内容紹介
*プロの方からグラフィックデザインを学んでいる人が実用的に使える教科書*
Vol.1 会社案内・入社案内編
Vol.2 CI&ロゴマーク編
Vol.3 DM編
Vol.4 カタログ編
Vol.5 特殊印刷・加工編 好評発売中!
各巻ともにデザインの基本的ルールから、実例をもとに、制作のコンセプトや戦略を分析し、ケーススタディーを紹介。
第1章では、ダイアグラムを制作する際に知っておきたい、基本的な表現方法とその特性を紹介。グラフ、チャート、地図、表組、図説というダイアグラムの表現方法について、その特徴と注意点を掲載。
第2章では、ダイアグラムを制作するには、どのような点に注意を払わなければならないのか、コンセプトと完成作品をケーススタディとして紹介。
内容(「BOOK」データベースより)
プロのグラフィックデザイナーが制作をする際に、知っておきたい基本的な知識と制作のポイントが学べる、実践のための教科書第6弾。第1章では、地図、グラフ、表組、チャート、図説というダイアグラムの表現方法について、その特徴と注意点をまとめた。第2章では、ダイアグラムを制作するには、どのような点に注意を払わなければならないのか、コンセプトと完成作品をケーススタディとして紹介している。
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这本书的“手感”和装帧质量,绝对是业界顶级水平。纸张的选择非常考究,那种微微哑光的质感,拿在手里沉甸甸的,让人产生一种“这是值得珍藏”的错觉。不过,抛开物理层面的赞美,真正让我震撼的是它对“结构美学”的拆解。作者似乎对形式逻辑有着近乎偏执的追求,他把结构不仅仅看作是支撑,而是看作是意义的载体。他用跨学科的视角,将音乐的和声原理引入到视觉构图中,讨论了节奏感和平衡感如何通过元素的重复与变化来实现。我尤其喜欢他对于“不对称美学”的阐述,他没有简单地推崇黄金分割,而是深入探讨了动态平衡的张力所在,如何利用视觉“重量”的巧妙转移,创造出既稳定又不失活力的画面。读到关于排版网格的部分,我简直要惊呼了,他提出的那套“弹性网格系统”,彻底颠覆了我过去对固定网格的僵硬认知。这种将严谨的数学逻辑与自由的艺术表达完美融合的功力,非同一般。
评分我得说,这本书的阅读体验是极其“克制”的,但这种克制反而释放出了巨大的信息张力。它不像市面上那些恨不得把所有知识点都塞进来的“大全”,而是像一位经验老到的导师,只在你最需要的时候,递给你那关键的一把钥匙。我特别欣赏作者处理“复杂性”的方式,他总能找到那个最简洁的切入点,然后层层剥开。比如,在讨论用户体验路径设计时,他没有罗列一长串的用户旅程图的要素,而是只用了“消除摩擦的优雅”这几个字来概括整个核心思想,配上几张看似随意的草图,却比任何复杂的流程图都要来得清晰有力。我发现,这本书更像是一本“设计哲学导论”,它迫使你去思考“为什么”要这么做,而不是“怎么”做。这对于我这种习惯了快速模仿和套用模板的设计师来说,是一种釜底抽薪式的冲击。每次读完一个小节,我都会停下来,对着自己正在进行的项目发呆半晌,试图用作者提供的那个更宏大、更本质的视角去重新审视一切。这种对事物本质的深挖,让这本书的价值远远超越了任何具体的“设计规范”。
评分这本书最大的特点,是它成功地在“理论的深度”和“实践的可操作性”之间架起了一座桥梁。很多设计理论书籍要么过于空泛,读完后不知所措;要么过于侧重工具操作,缺乏灵魂。但这一本却恰到好处。作者在阐述深奥的设计原则后,总是会紧跟着一到两个极简的案例分析,这些案例往往是从日常生活中信手拈来的物件或场景,这极大地增强了理论的说服力。我最欣赏的是它关于“人性化尺度”的探讨,这部分内容深入挖掘了人类的生理感知和心理预期,如何影响对设计作品的最终判断。他提醒读者,我们设计的最终目的,是服务于人,而不是服务于我们自己的审美偏好。这种以人为本的核心思想,贯穿了全书始终。通过阅读,我开始更加留意那些被我们视为理所当然的设计细节——比如一个开关的触感、一个标签的字体大小、甚至是一份报告的装订方式——都是设计的一部分。读完后,感觉自己的“设计雷达”被全面校准了,对周围环境的观察也变得前所未有的敏锐和挑剔。
评分说实话,这本书的阅读门槛不算低,它需要你带着一定的行业背景和思辨能力去进入。这不是一本给初学者“入门”的教材,更像是给那些已经身处行业中坚力量,但开始感到创作瓶颈的专业人士准备的“清醒剂”。作者的语言风格带着一种独特的“建筑师式”的冷峻和精确,很少使用煽情的词汇,却处处是精妙的洞察。比如,他描述信息层级时,用到了“视觉的权力结构”这个词,一下子就将原本的技术问题提升到了社会学和心理学的层面。我发现,这本书的价值在于它教会你如何“拒绝”——拒绝平庸的设计、拒绝廉价的修饰、拒绝被流行趋势牵着鼻子走。它鼓励你在每一次创作开始前,都先问自己一个最基本的问题:“我的意图是什么?”然后,用最经济、最有效的方式去实现这个意图。这种对“效率”和“表达清晰度”的极致追求,在当代设计领域显得尤为可贵。它不是教你如何做出“好看”的东西,而是教你如何做出“正确”的东西。
评分这本书的封面设计简直是艺术品,那种低调的奢华感,加上字体排版的精妙,让人一眼就能感受到里面蕴含的某种“质感”。我原本以为这会是一本枯燥的技术手册,但翻开第一页,就被那种沉稳、内敛的叙事风格所吸引。作者的文字功力非常了得,他似乎有一种魔力,能将看似冰冷的设计原则,转化为充满哲思的生命体验。例如,他谈到“留白”时,不是简单地讲解负空间的应用,而是将其上升到了一种东方美学的高度,探讨了“未完成”的魅力和想象力的边界。读到中间部分时,我感觉自己不是在学习规则,而是在进行一场深度冥想,关于如何在一个信息爆炸的时代,保持视觉的纯粹性和力量感。特别是关于色彩理论的章节,作者没有陷入复杂的色谱分析,而是用大量来自古典建筑和自然界的例子,阐述了色彩如何在潜意识层面与人类情感建立连接。这本书的排版本身就是一种无声的教学,每一个章节的过渡都处理得极其自然流畅,让人仿佛置身于一个精心策划的空间之中,每一步的探索都有惊喜,却没有一丝一毫的压迫感。我几乎可以肯定,任何试图提升自己品味和审美品味的人,都会在这本书中找到属于自己的“顿悟时刻”。
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