新印刷设计

新印刷设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:陈志莹
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2009-9
价格:49.00元
装帧:
isbn号码:9787538159578
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 印刷
  • 平面设计
  • 书籍设计
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具体描述

《新印刷设计》集印刷工艺原理与平面设计相关的印刷技法与理论为一体,是一本在印刷设计方面较为系统、完整的技法理论书籍。它从印刷概论、印刷流程概述、色彩管理系统、等方面简洁明了地介绍了印刷设计的相关知识,并详尽阐述了基本实现数字化的印前处理:文字信息处理、图像信息处理,强调了印前注意事项,从而使原稿设计转入印刷环节的过程清晰展现眼前。

《远古文明的隐秘回响:解读失落的符号与图腾》 书籍简介 浩瀚的历史长河中,无数文明如流星般划过夜空,留下斑驳陆离的遗迹。本书并非聚焦于现代印刷技术的演变,而是将目光投向人类文明最古老的表达形式——那些刻在岩石上、绘制在陶器上、编织进织物中的符号、图腾与早期视觉语言。我们致力于解构那些沉寂了数千年的视觉密码,探寻它们在史前社会、早期王朝乃至古典文明中的深层含义、社会功能及其对后世文化形态的潜移默化影响。 本书是一场跨学科的深度考察,融合了考古学、符号学、人类学、艺术史以及比较宗教学的尖端研究成果。我们摈弃了对已知艺术史的简单罗列,而是采取一种“深层考古”的视角,试图穿透表象,触及这些早期视觉信息背后的世界观、宇宙观与生存哲学。 第一部分:石器时代的低语——洞穴壁画与符号的起源 本部分着重探讨人类最早的艺术表达形式——旧石器时代晚期的洞穴壁画(如拉斯科、阿尔塔米拉)以及新石器时代的岩画遗址。 超越描摹的意图: 我们将深入分析这些动物形象、手印和几何符号的功能。它们是简单的狩猎记录,还是与巫术、丰产崇拜或社会权力结构紧密相关的“信息包”?通过对符号频率、组合模式及空间布局的细致量化分析,我们提出了一套关于史前叙事结构的假说。 几何符号的普适性: 书中详尽比较了全球不同地理区域发现的抽象几何符号(如圆点、十字、锯齿纹、蛇形纹)。这些看似简单的图形,是否代表了人类对空间、时间或生命循环的共同早期认知模型?我们考察了这些基础视觉元素在不同文化断层中保持惊人相似性的内在原因。 材质与媒介的力量: 探讨了矿物颜料的制备工艺、光线利用对壁画效果的影响,以及这种早期“媒介”的选择如何定义了信息传递的范围和持久性。 第二部分:泥土与青铜的语言——早期文字的前奏 当人类进入定居农耕社会,视觉表达开始服务于更复杂的社会组织需求。本章聚焦于美索不达米亚的楔形文字源头、古埃及的象形文字初创期,以及中国仰韶、马家窑文化中的刻画符号。 记事性与神秘性之间的张力: 我们详细剖析了早期“物符”(Pictograms)向“意符”(Ideograms)过渡的关键节点。例如,早期苏美尔泥板上的经济记录是如何一步步演化出对抽象概念的表达能力?这种结构性的转变,是技术驱动还是社会复杂性要求的必然结果? 图腾的社会建构: 重点分析了早期部落图腾(如鹰、熊、蛇)在身份认同、氏族联盟和战争动员中的视觉策略。这些图腾如何被赋予神圣性,从而成为维持早期社会秩序的无形力量? 青铜时代的图案学: 考察商周青铜器上的饕餮纹、云雷纹等复杂纹饰。这些图案不再是简单的装饰,而是带有明确的祭祀功能、政治宣示和等级区隔的视觉文本。我们运用“视觉语法”理论,尝试解读这些重复图案内部的叙事逻辑和等级序列。 第三部分:异域的视觉迷宫——失落的符号体系 本部分将视野扩展至美洲与地中海的早期文明,对比分析了这些独立发展出的视觉表达体系。 玛雅与奥尔梅克的宇宙秩序: 深入解读奥尔梅克巨型石雕的面部特征、羽饰系统以及玛雅早期历法符号与天文观测的关联。重点探讨了玛雅视觉语言中“时间”的线性与循环的辩证关系是如何通过特定的符号组合被视觉化的。 克里特与米诺斯的线性思维: 分析米诺斯文明(如克诺索斯宫殿的壁画、印章上的符号)中,动物、海洋生物与几何图案的混搭,揭示了其海洋贸易文化背景下的独特视觉焦虑与象征系统。这些符号是如何在没有成熟文字体系的情况下,有效传达信息的? 印章文化的权力半径: 比较印度河流域的印章符号与两河流域的圆柱印章。分析印章作为一种便携式、可重复使用的视觉凭证,如何在早期商业活动和行政管理中确立其权威性。 第四部分:符号的生命力——跨越时代的共鸣 最后,本书探讨了这些古代符号在后世文化中“死而复生”的现象,即对早期视觉元素的持续挪用与意义重构。 古典艺术对史前母题的借用: 考察古希腊、古罗马艺术如何“继承”并“理性化”早期地中海地区的某些基本几何构图和神话原型。 失传的语境与当代的阐释: 讨论现代考古学和艺术史如何不可避免地将当代观念投射到对古代符号的解读上。通过对不同时代学者对同一符号解读的对比,反思我们理解历史的局限性。 本书旨在为读者提供一个广阔的、非技术化的视角,去欣赏人类历史上第一批“设计师”和“信息工程师”的智慧。它揭示了一个深刻的真理:在文字诞生之前,人类就已经用图像构建了复杂而精密的社会结构和精神世界。 那些被我们视为纯粹装饰的线条和形状,实则是文明的奠基石。阅读本书,如同与远古的智者进行一场跨越时空的对话。

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读后感

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用户评价

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我一直对印刷品的质感和细节有着近乎偏执的追求,所以当我在书店里看到《新印刷设计》时,几乎是毫不犹豫地就买下了。读完之后,我只能说,这本书完全超出了我的预期,它不仅仅是“一本关于印刷设计的书”,更是一次关于“用手触摸世界”的哲学探索。作者以极其细腻的笔触,描绘了印刷设计在不同媒介上的表现力,从一张精致的请柬到一本厚重的画册,每一个细节都充满了学问。我尤其对书中关于“留白”和“负空间”的讨论印象深刻。在许多人眼中,留白只是为了让版面看起来不那么拥挤,但作者却将其提升到了艺术的高度,阐释了留白如何能够引导视线,制造张力,甚至传达一种宁静与哲思。读到这一部分时,我仿佛看到了无数设计作品在我的脑海中重塑,原本平淡无奇的页面瞬间充满了生命力。书中对工艺的介绍也极其详尽,无论是传统的烫金、压凹,还是现代的UV、模切,作者都用极具画面感的语言将其描述出来,让我仿佛亲眼见证了这些工艺如何赋予纸张新的生命。

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我一直认为,好的印刷设计应该能够“说话”,它不仅仅是内容的载体,更是情感的传递者。《新印刷设计》这本书正是将这一理念发挥到了极致。作者的文字充满了激情与洞察力,他用一种近乎诗意的语言,讲述了印刷设计是如何通过点、线、面、色、形的巧妙组合,来表达设计师的意图和品牌的温度。我非常喜欢书中对“印刷品的灵魂”的探讨,作者认为,真正优秀的设计,能够让人们在触摸到它的那一刻,就感受到某种共鸣。书中举例的每一个案例,都经过了深入的挖掘,不仅仅是展示作品本身,更重要的是揭示了作品背后的故事和创作理念。我尤其对书中关于“字体设计与印刷呈现”的章节印象深刻。作者详细介绍了不同字体在印刷中的表现差异,以及如何根据内容和风格选择最合适的字体,并通过恰当的字号、行距、字距来优化阅读体验。这本书让我看到了印刷设计中那些被忽略的、却至关重要的细节,也让我对未来的设计工作充满了新的灵感和动力。

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这本书的阅读体验可以用“意犹未尽”来形容。它并非那种能够让你一口气读完的书,而是需要你反复品味,并在实践中不断印证的宝典。作者在书中并没有刻意回避一些复杂的技术细节,但他巧妙地将它们融入到对设计理念的阐述中,使得即便是初学者也能理解。我尤其赞赏书中对“印刷与可持续发展”的思考。在环保意识日益增强的今天,如何设计出既美观又环保的印刷品,已经成为一个重要的课题。作者在这方面提供了许多富有启发性的观点和实践建议,让我看到了印刷设计在未来发展中的更多可能性。书中还提供了一些互动式的练习,鼓励读者动手实践,这对于巩固学习效果非常有帮助。我尝试着书中介绍的一些排版技巧,发现即便是简单的调整,也能带来显著的视觉变化。这本书不仅提升了我的设计能力,更拓宽了我的视野,让我对印刷设计这个领域有了更深刻的理解和敬畏。

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这本书给我带来了前所未有的惊喜,我原本以为它只是一本关于印刷技术或者设计软件的枯燥手册,但事实证明我大错特错了。当我翻开第一页,就被作者那种充满激情和创意的叙述方式所吸引。他并非仅仅罗列枯燥的理论,而是将每一次印刷设计都化作一场精彩的视觉盛宴,用生动的语言和详实的案例,一步步揭示了现代印刷设计背后蕴藏的无限可能。我尤其喜欢书中关于色彩搭配的章节,作者并没有局限于传统的CMYK色值,而是深入探讨了色彩的情感联想、文化象征,以及如何在不同的印刷媒介上实现最精准、最动人的色彩呈现。当我读到他分析某个知名品牌如何通过巧妙运用印刷工艺和特殊纸张,将品牌故事以触手可及的方式传递给消费者时,我仿佛亲身经历了那场设计革命。书中还穿插了一些设计师的访谈,他们分享了各自的创作心得和遇到的挑战,这些真实的经历让我更加贴近了设计行业的脉搏,也让我看到了优秀设计背后付出的努力和智慧。这本书不只是一本学习工具,更像是一位引路人,它点燃了我对印刷设计的浓厚兴趣,让我开始重新审视身边的一切印刷品,从一张名片到一个包装盒,都能发现其中隐藏的巧思和匠心。

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坦白说,我拿到这本书时,并没有抱太大的期望。市面上关于设计的书实在太多了,很多都大同小异,充斥着套话和陈词滥调。然而,《新印刷设计》却像一股清流,迅速俘获了我的心。这本书的独特之处在于,它并没有陷入对某种特定风格或趋势的盲目追捧,而是着眼于印刷设计最本质的价值——信息传递与情感共鸣。作者的论述逻辑清晰,层次分明,从设计的基础原则到具体的实践技巧,都讲解得鞭辟入里。我特别欣赏书中关于“触感”在印刷设计中的重要性这一部分。在如今这个信息爆炸、视觉疲劳的时代,实体印刷品的触感往往能带来一种久违的、真实的体验。作者详细阐述了纸张的选择、纹理的处理、以及油墨的质感如何共同作用,营造出独特的感官体验,让设计不仅仅是眼睛的享受,更是心灵的触动。书中引用了大量国内外优秀案例,每一个案例都经过细致的剖析,让我能够清晰地理解其设计思路和效果。这不仅仅是一本“如何做”的书,更是一本“为何如此”的书,它引导读者去思考设计的深层意义。

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