印刷设计与工艺应用

印刷设计与工艺应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:高等教育
作者:曾朝辉
出品人:
页数:190
译者:
出版时间:2009-8
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787040281118
丛书系列:
图书标签:
  • 印刷设计
  • 印刷工艺
  • 平面设计
  • 书籍装帧
  • 包装设计
  • 视觉传达
  • 设计应用
  • 印刷技术
  • 工艺美术
  • 出版物设计
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具体描述

《印刷设计与工艺应用》是国家重点培育高职院校建设项目成果之一。《印刷设计与工艺应用》共六章,分为基础与应用两个部分:基础部分为“概述”、“印刷设计”、“印前图文信息处理”三章,以印刷设计工艺基础知识为重点;应用部分为“平版印刷工艺与实训”、“凹版印刷工艺与实训”、“丝网印刷工艺与实训”三章,以印刷工艺应用与项目实训操作为重点。

《印刷设计与工艺应用》内容丰富,图文并茂,通俗易懂地讲述了印刷设计工艺基础知识与实训应用方法,具有较高的实用价值;书中采用的设计范例大多来自实际项目或实训教学,具有较强的实践性和可操作性。《印刷设计与工艺应用》力求使印前设计、制版、印刷及印后加工等环节的工艺系统融合,通过教学提升学生印刷设计与工艺应用的综合技能。

《印刷设计与工艺应用》可作为高等职业院校、高等专科学校、本科院校举办的二级职业技术学院以及成人教育艺术设计类专业的教学用书,也可供社会从业人士参考使用。

好的,这里为您准备了一份关于《诗歌的内在世界:意象、韵律与精神探索》的图书简介,这份简介力求详尽、深入,旨在吸引对文学理论、诗歌鉴赏及创作有浓厚兴趣的读者。 --- 《诗歌的内在世界:意象、韵律与精神探索》 一卷关于诗歌本质的深度剖析,一场跨越时空的声音与灵魂的对话。 在这部跨越理论与实践的宏大叙事中,我们不再将诗歌视为遥不可及的象牙塔珍品,而是将其还原为人类情感与理性结构交织而成的生命体。《诗歌的内在世界》以一种近乎解剖学的精确度,对诗歌这门古老而常新的艺术形式进行了全面的、多维度的审视。本书不满足于对经典作品的简单解读,而是深入探究了构成诗歌骨架与血肉的那些核心要素——意象的生成机制、韵律的心理影响,以及诗歌如何成为个体精神成长的载体。 第一部分:意象的构建与感知——风景、符号与潜意识的交汇 诗歌的力量,往往源自于一个精确而又充满张力的“意象”。本书将意象的分析提升到了现象学的高度。我们探讨的意象,并非简单的物象描摹,而是“经验的浓缩点”与“情感的具象载体”。 1. 意象的层级结构分析: 我们首先区分了“表层意象”(如“月亮”、“河流”)与“深层意象群”(如“孤独”、“永恒”)。通过对不同文学流派——从浪漫主义的自然崇拜到现代主义的都市疏离感——的代表作品进行对比分析,本书揭示了特定文化背景下,同一物象如何被赋予截然不同的精神内涵。例如,月亮在中国古典诗歌中常与思乡、团圆或清冷联系,而在某些西方象征主义诗歌中,它可能象征着潜意识的幽暗或女性的神秘力量。 2. 感官的交织与通感运用: 本书重点分析了诗人如何巧妙地运用通感(Synaesthesia)来拓宽读者的感知边界。我们考察了如何用“听觉”来描绘“颜色”(如“尖锐的蓝”),或用“触觉”来形容“声音”(如“粗粝的低语”)。这种跨越感官的连接,是诗歌超越日常语言、直击人心的关键手段。通过对具体诗句的拆解,读者将学习如何识别和创造这种“感官的共振”。 3. 符号学的介入: 在更深层次上,我们引入了符号学工具,探讨意象如何从具体的指代物升华为具有普遍性的文化符号。从“十字架”到“花园”,从“镜子”到“迷宫”,这些符号的意义是如何在历史长河中被不断填充、重塑,并最终成为读者理解诗歌深层主题的隐性密码。 第二部分:韵律的物理与形而上学——节奏、张力与音乐性 诗歌的“音乐性”是其最核心的魅力所在,但这种音乐性绝非仅关乎押韵的工整。本书将韵律视为一种“有组织的呼吸”和“情感的节拍器”。 1. 计量格律(Meter)的科学性: 对于西方诗歌,我们详尽梳理了抑扬格、扬抑格等不同格律的构成,并分析了特定格律对诗歌语气的塑造作用。例如,为什么抑扬格(Iambic)常被用于叙事或对话,而三音步(Trimeter)则更具跳跃感和抒情性?本书不仅解释了格律的规则,更侧重于分析当诗人打破这些规则时所产生的震撼效果——即“反常”如何服务于“意义”。 2. 汉语诗歌的声调与平仄: 针对汉语诗词,本书深入探讨了“平仄”系统在营造音乐美感中的不可替代性。我们考察了近体诗(律诗、绝句)中,平仄交替如何创造出一种稳定而又富于变化的“声波结构”。我们分析了“一三五不论,二四六分明”背后的声学原理,以及这种结构如何与汉字本身的单音节特性完美契合,形成一种独有的“内省的和谐”。 3. 呼吸的诗学:句法与断行的艺术: 韵律的体现不仅在音节上,更在“停顿”之中。本书将“断行”(Line Break)视为诗歌中最重要的停顿标记。一个词或短语的意外断开,可以瞬间改变句子的歧义性,引导读者的呼吸节奏,从而制造出悬念、强调或突然的顿悟。我们通过对现代自由诗的剖析,展示了如何用非传统的句法结构来模拟人类焦虑、急促或悠长的内心独白。 第三部分:精神的拓扑学——诗歌作为认知与救赎的工具 诗歌最终的归宿,是精神世界的重构。《诗歌的内在世界》的第三部分转向了诗歌与人类存在、意识形态之间的深刻关联。 1. 诗歌与“在场”的经验: 探讨诗歌如何通过语言的极限张力,将读者拉入一个此时此地的、被高度提炼的经验状态。这与日常的叙事性语言不同,诗歌迫使我们关注“如何被说”而非仅仅“说了什么”。我们分析了诗人如何通过精炼的结构,抵抗时间的侵蚀,使瞬间的感受具有永恒的品质。 2. 诗歌与伦理的建构: 本书考察了诗歌在面对暴力、苦难和形而上学困境时的责任。我们审视了那些旨在“命名不可名状之物”的诗篇,探讨它们如何在语言的失效之地,为人类构建新的伦理视野和精神避难所。诗歌不是逃避现实的麻醉剂,而是直面现实创伤的棱镜。 3. 创造性阅读与自我发现: 最终,本书的重点落在了读者身上。诗歌的意义是动态的,它需要读者的积极参与才能完全实现。我们提供了一套深入的阅读方法论,引导读者超越对“正确解释”的执着,转而关注诗歌在自身生命体验中激发的“回响”与“共振”。每一次重读,都是一次与作者精神的重新相遇,一次对自我内在世界的重新勘探。 结语 《诗歌的内在世界》不仅是一本诗学专著,更是一张邀请函,邀请所有对语言、美学和人类心智运作机制抱有好奇的求知者,一同走进诗歌那精密而又无限深远的内在迷宫。它将为您揭示,那些看似简单的词语组合,是如何撬动整个宇宙的结构。 适合读者群体: 文学专业学生、诗歌创作者、对语言哲学及艺术感知有深度探究兴趣的普通读者。 ---

作者简介

曾朝辉,男,先后毕业于无锡轻工业学院工业设计系、江南大学设计学院,硕士研究生,现任教于顺德职业技术学院艺术设计系,任装潢艺术设计教研室主任,高级广告设计师、副教授。中国工业设计协会会员,广东省美术家协会会员。

主要研究方向:商业包装设计;平面广告设计;印刷设计与工艺应用。

曾先后在企业从事印前设计、广告设计工作十多年,历任公司设计师、主任、总经理兼设计总监。完成企业项目设计上千项,作品曾获外观设计专利四十多项;艺术与设计创作参加数十次国际、国内展览与竞赛,获得省级以上专业奖项三十多项,包括金、银、铜奖等;撰写发表专业论文十多篇;出版专著一本。

目录信息

第一章 概述/001 第一节 印刷的产生与发展/001 第二节 印刷设计概述/005 第三节 制版概述/008 第四节 印刷概述/010 第五节 印刷后期加工概述/015 第六节 名词术语与单位换算/016第二章 印刷设计/021 第一节 认识色彩与色谱/022 第二节 印前平面设计/031 第三节 印刷设计原稿类型/045 第四节 印刷设计软件简述/049 第五节 印刷设计编排/060 第六节 印刷设计用纸工艺/063 第七节 印刷设计工作流程简述/074第三章 印前图文信息处理/079 第一节 图文概述/079 第二节 图像/081 第三节 文字/104 第四节 条形码工艺/108 第五节 印前原稿与图文审核/112第四章 平版印刷工艺与实训/117 第一节 平版印刷工艺/117 第二节 平印工艺项目实训——包装、单张、工艺纸品平印项目工艺/131第五章 凹版印刷工艺与实训/147 第一节 电子拼版工艺/147 第二节 凹印制版与印刷工艺/151 第三节 凹印工艺项目实训——专色版系列包装纸工艺/162第六章 丝网印刷工艺与实训/167 第一节 丝网印刷工艺/167 第二节 丝印实训管理、设备及材料/172 第三节 丝印工艺项目实训——专色原稿手绘分色、丝网制版与印刷工艺/182参考书目/191
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读后感

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用户评价

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我购买这本书是希望能够获得一些关于包装设计中创意与工艺结合的灵感。我尤其关注的是,如何通过独特的印刷工艺来提升包装的附加值和消费者体验。例如,我希望书中能介绍一些创新的表面处理技术,如立体印刷、夜光油墨、以及那些能够带来触觉感受的特殊工艺。我期待看到一些成功的包装案例,分析它们是如何运用印刷技术来塑造品牌形象,吸引目标消费群体的。此外,我个人对环保印刷材料和可持续印刷工艺也很感兴趣,如果书中能探讨如何在保证设计效果的同时,实现绿色印刷,那就更符合我当前的工作需求了。我希望这本书能够帮助我拓宽思路,将创意与前沿的印刷技术完美结合,创作出令人眼前一亮的包装作品。

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这本书的封面设计给我留下了深刻的印象,那种沉稳的蓝色调搭配精致的烫金字体,一看就不是那种随便出版的教材。我拿到书后,迫不及待地翻开,想看看里面是否真的像我预期的那样,能给我带来一些在实际印刷设计中真正用得上的技巧和思路。我尤其关注的是关于不同纸张特性对色彩表现的影响,以及如何根据设计内容选择最合适的印刷工艺,比如UV、烫金、凹凸压印等等,这些细节往往能让作品瞬间提升一个档次。书中能否给出一些具体案例的分析,详细讲解从前期创意到最终印刷成品的整个过程,包括色彩管理、打样、后期处理等等,这些都是我非常期待的内容。如果书中能包含一些行业内资深设计师的经验分享,或者一些最新的印刷技术趋势介绍,那就更好了。我希望这本书能成为我在印刷设计道路上的一本实用工具书,能够帮助我解决在工作中遇到的各种实际问题,少走弯路,做出更具专业性和艺术性的设计。

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说实话,我买这本书更多的是被它的“工艺应用”几个字吸引。我一直觉得,很多设计师只关注设计本身,却忽略了印刷的实际可能性。这本书如果能让我了解,什么设计元素在某种印刷方式下会非常出色,什么又可能适得其反。比如,我想知道那些复杂的镂空设计,在实际生产中需要注意哪些细节?或者,如何巧妙运用冷烫金来表现金属质感,但又不至于让成本失控?我特别希望书中能有一些关于印刷故障排除的章节,或者说,在设计初期就如何规避一些常见的印刷问题。毕竟,设计再好,如果印不出来或者印出来效果大打折扣,那也是白费力气。我期望这本书能成为我设计与生产之间的桥梁,让我能更好地理解和驾驭印刷工艺。

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我一直以来都在寻找能够帮助我提升色彩表现力的印刷设计书籍。我的困惑在于,为什么我设计出来的色彩,在印刷品上总是和屏幕上的有差异?这本书如果能详细解释色彩管理中的关键环节,比如ICC Profile的设置、不同印刷设备的色彩特性,以及如何通过打样来预测和修正最终的印刷色彩,那对我来说将是无价之宝。我希望书中能提供一些关于CMYK色彩空间和Pantone色系的实用技巧,以及如何针对不同印刷方式(如胶印、凹印)来优化色彩方案。另外,如果书中能包含一些关于色彩心理学在印刷设计中的应用,或者如何通过色彩搭配来增强视觉冲击力,那就更棒了。我期待这本书能让我对印刷色彩有更深刻的理解,并能创作出更具感染力的作品。

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我当初选择这本书,纯粹是出于对某种特殊印刷工艺的好奇。我一直在寻找关于柔印技术在包装设计中的深度应用,特别是它如何处理精细线条和渐变色彩,以及在成本控制和环保方面的优势。我希望书中能详细阐述柔印的版材选择、油墨特性、印刷速度与质量的权衡,甚至能否涉及一些高品质包装的成功案例,分析其背后的设计理念和工艺选择。除此之外,我对数字印刷在小批量、个性化印刷领域的潜力也很感兴趣,如果书中能探讨数字印刷如何与传统印刷互补,以及它在防伪、可变数据印刷方面的应用,那就更值得称赞了。我个人认为,印刷工艺的选择往往决定了一件设计作品的最终呈现效果,所以,一本能够深入浅出地讲解各种印刷技术,并提供实际操作建议的书,对我的工作来说是极其宝贵的。

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