视唱练耳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:刘永平

出品人:

页数:265

译者:

出版时间:2009-9

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787103034606

丛书系列:

图书标签:

• 音乐教学
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《乐理基础与和声实践》 图书简介 本书旨在为音乐学习者，无论是初学者还是有一定基础的演奏者、作曲爱好者，提供一套系统、深入且极具实践性的乐理知识和和声分析应用指南。我们深知，坚实的乐理基础是通往音乐殿堂的基石，而和声的精妙运用则是构建复杂音乐织体、表达深刻情感的关键所在。因此，本书的设计核心在于“理论的清晰阐释”与“实践的无缝对接”。 第一部分：严谨的乐理基石 本书伊始，我们并未满足于对基本概念的简单罗列，而是力求从源头上梳理西方音乐体系的逻辑结构。 音高与节奏的结构化解析： 详细探讨了十二平均律的科学原理及其在键盘乐器上的实现，并辅以历史上其他音律（如纯律）的简要对比，帮助读者理解现有体系的必然性。音高关系的处理上，不仅界定了调式、大小调的构成，更深入剖析了五声调式、特定民族调式在和声语境下的功能性差异。 在节奏层面，我们超越了简单的拍号识别，重点剖析了复节奏、不规则拍号（如五拍子、七拍子）的内在组织规律。通过引入“节奏模进”的概念，指导读者如何分析和重构复杂的节奏型，并提供大量针对性练习，以提高演奏者对时值的精确控制能力和内心的稳定感。 记谱法与记号的深度解读： 除了标准的五线谱阅读，本书对不常用记号（如特定演奏法记号、力度变化曲线的精细化处理）进行了详尽的图解说明。特别辟出章节讨论“指位记号”和“踏板技巧标记”在不同乐器体系中的演变与规范，确保读者在面对早期音乐或特定流派作品时，能够准确理解作曲家的意图。 第二部分：和声学的核心架构与发展 本书的和声部分遵循经典和声体系的逻辑递进，同时融入了对十九世纪末至二十世纪初和声语言的拓展讨论。 三和弦与七和弦的本质： 详尽阐述了功能和声学的核心——主、属、下属三和弦的功能性区分。我们着重强调“解决”的内涵，即不只是音响上的回归，更是和声功能上的推进。随后，对各种七和弦（大小七、属七、减七、增三和弦等）的构成、转位及其在不同调性间的导向作用，进行了详尽的图表化分析。 和声连接的艺术： 连接是和声的灵魂。本书花费大量篇幅讨论“声部进行规则”，细致辨析了平行五、八度的历史成因与现代音乐中的“替代性使用”。此外，我们引入了“和声背景”的概念，指导读者在处理离调、转调时，如何选择最自然、最具逻辑性的过渡和弦。例如，如何利用经过和弦、副属和弦、导音和弦，实现流畅且富有色彩的变化。 非功能性和声的初步探索： 为拓宽视野，本书简要介绍了十九世纪浪漫主义晚期和声的扩张，包括扩大音域的和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦）的实际运用，以及德彪西、瓦格纳等作曲家对传统功能和声的突破性尝试，如全音阶和声、半音化和弦的使用逻辑。 第三部分：实践与分析的桥梁 理论的学习必须通过实践来固化和深化。本书的第三部分是其独特之处，它专注于将习得的知识应用于实际的音乐材料中。 曲式结构的解构： 详细分析了复调音乐（如赋格、卡农）与主调音乐（如奏鸣曲式、回旋曲式）的基本骨架。我们提供了大量的范例分析，指导读者如何识别乐曲中的“主题再现”、“呈示部”、“发展部”以及“呈示部再现”的标志性和声进行。这种分析不仅停留在结构划分，更深入到特定段落的和声色彩变化如何服务于戏剧性表达。 改编与配器的基础思维： 针对有志于配器的学习者，本书探讨了如何根据乐器的音域特性来调整和声的结构。例如，如何避免低音区出现不必要的密集和弦，以及如何利用不同乐器音色的对比来强化主音与属音的对比效果。我们提供了大量的“简单四部和声范例”到“小型管弦乐配器草稿”的转化过程解析。 视唱练耳的辅助技巧（非核心内容，作为延伸）： 尽管本书侧重于乐理与和声，但为了提供更全面的音乐素养，我们提供了如何运用和声分析知识来辅助视唱训练的方法论。例如，如何通过预判属七和弦的解决方向，来准确唱出导音的倾向性，从而提高听辨的准确性，但这部分内容并非传统意义上的音准训练，而是基于理论理解的听觉强化。 总结： 《乐理基础与和声实践》力求成为一本“可操作”的音乐理论书籍。它避免了空泛的理论推导，而是以大量精选自巴赫、莫扎特、贝多芬等大师作品中的真实片段作为例证。通过这种方式，读者不仅能“知道”和声的规则，更能“理解”这些规则在伟大音乐作品中是如何被创造性地运用的。本书适合作为高等音乐院校基础乐理课程的教材，也适合作曲、指挥、音乐史研究者的案头参考书。学习者通过系统地完成书中所附的大量练习，必能建立起一座坚固的、既具科学性又充满艺术生命力的音乐认知大厦。

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这本《视唱练耳》绝对是我近期阅读过的最令人惊喜的一本书。作为一名在音乐领域探索多年的学习者，我接触过不少音乐理论书籍，但真正能够让我产生如此强烈共鸣和深刻启发的，却屈指可数。这本书在内容编排上做得非常出色，它并非简单地堆砌知识点，而是将理论与实践巧妙地融合在一起。我尤其赞赏书中关于节奏型辨识和重音训练的讲解，作者提供了一系列非常有效的方法，让我在练习中能够迅速提升对节奏的敏感度。此外，关于旋律的走向和起伏分析，也让我对如何创造出动听的旋律有了更清晰的认识。让我印象深刻的是，书中还涉及到了一些关于音乐情感表达的探讨，作者通过分析不同音乐作品的细节，阐释了音乐是如何通过音高、节奏、和声等元素的组合来触动人心的。这让我明白，音乐不仅仅是符号的组合，更是情感的载体。这本书的阅读体验非常流畅，语言简洁明了，又不失深度。我感觉自己不仅在学习知识，更是在进行一场与音乐的深度对话。

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这本书给我带来的惊喜远远超出了我的预期。我一直对音乐创作有着朦胧的向往，但总觉得缺乏基础，不知道如何着手。而《视唱练耳》就像是为我量身打造的敲门砖。它并没有一开始就抛出大量枯燥的乐理公式，而是从最根本的“听”开始，引导我感知声音的本质，理解音高、音色、音强的变化。书中关于旋律构建的部分，让我明白了如何将一个个音符巧妙地组合成富有表现力的乐句，这对于我构思自己的旋律至关重要。我之前总觉得乐曲的“好听”是一种玄学，但读完这本书，我才意识到原来背后有着严谨的规律可循。作者在讲解和声写作时，也摒弃了过于繁琐的术语，而是用非常通俗易懂的语言，结合实际的音乐示例，让我能够轻松理解不同和弦之间的搭配关系，以及它们如何共同营造出丰富的音乐色彩。我尤其喜欢它在介绍对位法时的分析，让我看到了不同声部之间相互独立又相互呼应的精妙之处。这本书不仅仅教会了我“是什么”，更教会了我“为什么”，让我能够从更深层次去理解和欣赏音乐。

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坦白说，我是一名音乐爱好者，平时听听音乐，偶尔哼哼小调，但总觉得自己对音乐的理解停留在表面。偶然的机会，我听说了《视唱练耳》这本书，抱着试试看的心态购买了。没想到，它彻底改变了我对音乐学习的看法。这本书的语言风格非常亲切自然，就像一位老朋友在跟我聊音乐，没有那种高高在上的感觉。作者在讲解基础乐理知识时，总是能从非常生活化的角度切入，比如用颜色来类比音程，用形状来描述节奏，这些类比非常形象生动，让我一下子就明白了。我尤其喜欢它在介绍不同音乐风格的章节，作者不仅仅是简单罗列，而是深入分析了不同风格音乐在旋律、节奏、和声等方面的特点，让我能够更清晰地区分和理解它们。而且，书中还提供了很多不同时期、不同作曲家的经典作品片段，让我能够结合理论知识去分析和欣赏，这种“解剖式”的学习方式让我受益匪浅。我感觉自己仿佛打开了一个全新的音乐世界，能够更深入地理解音乐的魅力，也能够更自信地与人交流关于音乐的看法。

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这本书简直太棒了，我简直不敢相信我竟然能找到这样一本内容详实的音乐理论入门读物。我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得缺乏系统性的指导，每次接触乐理知识都像是在黑暗中摸索。而这本《视唱练耳》就像一盏明灯，为我照亮了前行的道路。从最基础的音程、音阶开始，作者循序渐进地讲解，每一个概念都解释得清晰明了，而且配有大量生动的例子和练习题，让我能够立刻动手实践，加深理解。我尤其喜欢它在讲解和弦进行时，不仅仅是罗列理论，还穿插了很多大家耳熟能详的乐曲片段，让我能够将抽象的理论与实际的音乐感受联系起来，这种“学以致用”的感觉真的非常棒。我之前一直对乐谱上的各种符号感到困惑，但这本书花了相当大的篇幅来详细解读这些符号的意义和用法，让我终于能够更自信地阅读和理解乐谱了。而且，它还涉及了一些关于节奏训练和听力辨别的技巧，这些都是我过去一直忽视但又至关重要的部分。这本书的编排也非常合理，章节之间的过渡自然流畅，让我能够一口气读下去，完全不会感到枯燥乏味。我强烈推荐给所有想要系统学习音乐理论，或者想提升自己音乐素养的朋友们，绝对物超所值！

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我必须承认，一开始我带着一种将信将疑的态度翻开了这本书。毕竟市面上关于音乐理论的书籍琳琅满目，很多都过于学术化，看得人昏昏欲睡。然而，《视唱练耳》完全颠覆了我之前的认知。它以一种极其生动活泼的方式，将复杂的音乐知识变得触手可及。作者似乎深谙读者的心理，总能在最恰当的时机抛出有趣的故事或引人入胜的类比，让我在不知不觉中就掌握了新的知识点。我特别欣赏它在讲解调式和转调的部分，采用了非常直观的图示和对比，让我能够清晰地看到不同调式之间的关系，以及它们如何通过转调来营造出不同的音乐情绪。而且，这本书不仅仅停留在理论层面，它还提供了很多非常实用的练习方法，比如如何进行音准训练，如何分辨不同的节奏型，甚至是如何通过听觉来识别不同的乐器。这些练习对于提升我的音乐感知能力起到了至关重要的作用。我常常会在练习的过程中，突然“顿悟”某个之前一直困扰我的音乐问题，那种感觉简直太美妙了！这本书就像一个经验丰富的音乐老师，耐心地引导我，鼓励我，让我对音乐的学习充满了信心和乐趣。

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