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出版者:五南圖書出版股份有限公司

作者:易英

出品人:

页数:291

译者:

出版时间:2012-4

价格:380.00 新台幣

装帧:平装

isbn号码:9789571165684

丛书系列:

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• 艺术评论
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《視界邊緣：後現代語境下的中國藝術探索》 本書並非以梳理「中國當代藝術批評」的既有脈絡為己任，而是試圖在一個更為寬廣的理論視角下，審視當代中國藝術所面臨的諸多挑戰與可能性。我們關注的，並非是既定的批評體系或學術框架，而是藝術家在當代社會文化變遷中所激發的創造性回應，以及這些回應在視覺語言、觀念表達上所呈現出的獨特張力。 書名「視界邊緣」意指一種不斷拓展、挑戰既定視聽範圍的姿態。它暗示著我們關注的藝術實踐，往往游離於主流敘事之外，探索著被邊緣化、被忽略的角落，或是那些尚未被充分理解的文化符號與社會現象。這些藝術家，如同站在時代的邊緣，以敏銳的觸覺捕捉著時代的脈動，並以獨特的藝術語言予以回應。 在後現代語境這一理論框架下，我們深入探討的並非是宏大敘事的終結，而是碎片化、多元化、主體性的瓦解與重構。我們看到，中國當代藝術家如何在歷史的重負與全球化的浪潮中，尋找自身的定位。他們的作品，不再是被動地模仿西方藝術，而是積極地將本土經驗、歷史記憶、社會現實與當代媒介進行複雜的編織與轉化。這種轉化，不僅僅是形式上的實驗，更是觀念上的深刻反思。 我們將目光投向那些在媒界、技術、觀念上進行實驗的藝術實踐。這包括但不限於： 數位時代的視覺敘事： 在資訊爆炸的數位時代，藝術家如何利用新媒體、網路技術、虛擬現實等媒介，建構新的視覺符號系統，探索資訊傳播、身份認同、社群互動等議題？我們將分析那些超越傳統繪畫、雕塑範疇的作品，探討它們如何在虛擬與現實交織的空間中，引發觀者的思考。 記憶的重塑與歷史的再詮釋： 當代中國社會正經歷著劇烈的變革，歷史記憶的斷裂與重塑成為一個重要的課題。藝術家如何通過裝置、影像、行為藝術等形式，喚醒被遺忘的記憶，質疑官方敘事，重新審視個人與集體經驗？本書將探究那些以歷史為素材，進行解構、拼貼、挪用的藝術實踐，揭示其背後對時間、記憶、真實性的追問。 社會批判與個體關懷： 在快速發展的社會變革中，貧富差距、環境污染、城市化進程、社會結構的變遷等問題日益凸顯。藝術家如何以獨特的視角，記錄、反思、批判這些社會現實？我們將關注那些將公共空間、社會議題、個體生命經驗融入藝術創作的作品，分析它們如何通過藝術的介入，引發社會的關注與討論。 身份認同的多元探索： 在全球化浪潮下，傳統的身份認同面臨挑戰。中國當代藝術家如何在東西方文化碰撞中，重新定義「中國性」？他們如何探索性別、階級、地域、族群等多元身份的複雜性？本書將分析那些在文化雜糅、身份置換、跨界融合中誕生的藝術作品，探討其在後殖民語境下的意義。 觀念的視覺化與場域的介入： 當代藝術早已超越了純粹的視覺欣賞，觀念的表達與場域的介入成為其重要特徵。我們將探討那些以概念為核心，強調藝術與觀者互動、與社會環境聯結的作品，分析它們如何挑戰藝術的定義，打破美術館的圍牆，將藝術融入日常生活的空間。 本書並非提供一套現成的批評工具，而是邀請讀者一同進入一個充滿探索與未知的藝術世界。我們希望通過對這些邊緣化、實驗性藝術實踐的細緻觀察與深入分析，激發讀者對於當代藝術的多元理解，拓展我們對「中國」以及「當代」的既有認知。這是一場關於視覺、觀念、社會與時代的對話，一場關於我們如何在這個不斷變化的世界中，尋找意義與表達的探索。我們相信，那些最為生動、最具活力的藝術，恰恰孕育在視界的邊緣。

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这本书的定价相对较高，这让我对它的内容质量有了更高的要求，毕竟这是对时间和金钱的双重投入。我个人对那些过于强调“宏大叙事”的理论家总是持保留态度，因为艺术的生命力往往存在于那些被宏大叙事所忽略的角落和边缘地带。我特别关注作者如何处理那些处于“边缘”的艺术实践——那些不被主流展览青睐，但在民间和网络空间中悄然生长的力量。这些“地下”的声音，往往才是最真实的时代切片。我希望这本书能有足够的勇气去探讨那些有争议性、甚至是不那么“正确”的艺术现象，而不是仅仅为已经成名的“大师”们进行光环加持。如果这本书能提供一些新的研究方法论，指导我们如何跳出旧有的框架去审视新的作品形态，比如数字艺术或行为艺术的持久性问题，那就太有价值了。

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我对这类书籍的阅读习惯是比较跳跃的，通常不会从头到尾线性阅读。我更倾向于先翻阅目录，挑选那些标题最能抓住我眼球的章节，比如涉及到“市场化冲击”或者“身份政治”的章节。这本书的排版和字体选择给了我一个不错的初印象，至少在视觉上是友好的，这在动辄晦涩难懂的学术著作中已经算是一大优势了。我比较担心的是，篇幅如此之大，内容是否会显得冗余？艺术批评最忌讳的就是为了凑字数而进行的无效论证。我更看重的是精准的论点和有力的论据支撑。如果作者能够巧妙地穿插一些艺术家访谈的片段，或者引用一些当事人的直接陈述，那无疑会增加文本的鲜活性和可信度。我期待它能提供一种多维度的视角，而不是仅仅局限于某一个流派或某一个评论家的观点，真正做到对“当代”这个复杂概念的包罗与审视。

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这本厚重的书一入手就给了我一种沉甸甸的学术感，书皮的装帧设计相当素雅，带着一种历史的厚度，虽然我并不是科班出身的艺术史专业人士，但对于当代艺术的脉络一直抱有强烈的好奇心。我期待它能像一位经验丰富的向导，带我穿梭于那些光怪陆离、时常令人费解的当代艺术现场。特别是那些关于观念艺术和新水墨的论述部分，我希望能看到清晰的逻辑梳理，而不是那些故作高深的术语堆砌。阅读过程中，我特别留意了作者是如何处理中国艺术语境的特殊性，毕竟，我们这里的艺术发展与西方语境有着千丝万缕却又截然不同的路径。这本书的论证风格，如果能兼具严谨的理论支撑和生动的案例剖析，那将是极佳的体验。我希望它能提供一套可靠的分析框架，让我以后再看展览时，能有更深层次的理解，而不是仅仅停留在“看起来很震撼”的肤浅层面。整体而言，我对它的学术深度和叙事张力抱有很高的期望值。

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坦白说，我买这本书是抱着一种“拓宽边界”的目的，我希望它能像一面镜子，映照出我对当代艺术理解的盲点和局限。我非常注重行文的流畅性和逻辑的严密性，毕竟，批评如果不清晰，就容易沦为自说自话。这本书的封面设计给我一种冷静的克制感，这也许预示着内部的论述也会是沉稳且有分寸的。我尤其期待看到作者对“批评的边界”自身的反思，在如今信息爆炸的时代，艺术批评的价值和功能究竟在哪里？是为市场导向，还是为学术探索负责？如果作者能在某个章节对“如何进行有效的当代艺术批评”这个问题进行深入的哲学探讨，那将是这本书的升华之处。我希望读完之后，我能对“批评”这个行为本身，产生一种全新的敬畏感和实践的冲动。

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说实话，拿到这本《中國當代藝術批評》的时候，我第一反应是，这名字也太“正统”了吧？我更偏爱那些带着点个人色彩，能让人产生强烈共鸣的评论文字。我希望作者在引用那些宏大的理论框架时，能保持一种批判性的距离，而不是一味地追随西方理论的脚步。我更想读到的是那些直击心灵的瞬间，那些艺术家是如何回应时代的焦虑、社会的变迁，以及个体在巨变中的迷失与挣扎。比如，那些关于城市化进程中“在场”与“缺席”的讨论，是否能通过某位艺术家的具体作品得到有力的体现？我非常关注作者是否能捕捉到那些细微的情绪波动和亚文化的暗流。如果全书都是那种“教科书式”的梳理，恐怕会很快让我感到枯燥。我希望看到的是一种“有温度”的批评，能够激活我的阅读热情，让我愿意为其中某个观点停留和深思，甚至在看完后，忍不住拿起笔，写下自己的几句反对或赞同的意见。

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