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页数:217

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出版时间:2009-9

价格:280.00元

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isbn号码:9787102047300

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青山行吟：中国当代山水画的内在景观与时代精神 图书名称： 青山行吟：中国当代山水画的内在景观与时代精神 图书简介： 《青山行吟》并非一部聚焦于特定展览或某一阶段性成就的图录性著作，而是一部深入剖析近三十年来中国当代山水画发展脉络、理论建构与精神图谱的学术专著。本书旨在超越对“写实”与“写意”的传统二元对立，探讨在全球化语境、信息爆炸以及社会结构深刻变革的背景下，中国山水画这一古老母题如何承载并映照出当代中国人的精神处境、审美取向与文化自觉。 全书结构严谨，分为“溯源与歧变”、“符号的重构与语境的转换”、“物质性与观看经验的重塑”以及“山水精神的当代回响”四个主要部分，共计二十章，辅以数百幅精选作品作为论证的视觉支撑。 --- 第一部分：溯源与歧变——传统山水画的当代激活 本部分首先对20世纪下半叶山水画的几次关键转型进行了细致梳理，尤其关注1980年代“新写实主义”对传统笔墨的挑战，以及1990年代对“学院派”与“民间性”的再认识。 第一章：笔墨的断裂与重连：论士人画传统的失焦与回归。 考察了在“文化革命”后，传统文人画在知识分子群体中的价值重估过程，分析了其如何从一种政治性符号转变为个人精神避难所的路径。 第二章：地理空间与心灵版图：对“可游可居”的当代阐释。 区别于古代画家基于特定名山大川的“胸中丘壑”，本章探讨了当代画家如何通过虚构的、高度风格化的地理空间，来表达对“家园感”和“在场感”的渴望与迷失。重点分析了“北方山水”与“南方水墨”在地域性气质上的分化与融合。 第三章：材质的自觉：宣纸与画布的张力。 这一章深入探讨了材料选择对山水画语言的影响。传统水墨的晕染、渗化特性与油画、丙烯的覆盖、叠加特性在当代山水画中的交锋，揭示了画家在创作过程中对媒介物质性的本体论思考。 --- 第二部分：符号的重构与语境的转换——山水画的时代介入 当代社会是一个符号泛滥的时代，山水画的符号系统——如“皴法”、“点苔”、“留白”——不再仅仅是技法层面的约定，而是被赋予了新的时代意义。 第四章：留白：从虚空到信息的折叠。 传统留白象征着无限可能与空灵意境。本章分析了在信息过载的当代，留白如何被用作一种“拒绝阐释”的姿态，或是一种对社会噪音进行过滤的“信息静默区”。 第五章：云雾与烟岚的社会学解读。 云雾在传统中象征着“气韵生动”与“仙境”。当代画家笔下的云雾，往往与都市的雾霾、工业烟尘的意象交织，成为对环境变迁和生存状态的隐晦批判。 第六章：人物的退隐与“在场感”的转移。 传统山水中的“点景人物”是画家与自然互动的标尺。本书指出，当代山水画中人物的退隐，并非简单的效仿古人，而是主体自我意识的强化，即画家本人及其观看行为，取代了传统意义上的叙事。 第七章：都市景观与“人造山水”的并置。 探讨了当代艺术家如何将高楼大厦、工业设施的结构纳入到山水画的构图逻辑中，形成一种“城市山水”的新范式，反思人类文明对自然形制的渗透与重塑。 --- 第三部分：物质性与观看经验的重塑——媒介生态下的审美转向 随着艺术生态的多元化，山水画的“观看”方式也随之改变，不再局限于传统的展厅或案头。 第八章：尺度与观看距离：巨制对小品精神的挑战。 分析了当代大幅面山水画的出现，如何迫使观众改变其与作品的物理距离，从而影响其对“气势”和“细节”的感知体验，探讨其在公共空间中的展示效应。 第九章：数字化时代的“水墨晕染”与“像素边界”。 关注了部分实践者如何利用数字技术辅助或替代传统笔墨，探讨水墨的“晕化”效果在数码屏幕上呈现的新的美学特征，以及这种技术介入对“手工性”价值的冲击。 第十章：从“可居”到“可观”：山水画的公共性转型。 讨论了当代山水画在商业空间、公共艺术项目中的应用，分析其作为一种“文化装饰”或“身份象征”时，其内在精神性的消解与转化。 第十一章：身体的在场：创作行为的拓宽。 考察了将身体力行融入创作过程的实践，例如在特定山体前写生、以拓印等方式直接固化环境信息，将山水画的创作推向一种行动艺术的边缘。 --- 第四部分：山水精神的当代回响——文化身份与精神探寻 本书的最后一部分回归到对山水精神本体的追问：在现代性冲击下，山水画还能为当代中国人提供何种精神滋养？ 第十二章：诗意与哲思：对“道法自然”的现代解构。 辨析了当代画家如何理解“自然”——是客观物理环境，还是内心构建的秩序。重点分析了庄子思想、禅宗公案在当代水墨中的语言化表达。 第十三章：内敛的张力：中西艺术观念的深度融合。 并非简单地将西方抽象表现主义或结构主义引入水墨，而是探讨中国艺术家如何利用西方形式语言来反向强化东方审美的“内省性”与“节制感”。 第十四章：文脉的焦虑与文化自信的构建。 分析了在文化全球化浪潮中，当代山水画如何成为艺术家表达对民族文化身份认同的一种坚定而微妙的方式，平衡了“模仿”与“创新”之间的张力。 第十五章：面向未来的“新山水”：边界的消融。 展望了山水画在未来艺术生态中的可能性，预测其将更多地与装置艺术、影像艺术融合，最终指向一种超越媒介界限的“空间体验”。 《青山行吟》试图提供一个多维度的观察框架，帮助读者理解，当代山水画并非对传统的守旧或简单的复古，而是中国艺术家在面对复杂世界时，用古老的笔墨语言，进行的一场关于存在、时间与精神家园的深刻对话。它描绘的“青山”，是外部世界山河的投影，更是当代人内在精神深处的永恒景观。

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《第十一届全国美术作品展览》这本书，对于我来说，更像是一部关于中国社会变迁与时代精神的视觉史诗。我喜欢它所呈现出的那种鲜活的生命力。那些描绘普通人生活场景的作品，不论是市井的烟火气，还是奋斗者的身影，都充满了真挚的情感和深刻的洞察力。我看到了不同地域、不同民族的风貌，感受到了中国人民在时代洪流中的坚韧与乐观。画册中的一些作品，通过大胆的色彩和强烈的对比，营造出一种充满力量的视觉效果，仿佛在呐喊出时代的强音。而另一些作品，则以含蓄内敛的方式，表达着对传统文化的敬畏与传承，以及对当下社会的反思。这本书让我深刻体会到，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，它记录着我们的时代，也反映着我们的内心。每一幅作品都像是一个时代的印记，共同构成了一幅壮丽的中国当代美术画卷，让我受益匪浅。

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《第十一届全国美术作品展览》这本书，给我带来了一种前所未有的沉浸式观展体验。它不仅仅是一本简单的画册，更像是一个策展人精心构建的虚拟展厅。我特别欣赏的是，书中并没有简单地罗列作品，而是通过一定的编排和呈现方式，让不同风格、不同主题的作品之间产生了有趣的对话。例如，我会被一幅描绘乡村振兴的写实油画所吸引，紧接着下一页就可能是一幅充满写意情趣的山水画，虽然题材和技法截然不同，但它们都在不经意间触及了“家园”这一共通的主题。这种“碰撞”和“关联”让阅读过程充满了惊喜和思考。一些作品的细节处理得非常到位，放大后的局部甚至能让我感受到笔触的力度和色彩的层次。我尝试着去理解每件作品背后的故事和艺术家想要传达的情感，有时候仅仅是画面中的一个眼神，一个手势，就能引发我无限的遐想。这本书让我有机会“零距离”接触到当下中国最前沿的艺术成果，也让我对中国美术的未来充满了期待。

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拿到《第十一届全国美术作品展览》这本书，我首先被它的整体设计和装帧所吸引。封面设计简洁大气，却又不失艺术感，一看就知道是精心打磨过的。打开之后，内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰，色彩还原度很高，这对于一本美术作品集来说至关重要。翻阅过程中，我最大的感受是作品的多样性。不同于以往可能存在的某种艺术风格占据主导的情况，这次展览的作品涵盖了油画、国画、版画、雕塑、综合材料等多种媒介，风格上也从写实到抽象，从具象到意象，呈现出一种蓬勃发展的多元化态势。我特别喜欢那些将传统技法与现代观念相结合的作品，它们在保留民族文化底蕴的同时，又注入了全新的时代精神，让人耳目一新。一些小型装置和雕塑作品，虽然在画册上呈现，但依然能感受到其立体感和空间感，激发读者去想象它们在真实环境中的呈现效果。这本书让我看到了中国当代美术创作的广度和深度，以及艺术家们勇于探索和创新的精神。

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这本《第十一届全国美术作品展览》简直是一场视觉盛宴，虽然我拿到的是一本画册，但它所承载的重量和艺术价值远超纸张本身。当我翻开第一页，就被那种扑面而来的时代气息所震撼。每一幅作品都像是在诉说着当下中国社会的独特故事，从宏大的历史叙事到细腻的个人情感，应有尽有。我尤其被那些描绘改革开放以来城乡巨变的画作所吸引，色彩的运用大胆而富有张力，构图的安排既有传统工笔的严谨，又不乏写意的水墨韵味。那些人物形象，有的眼神深邃，充满了生活的智慧；有的神态生动，洋溢着青春的活力。即使是对艺术不太懂的门外汉，也能被这些作品中流淌的情感所打动。更不用说那些将中国传统文化元素与现代审美观念巧妙融合的作品，它们仿佛一座桥梁，连接着古老的东方智慧与当代的艺术语境，让我看到了中国美术生生不息的生命力。这本画册不仅仅是作品的集合，更像是一面镜子，映照出我们这个时代的精神风貌和艺术追求。

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这部《第十一届全国美术作品展览》的画册，让我深切地感受到中国当代艺术的活力与创新。我惊喜于作品题材的广泛，既有歌颂祖国大好河山、展现人民美好生活的宏大叙事，也有关注社会现实、探讨个体命运的细腻描绘。我尤其关注了那些在材料和表现手法上大胆突破的作品，它们打破了传统的艺术边界，将跨媒介的实验精神融入创作之中，带来了全新的视觉冲击。比如，一些作品将摄影、影像与绘画相结合，创造出一种独特的时空感；还有一些作品运用了非传统的材料，如工业废弃物、自然元素等，赋予了作品独特的肌理和观念。这种探索精神让我看到了中国艺术家们不拘泥于过去、勇于面向未来的艺术姿态。即使我不是专业的艺术评论家，也能被这些作品中蕴含的蓬勃生命力和创造力所感染。这本书就像是一扇窗，让我得以窥见当代中国艺术的最新动态和发展方向，也让我对中国艺术的未来发展充满了信心。

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