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出版者:

作者:张尤亮

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2009-9

价格:14.00元

装帧:

isbn号码:9787539429946

丛书系列:

图书标签:

• 速写
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《光影魅影：电影摄影的视觉语言与艺术实践》 图书简介 一、本书定位与核心主题 《光影魅影：电影摄影的视觉语言与艺术实践》是一部深度剖析当代电影摄影艺术的专业著作。它超越了传统技术手册的范畴，旨在揭示光线、色彩、构图、运动等核心元素如何在电影叙事中被精心编织，形成独特而强大的视觉语言。本书的核心在于探讨电影摄影师如何运用其专业技能，将剧本的文字转化为令人震撼、富有情感深度的银幕影像，并深入剖析这一过程背后的美学考量与技术实现。 二、内容结构与章节概览 本书共分为七个主要部分，层层递进，构建起一个完整的电影摄影知识体系： 第一部分：视觉的起源与电影语言的基础 本部分首先回溯了摄影术从诞生到融入电影艺术的演变历程，强调了早期电影先驱（如Méliès, Griffith）在光影运用上的探索。随后，着重阐述了电影视觉语言的基础构建模块： 光线的物理与心理学： 详细分析了自然光、人造光（硬光、柔光、轮廓光、背光）的物理特性及其在情绪渲染上的心理学效应。不同布光方式（如伦勃朗光、蝴蝶光、三点布光）如何影响观众对角色内心世界的感知。 色彩的叙事力量： 探讨了色彩理论在电影中的应用，包括色温、饱和度、对比度对影片基调（Tone）的决定性作用。通过具体案例分析，展示了如何利用色彩方案（Color Palette）来暗示时间、地点和角色心理状态（如冷色调的疏离感与暖色调的亲密感）。 第二部分：镜头的选择与空间塑造 本部分聚焦于摄影机“眼睛”的选择——镜头，及其对空间和观众体验的影响。 焦距与透视的魔术： 深入解析广角、标准、长焦镜头在畸变、景深控制、压缩感或拉伸感方面的差异。讨论如何通过选择特定焦距来引导观众的注意力，并建立真实感或非现实感。 景深与焦点： 阐释大景深（深焦）与浅景深（浅焦）在信息量控制和观众视觉引导上的艺术区别。如何利用焦点变化（Focus Pulling）来创造叙事悬念或强调瞬间的情感爆发点。 视角与角度的权力关系： 分析高角度、低角度、平视、主观视角（POV）如何微妙地确立画面中人物之间的权力关系和观众的代入感。 第三部分：构图的秩序与动态平衡 构图是视觉美学的核心。本部分详细讲解了经典的绘画构图原则在动态影像中的应用与突破。 经典框架的构建： 涵盖三分法、黄金分割、引导线、平衡与失衡的运用。强调如何在运动的画面中保持视觉的稳定性和引导性。 前景、中景、背景的层次感： 探讨如何利用画面的深度信息（前景遮挡、背景虚化或清晰）来构建复杂的三维空间感，增强画面的信息密度和沉浸感。 运动中的构图变化： 专门分析镜头运动（平移、升降、跟拍、环绕）如何与画面构图相互作用，确保主体在移动中始终保持在视觉焦点之上。 第四部分：摄影机的运动与时间感知 电影的本质是运动。本部分将运动本身视为一种重要的叙事工具。 运动的节奏与情感： 探讨平稳的跟拍如何创造共情，急促的手持摄影如何表达混乱与焦虑，以及固定镜头如何营造凝视和审视。 机械化运动的精确性： 详述摇臂（Jib）、斯坦尼康（Steadicam）、轨道车（Dolly）等专业设备带来的独特运动轨迹，以及它们在大型场面调度中的应用。 时间压缩与拉伸： 分析慢动作（Slow Motion）和快动作（Time Lapse）如何改变观众对事件流逝速度的感知，及其在强调戏剧性或展现宏大过程中的作用。 第五部分：现代工作流程与数字时代的挑战 随着技术的发展，电影摄影的工作流程发生了深刻变革。本部分转向当代实践。 从胶片到数字的转换： 比较传统胶片工作流与现代数字摄影（如RAW格式、高帧率）的优劣。讨论传感器尺寸、动态范围对最终影像质感的影响。 场记单与技术预演（Pre-visualization）： 强调摄影指导与导演在前期准备阶段，如何通过故事板、Pre-vis软件来精确规划复杂的镜头序列，优化现场拍摄效率。 后期调色（Color Grading）的再创作： 深入探讨数字中间调流程（DI），说明调色不再仅仅是修正偏差，而是影像二次创作的关键环节，如何通过LUTs和色彩分级来锁定影片的最终视觉风格。 第六部分：光影的艺术实践——风格案例分析 本书的精华部分，通过对多部经典与当代杰作的详细解构，展示理论如何转化为震撼的视觉实践。分析将聚焦于： 黑色电影的极简主义光影： 以《马耳他之鹰》为例，分析大面积阴影如何成为叙事主体。 科幻史诗的空间感营造： 以《2001：太空漫游》为例，解析如何使用极简、高对比度的照明来表现宇宙的宏大与冰冷。 自然主义的纪实风格： 分析低照度、高颗粒感摄影如何服务于人物的真实情感流露。 当代商业大片的视觉工程： 剖析高帧率、高动态范围（HDR）在构建超现实视觉奇观中的技术和美学选择。 第七部分：摄影指导的职业伦理与协作 电影摄影是一门高度协作的艺术。最后一部分探讨摄影指导（DP/Cinematographer）在片场扮演的角色。 导演的视觉伙伴： 阐释DP如何理解和诠释导演的意图，并在技术和美学之间找到最佳平衡点。 灯光组与摄影组的协调： 简述Gaffer（灯光师）和Key Grip（大助）在执行DP视觉方案中的关键技术支持。 应对极端环境的挑战： 探讨在预算有限、时间紧张或特殊天气条件下，如何灵活应变，确保视觉质量。 三、本书的独特价值 《光影魅影》不仅面向专业的电影系学生和从业者，也对所有热爱电影视觉艺术的影迷开放。它提供了一种深入电影幕后的视角，帮助读者超越“看画面”的层面，进入“理解光影如何被使用”的层次。本书以严谨的理论框架为基石，辅以大量详实、清晰的视觉图例与案例分析，力求使晦涩的技术原理变得生动易懂，是理解电影艺术核心驱动力的必备参考书。本书致力于培养读者对电影画面的“视觉敏感度”和“批判性解读能力”。

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我一直对“如何将抽象的概念转化为具象的表达”这件事很感兴趣，而这本书似乎在这方面有着独特的见解。我非常期待它能在这一点上给我带来一些实实在在的帮助。我希望它能教我一些方法，一些技巧，能够让我更好地将脑海中那些模糊的、零散的想法，通过某种可视化的方式呈现出来，无论是对我自己的思考整理，还是与他人沟通交流，都能起到事半功倍的效果。我个人觉得，这种将“内功”外化的能力，在当今社会尤为重要。

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我之所以会买这本书，很大程度上是被它所传递的那种“可能性”所吸引。封面和书名都暗示着一种打破常规、释放想象力的空间，我一直都觉得，生活中的很多美好都是从那些看似不经意的“创意”开始的，而这本书似乎提供了一个很好的入口，让我能够去探索和挖掘自身潜在的创造力。我期待它能够给我带来一些启发，或许是在我日常工作遇到瓶颈时，或许是在我生活中感到枯燥乏味时，能够提供一些新的视角和灵感，让我能够以一种更积极、更富有想象力的方式去面对生活。

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这本书的开篇给我一种耳目一新的感觉，它没有直接堆砌晦涩的理论或者空泛的口号，而是用一种非常平实但又引人入胜的方式，将我带入了一个全新的思考领域。我能感受到作者在文字中倾注的用心，他/她并非高高在上地传授知识，而是像一位朋友一样，用真诚的语言和我交流，引导我一同去探索。这种“引导式”的叙述方式，让我感到非常舒服，也更容易让我敞开心扉去接受新的观念和想法，而不是被动地接受信息。

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这本书的装帧设计真的很吸引我，封面采用了那种哑光材质，触感温润，色彩搭配也非常有格调，不是那种一眼就能看穿的俗套设计，而是带着点艺术气息的低饱和度撞色，让人一眼就能感受到它所传达的“创意”二字。拿到手里沉甸甸的，页数也挺可观，我尤其喜欢它用的纸张，厚实而有韧性，我平时也喜欢用一些水性笔或者彩铅在书上做笔记，这种纸张完全不用担心洇墨或者透页的问题，这一点对于我这种喜欢动手记事的人来说简直是福音。

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这本书的排版布局给我留下了深刻的印象，很多书籍为了追求所谓的“简洁”，就把文字挤在一起，或者字体太小，阅读起来非常吃力，但这本书不一样，它的留白处理得恰到好处，文字大小适中，行间距也舒适，即使是长时间阅读也不会感到疲劳。而且，它在章节的划分上非常有逻辑性，每个部分都有清晰的小标题，让我能够快速找到自己感兴趣的内容。我特别欣赏它在视觉上的处理，不仅仅是文字，还有一些辅助性的图示或者小插画，都设计得非常精巧，能帮助我更好地理解和记忆。

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