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出版者:广西师范大学出版社

作者:夏可君

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2009

价格:38.80元

装帧:

isbn号码:9787563390137

丛书系列:

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《余像绘画》 这是一个关于记忆、遗忘与重塑的故事。 故事发生在一个光影交错、情感错综的世界。主人公是一位名叫艾莉的年轻女子，她拥有一种罕见的、似乎源于童年创伤的“余像”能力。这种能力让她能够捕捉到物体或场景在特定时刻留下的视觉“余像”——一种短暂的、半透明的影像，记录着过去发生过的事件，如同灵魂的回响。然而，这种能力并非恩赐，反而成为了她挥之不去的负担，因为这些余像常常模糊不清，夹杂着破碎的片段，让她无法分辨现实与幻影，也无法摆脱过去沉重的阴影。 艾莉的生活因此变得支离破碎。她无法真正投入一段感情，因为过去的恋人、甚至陌生人的余像常常在她眼前闪现，让她陷入混乱。她的工作也因此受到影响，作为一名修复师，她本应细致地还原古老物件的真实面貌，但过多的余像干扰让她屡屡出错，被同事视为不稳定因素。她渴望摆脱这种能力，却又无法控制，仿佛被困在一个由过往碎片构筑的迷宫里。 直到有一天，她偶然接触到一位神秘的艺术家。这位艺术家以一种前所未有的方式处理“痕迹”与“时间”。他并非利用科技或魔法，而是通过对色彩、光线和构图的极致把握，试图在画布上捕捉那些无形之物的本质。在与这位艺术家的交流中，艾莉开始重新审视自己的“余像”。她意识到，这些影像并非简单的记录，而是承载着情感、意图和未竟之事。它们是生命在时间河流中留下的印记，是曾经存在过的强烈证明。 艺术家并没有直接指导艾莉如何“摆脱”余像，而是引导她去“理解”它们。他用自己的画作作为范例，展示了如何将那些转瞬即逝、难以捉摸的瞬间，转化为具有永恒力量的艺术。他教会艾莉观察光线的细微变化，感受空气中流动的气息，倾听那些被遗忘的声音。他让她明白，那些看似混乱的余像，并非需要被抹去，而是需要被梳理，被赋予新的意义。 在艺术家的启发下，艾莉开始尝试用自己的方式去“绘制”那些余像。她不再试图将它们完全清晰地呈现，而是学会用抽象的笔触、流动的色彩去捕捉余像带来的情绪和氛围。她将模糊的轮廓转化为朦胧的光晕，将破碎的片段编织成富有张力的叙事。她发现，通过绘画，她可以将那些困扰她的过往，转化为一种独特的表达方式。她的作品开始展现出一种惊人的力量——既有过去的 melancholic（忧郁），又有对未来的 nascent（萌芽）的希望。 故事的发展并未将艾莉的能力彻底治愈，而是让她学会了与“余像”共存，甚至利用它。她开始理解，记忆并非总是负担，它也可以是灵感的源泉，是连接过去与现在的桥梁。她学会了在繁杂的余像中辨别出那些真正重要的信息，学会了在混乱中找到秩序。她的生活，也因为这种新的视角而变得更加丰富和深刻。 《余像绘画》并非一个关于魔法奇迹的童话，而是一个关于个体如何面对内心创伤，如何与过去和解，并最终在艺术中找到自我救赎的深刻寓言。它探讨了记忆的本质，描绘了情感的复杂性，以及艺术在理解与转化这些复杂性中所扮演的关键角色。故事最终指向一种可能性：即使被过去的影子所笼罩，我们依然可以拿起画笔，为那些“余像”赋予新的生命，在时间的画布上，绘制出属于自己的独特风景。 故事中，艾莉的个人成长线索与她对“余像”的理解相互交织。她从最初的被动承受，到后来的主动探索，再到最终的艺术转化，这是一个漫长而艰辛的过程。在这个过程中，她遇到了形形色色的人物，有些人试图利用她的能力，有些人则对她的能力感到恐惧，但最终，是那位神秘的艺术家，以及他对艺术的独特见解，为她打开了一扇新的大门。 这位艺术家并非一个传统意义上的导师，他更像是一位引路人，他提供给艾莉的，不是直接的答案，而是思考问题的角度和方法。他自己的作品，便是对“痕迹”与“时间”最生动的诠释。他的画作，常常呈现出一种“未完成”的美感，仿佛定格在某个瞬间，又饱含着涌动的生命力。他告诉艾莉，真正的艺术，不在于完全复制现实，而在于捕捉现实背后那难以言喻的 essence（本质）。 艾莉的绘画过程，也充满了实验性和探索性。她尝试了各种媒材和技法，试图找到最能表达她内心感受的方式。她用油画的厚重来表现记忆的沉淀，用丙烯的流动来描绘情感的变迁，甚至在某些作品中，她会将一些收集来的、带有强烈时间印记的物品融入画面，使得作品更具触感和故事性。 她逐渐意识到，她的“余像”能力，其实是对“时间”的一种特殊感知。而艺术，正是人类试图理解和把握时间的一种方式。从史前洞穴壁画到现代抽象艺术，艺术家们一直在试图将那些流逝的瞬间，那些无形的情感，转化为可见的、可感知的形式。艾莉的“余像绘画”，只是这种古老追求在当代的一种独特体现。 故事的结局，并非一个简单的“治愈”或“成功”，而是一种“接纳”与“转化”。艾莉并没有完全摆脱她的“余像”，但她学会了与它们共舞，将它们视为她独特艺术语言的一部分。她的画作开始在一些小型的艺术展览中展出，虽然起初并不被主流艺术界理解，但却引起了一些具有前瞻性的评论家和收藏家的注意。她的作品，以其独特的视角和深刻的情感张力，在观众心中留下了难以磨灭的“余像”。 《余像绘画》是一部关于如何在个人困境中寻找力量，如何在历史的痕迹中创造未来的故事。它鼓励读者思考，那些看似无法摆脱的过去，是否真的只是负担？它们是否也可以成为我们前行的动力，成为我们创造艺术的灵感？在光影变幻、记忆流转的世界里，我们每个人，或许都可以成为自己生活的“余像绘画师”。

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我惊叹于作者在语言运用上的那种近乎于魔术般的精准度。每一个词汇的选择都像是经过了千锤百炼，没有一个多余的赘述，也没有一个含糊不清的表达。用词风格在古典的典雅和现代的锐利之间找到了一个完美的平衡点，使得整部作品既有深厚的文化底蕴，又不失对当代读者的亲和力。尤其是一些比喻和象征的运用，新颖得让人拍案叫绝，它们如同夜空中的流星，短暂却异常明亮，瞬间点亮了整个阅读的语境。这种语言上的驾驭能力，无疑是这部作品最强大的内核之一，它让原本抽象的概念变得触手可及，极大地提升了阅读的层次感和审美愉悦度。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运，从封面到内页的排版，都透露出一种低调的奢华感。纸张的触感温润而有质地，油墨的印刷清晰锐利，每一个细节都体现了出版方对艺术品制作的极致追求。我尤其喜欢它在章节过渡页上的留白处理，既有呼吸感，又不失章节的连贯性。阅读过程中，仿佛手里捧着一件值得珍藏的艺术品，而不是普通的书籍。虽然我尚未深入到内容本身，但仅凭这外在的呈现，就能感受到作者或编辑团队对“美”的深刻理解和执着。这种对物质载体的重视，让人对内部的内容也自然而然地提高了期待值，相信这是一次精心策划和打磨的作品，绝对值得书架添置。

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这本书的叙事节奏把握得极妙，它不急不躁，像一条缓缓流淌的溪水，引人入胜地将你带入一个全新的世界观。作者似乎深谙“留白叙事”的艺术，很多地方点到为止，却在读者心中激起了千层浪。我发现自己常常会停下来，反复咀嚼某几句话，脑海中会自然而然地构建出比文字更丰富的场景和人物关系。这种主动参与的阅读体验，比那种大段铺陈、事无巨细的描述要来得高级得多。它考验着读者的想象力，同时也极大地满足了我们探索未知的欲望。这种松弛有度的叙述，让阅读过程变成了一种享受，而非负担，让人迫不及待想知道下一页会如何展开这精妙的布局。

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从整体基调来看，这本书散发着一种深沉而又克制的忧郁美学。它不渲染悲情，却能让读者在平静的文字下感受到一种历史的厚重感和人性的复杂性。这种情绪的渲染是潜移默化的，它不会在你阅读时强行灌输某种情感，而是像背景音乐一样，默默地烘托着氛围，随着情节的推进，这种情绪会自然而然地积累和升华。我感觉作者对“存在”与“虚无”这类宏大命题有着深刻的洞察，并且用一种极其个人化和内省的方式表达了出来。读完之后，留下的不是喧嚣的回响，而是一种宁静的反思，促使人去审视自身与周遭世界的关系，非常耐人寻味。

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这本书的结构设计非常巧妙，它不像传统线性叙事那样按部就班，反而采用了某种环形或者说螺旋上升的结构。信息的揭示是分层次的，读者需要不断地回溯和重组已获得的信息，才能拼凑出完整的图景。这种“拼图式”的阅读体验，极大地增强了作品的智力吸引力。我得承认，一开始我有些不适应这种跳跃感，但一旦适应了作者的思维轨迹后，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它鼓励读者进行深度思考，去探究隐藏在字里行间的逻辑关联和深层意图，而不是被动接受既定的信息流。这种对读者主动性的激发，是许多当代作品所欠缺的。

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上班期间，无事就看

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上班期间，无事就看

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从头到尾写着投机两个字。

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看得粗来作者文笔不错

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