艺术的神秘主义如何渗透到某些宗教绘画中，又或者东方艺术的写意精神如何在某些西方作品中找到痕迹。这种视角是令人兴奋的，因为它打破了地域的界限，展现了艺术的全球性。我希望这本书能够帮助我理解，在卢浮宫这样一个汇聚了世界顶尖艺术的殿堂里，不同文明的艺术是如何对话，又是如何共同构建了我们今天所理解的“世界美术”的概念。它或许会揭示出一些隐藏在作品背后的文化交流的脉络，让我看到艺术并非孤立的存在，而是人类文明互鉴互赏的产物。我期待这本书能带我进行一场跨越时空的思想旅行，在艺术的世界里，与古今中外的伟大灵魂进行对话，感受那种文明交融的魅力。

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“從羅浮宮看世界美術”，这个书名带着一种宏大而又亲切的视角。卢浮宫，对我而言，是艺术的圣殿，是无数经典汇聚之地。一直以来，我对世界美术史都抱有浓厚的兴趣，但总觉得知识点零散，缺乏一个贯穿始终的宏观框架。这本书的出现，恰好提供了一个极佳的切入点，它以卢浮宫为“基石”，邀请我去理解“世界美术”的丰富内涵。我非常期待，作者将如何从卢浮宫的众多藏品中，提炼出能够代表世界美术发展脉络的关键节点。是否会从古希腊雕塑的黄金比例，谈到古罗马的写实风格？是否会从文艺复兴时期的人文主义绘画，阐述艺术如何摆脱宗教束缚，回归对人本身的关注？又或者，是否会关注到不同文明之间的艺术交流，比如，伊斯兰艺术或者东方艺术对欧洲艺术产生的微妙影响？我更希望的是，这本书不仅仅是简单的介绍，而是能够引导我进行更深层次的思考，理解艺术的变迁背后所折射出的历史、文化、哲学乃至社会思潮的演变。它是否能帮助我建立起一种“看”艺术的眼光，让我能够透过作品的表象，去感受其背后所蕴含的深层意义，并理解在卢浮宫这样一个世界艺术的集大成者之地，不同文明的艺术是如何进行着一场跨越时空的对话。

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作为普及读物，还是很不错的说，起码在去罗浮宫前，得温习下，不然得白去~

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托台湾代购耗时近一月才到手，可惜内容非常单薄笼统，顶多给没去过的人翻翻，介绍的作品大概四五个钟头就走完了，若在卢浮宫的时间超过十小时，还是参考官网的精选Collection为好，上面的内容不亚于现场租的讲解器

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