Yves Saint Laurent (D8001P) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Metropolitan Museum of Art

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1983-06

价格:USD 19.95

装帧:Textbook Binding

isbn号码:9789997771094

丛书系列:

图书标签:

• 时尚设计
• 伊夫·圣洛朗
• 时尚历史
• 传记
• 设计师
• 奢侈品
• 艺术
• 文化
• 服装
• YSL

尘封的记忆与不朽的魅力：探寻二十世纪时尚史上的经典篇章 一、 序章：时代的剪影与时尚的革命 二十世纪，一个充斥着剧变与创新的时代，见证了社会结构、艺术思潮乃至日常生活方式的深刻转型。在这波澜壮阔的历史洪流中，时尚，作为社会文化最敏感的晴雨表，扮演了记录者与推动者的双重角色。它不再仅仅是少数精英的专属装饰，而是逐渐成为大众表达自我、反抗既有规范的有力工具。 本书并非聚焦于某一位具体的时尚设计师或某一特定的品牌传奇，而是将目光投向那个宏大而复杂的时代背景下，时尚作为一种社会现象的演变轨迹。我们将深入剖析二战后至冷战高峰期，全球时尚产业如何从战时的实用主义转向战后的奢华复兴，再到随后的青年文化冲击与解构主义的兴起。这是一次对“美”的定义的重新审视，是对“穿着”这一行为背后所蕴含的社会意义的深度挖掘。 二、 战后时装的重建与“新风貌”的余韵 二战结束后，欧洲大陆百废待兴，时尚界迫切需要一种能够抚慰人心、重建秩序的美学语言。此时，一股强劲的反动思潮兴起，试图将人们从战时简朴、军装化的风格中解脱出来。 我们首先会详细考察“新风貌”（The New Look）自其诞生之日起所引发的巨大争议与深远影响。这种以收紧的腰线、丰盈的裙摆和强调女性曲线的廓形为核心的设计语言，不仅仅是一种服装风格的回归，更是一种对传统女性气质的重新确立，它在物质匮乏的年代，以对昂贵面料的大胆运用，宣示着“美好生活”的回归愿景。本书将通过对当时主流时装屋（如Dior、Balenciaga等）设计手稿和秀场评论的细致梳理，探讨这种风格如何迅速成为国际时尚的“官方语言”，以及它在不同文化背景下所产生的本土化演绎。 然而，这种强调精致、结构化的美学并非没有反对之声。我们将探讨，在看似光鲜的表象之下，新风貌如何被批评为对女性的束缚，以及那些试图冲破桎梏的设计师和新兴力量是如何在地下或小众圈层中酝酿着下一场革命。 三、 科技进步与材质的革新：从手工到工业 时尚产业的飞速发展，离不开科技和新材料的推动。本书将辟出专章，聚焦于二十世纪中叶以来，纺织工业的突破性进展如何彻底重塑了时装的面貌。 从人造纤维如尼龙、涤纶的普及，到后期的弹性材料和功能性面料的出现，这些“未来”的材质不仅降低了服装的成本，使其更易于被大众消费，更关键的是，它们赋予了设计师前所未有的造型可能性。例如，轻盈、易于打理的现代面料如何助力了运动休闲风格的崛起？高科技染色技术如何改变了色彩在时装中的表现力？我们将结合当时的工业报告和专利文件，勾勒出一幅从实验室到T台的清晰路径图。 此外，规模化生产与时尚周刊的兴起，标志着时尚传播的范式转变。大型百货公司和连锁店的崛起，使得“潮流”以前所未有的速度渗透到社会的每一个角落。这部分内容将着重分析媒体（特别是摄影技术和杂志排版）如何参与构建和传播新的审美标准，以及这种大众化趋势对传统高级定制（Haute Couture）体系带来的冲击与融合。 四、 青年文化的反叛：从伦敦到巴黎的街头宣言 进入六十年代，世界格局风云变幻，青年一代对父辈的权威和既有的社会规范发起了强烈的挑战。时尚，成为了这场文化“战争”中最直观的战场。 本书将细致描绘“青年反叛”思潮下的街头时尚是如何反噬主流时装的。以英国“摩登族”（Mods）和“摇摆伦敦”（Swinging London）为代表的群体，他们拒绝继承战后的优雅与沉闷，转而拥抱更直接、更具视觉冲击力的表达。迷你裙的横空出世，不再仅仅是服装长度的改变，而是对传统女性仪态和性观念的颠覆性宣言。 我们将分析，在这一时期，设计师如何开始从街头汲取灵感，不再仅仅是自上而下的命令者，而逐渐成为文化现象的捕捉者。这种对青年亚文化（如摇滚乐、嬉皮士运动）的积极采纳和商业转化，标志着时尚进入了一个全新的、更具流动性的时代。 五、 结构与解构：对经典美学的再思考 在对实用主义和自由精神的追求达到高潮后，时尚界又迎来了一次对“结构”本身的深刻反思。本书的后半部分将聚焦于那些挑战传统剪裁、质疑服装“目的性”的设计师们。 我们探讨那些将人体视作三维雕塑的艺术家，他们如何运用几何学、不对称性甚至粗糙的原始材料来解构既有的服装形态。通过对特定系列和设计哲学的剖析，我们将展示设计师如何通过对比例的操弄、对边缘材料的使用，来表达对工业化过度生产的反感，以及对纯粹艺术表达的渴望。这种对“完美”的拒绝，预示着后现代美学对时尚领域的最终渗透。 结语：永恒的对话 本书最终旨在提供一个多维度、跨学科的视角，去理解二十世纪时尚的复杂性。它不仅仅是关于衣料和剪裁的故事，更是关于社会心理、经济结构、性别政治和艺术思潮交织作用下的产物。通过对那个黄金时代的细致梳理，我们得以更好地理解，今日我们所穿戴的一切，是如何一步步从那些充满激情、争议和创造力的历史瞬间中塑造而成的。阅读这些“尘封的记忆”，是对我们当下生活方式进行深刻反思的起点。

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坦白说，我原本以为这会是一本充斥着高定秀场华服和奢靡派对的“八卦录”，但事实远比我想象的要深刻得多。作者显然下了极大的功夫去梳理了圣罗兰先生从阿尔及利亚到巴黎，再到建立自己时装帝国的每一步战略布局。最让我感到震撼的是关于其创意枯竭与心理健康问题的处理部分。这种对艺术家“黑暗面”毫不避讳的展现，反而赋予了作品一种罕见的真实感和人性深度。书中探讨了灵感的来源，那些受蒙德里安、马蒂斯甚至非洲艺术启发的瞬间，都是在极度自律与极度混乱中诞生的，这种对比极具戏剧张力。文字的笔触时而优雅，时而粗粝，像极了圣罗兰本人的作品风格——既有古典的精准，又不乏原始的野性。阅读过程中，我经常会停下来，重新审视那些被奉为经典的“狩猎装”或“皮草大衣”，现在我看到的不再仅仅是布料和剪裁，而是背后那段挣扎、那份反叛的时代精神。

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这部作品的精彩之处，在于它成功地将一个时代的面孔透过一个标志性人物的棱镜折射了出来。它不是那种只适合时尚圈内部人士阅读的专业书籍，即便是对历史或社会学感兴趣的普通读者，也能从中找到极大的共鸣。我特别欣赏作者在处理其同性恋身份认同与公众形象之间的微妙关系时的细腻。在那个保守的年代，圣罗兰既要走在时尚的前沿，又必须小心翼翼地维护一个高级定制品牌所需要的精英光环，这种双重生活带来的内在撕扯，被文字精准地捕捉到了。而且，与许多传记不同，这本书没有过度美化或妖魔化任何一方，它呈现的是一种“灰色地带”的复杂性。我感觉自己像是走进了一个充满香水、丝绒和未说出口的秘密的密室，去观察一个天才如何在高压下，用他的艺术对抗着世界的审视与自身的脆弱。读完后，对“经典”二字的理解都深了一层，因为它往往是建立在巨大的个人牺牲之上的。

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关于这部《Yves Saint Laurent》的评价，如果用一个词来概括，那就是“史诗感”。作者的文字极富画面感，仿佛每一页都散发着香榭丽舍大街午后的阳光和工作室里缝纫机的低鸣。我特别喜欢它对“传承”这个主题的探讨。圣罗兰接手迪奥，本身就是一次对传统权威的挑战与继承的矛盾体。书中关于他如何处理与前辈克里斯汀·迪奥精神遗产的关系，展现了其高超的艺术智慧——不是简单的复制，而是彻底的解构与重塑。这种对品牌基因的深刻理解，是当代很多快时尚品牌所欠缺的。更令人印象深刻的是，作者并未将叙事止步于他最辉煌的八九十年代，而是深入探讨了他晚年的退出与隐居，那种功成名就后的放手，反而更显出一种成熟的魅力。整本书结构严谨，信息量巨大却不显拥挤，仿佛是在观看一场剪辑精良、配乐绝佳的纪录片，让人在享受故事的同时，也获得了对“何为伟大”的深刻体悟。

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这本书的叙事节奏感把握得相当到位，仿佛是为那些对艺术史和商业决策同样感兴趣的读者量身定做。它不仅仅是讲述了一个设计师的故事，更像是一堂关于二十世纪下半叶欧洲文化变迁的速成课。我惊喜地发现，作者在讨论圣罗兰如何将波西米亚风情、吸烟装（Le Smoking）这些极具颠覆性的元素引入主流时，并没有停留在单纯的“描述”层面，而是深入分析了这些设计在当时社会语境下的“爆炸性”意义。那种将男装的权力感嫁接到女性身体上的决绝，不仅仅是时尚的革新，更是一种无声的社会宣言。此外，书中对合伙人皮埃尔·贝热的描绘，也十分精彩，他们之间的关系复杂而深刻，是艺术驱动力与商业头脑完美结合的范例。这种双人叙事结构，使得故事的张力倍增，避免了单线叙事可能带来的枯燥感。读罢此书，我不仅对YSL的风格有了更深的理解，也对如何在创意产业中实现可持续发展有了新的思考，绝对是本值得反复翻阅的佳作。

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这部关于Yves Saint Laurent的传记，读完后我陷入了一种复杂的情绪之中。作者在描绘这位时尚巨擘的生平轨迹时，并没有采用那种传统、平铺直叙的叙事方式，反而更像是在解剖一个多面体的棱角。我尤其被他早期在迪奥的经历所吸引，那种初出茅庐的才华与随之而来的巨大压力是如何在一个年轻人的肩上相互作用的，书中描绘得淋漓尽致。你几乎能感受到那种“一夜成名”背后的喘息声，以及随后他必须迅速适应的那个光怪陆离的巴黎上流社会。有趣的是，作者似乎有意地放慢了在讲解具体设计细节上的笔墨，转而深入探究了圣罗兰内心世界的挣扎，比如他如何处理公众形象与私人生活之间的界限。这种侧重于心理层面的挖掘，让人物形象一下子变得立体、丰满，不再是一个符号化的时尚偶像，而是一个有血有肉、充满矛盾的艺术家。整体阅读体验是极其流畅的，但那种潜藏在华丽辞藻下的孤寂感，却久久挥之不去，让人不得不思考，在时尚的顶端，究竟是以何种代价换取这份永恒的荣耀。

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