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出版者:Wiley-Academy

作者:Neal Leach

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页数:0

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价格:0

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isbn号码:9780470844199

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《数字时代的器物：触碰真实的无形》 这是一个关于我们如何在这个日益虚拟化的世界中，重新定义“器物”的概念，并与之建立更深刻、更人性化联系的探索。 在信息爆炸、屏幕无处不在的当下，我们与世界的互动方式正在发生根本性转变。实体物品的物质性正在被数据的流动、界面的交互所取代，但我们作为个体的感知、情感和体验，却从未因此减弱，反而对“真实”和“触碰”的需求更加迫切。本书并非专注于某个特定的设计理论或技术工具，而是试图从更广阔的文化、哲学和社会学视角，审视数字时代下“器物”的演变，以及这种演变对我们生活方式、认知模式乃至情感体验带来的深远影响。 我们将从“器物”的起源谈起。回溯人类历史上那些承载着功能、意义和情感的实体对象——一块打制石器，一把陶土杯，一幅卷轴，一本书。这些器物，无论多么朴素，都与使用者之间建立了一种直接、可见、可感的联系。它们有形状，有温度，有重量，有使用的痕迹，这些都构成了人与器物之间独特的故事。 然后，我们将目光投向数字时代。智能手机、平板电脑、智能手表，乃至更抽象的算法、虚拟空间，它们在功能上极大地拓展了我们的能力，但与此同时，也带来了一种新的疏离感。我们触摸的是冰冷的玻璃屏幕，感知的是抽象的像素和数据。那些曾经承载着温度和故事的实体器物，似乎正在被一种无形、高效但缺乏触感的数字“介质”所取代。 然而，这是否意味着“器物”的终结？本书将提出一种截然不同的观点：数字时代并未消灭器物，而是极大地重塑了它们的形态、功能和意义。我们所认为的“数字产品”，其实是新时代的器物。它们不再是单纯的实体，而是实体与数据、代码、用户体验交织而成的复杂系统。这种“新器物”的设计，挑战了传统的制造业和工业设计，要求我们跳出物质的束缚，去理解和构建“体验”本身。 本书将深入探讨几个关键的维度： 一、数字器物的“物质性”：尽管数字产品多以虚拟形式呈现，但它们的设计依然需要考虑“物质性”的维度。这包括屏幕的触感、界面的反馈、设备的重量和形态，甚至包装和开箱体验，都在潜移默化地影响着用户对产品的感知。我们还将探讨那些试图将数字体验带回物理世界的尝试，例如触觉反馈技术、AR/VR 设备，它们如何试图弥合虚拟与现实的鸿沟。 二、情感的连接与记忆的载体：一件旧物件，可能承载着一段回忆，一段感情。数字器物是否也能做到？本书将考察如何通过精心设计的交互、个性化定制、以及对用户情感需求的深刻理解，让数字产品成为承载情感和记忆的载体。例如，那些记录我们生活点滴的社交媒体内容，那些我们珍藏的数字照片和视频，它们如何构建我们的数字身份和情感图谱。 三、在抽象与具体之间寻找平衡：数字世界的高度抽象性，有时会让我们迷失方向，感到无所适从。本书将关注那些努力将复杂抽象概念转化为具象、易于理解的设计，如何通过可视化、比喻、故事化等手段，帮助用户 navigate 于数字信息的海洋。例如，数据可视化的艺术，信息架构的精妙，都是在抽象与具体之间寻找最佳平衡的体现。 四、时间、空间与“在场感”的重塑：数字通信让我们跨越时间和空间，但同时也可能削弱我们的“在场感”。本书将探讨如何通过设计，重新连接个体与当下，增强用户在数字环境中的“在场感”。例如，实时协作工具的设计，游戏中的沉浸式体验，甚至是一些简单的通知和提醒，都在试图影响我们对时间和空间的感知。 五、以人为本的设计伦理与可持续性：在追求效率和创新的同时，我们不能忽视数字器物对个体和社会可能带来的负面影响。本书将触及用户隐私、数据安全、数字成瘾、算法偏见等伦理困境，并探讨如何通过设计，构建更具包容性、公平性和可持续性的数字未来。我们不仅要设计好用的产品，更要设计有益于人类福祉和环境的作品。 本书并非提供一套标准化的设计手册，而是邀请读者一同踏上一场关于“数字时代器物”的深度思考之旅。它旨在启发设计师、产品经理、技术开发者，以及任何对数字世界及其未来感兴趣的人，去重新审视我们与数字产品之间的关系，去创造那些不仅功能强大，更能触及人心，并最终导向更美好、更真实的生活体验的设计。 我们并非要回到过去，但我们可以从过去的器物智慧中汲取养分，去创造那些既能拥抱未来的科技，又能温暖人心的数字器物。让科技不再冰冷，让虚拟不再虚无，让设计重新连接真实，让每一个数字化的触碰，都充满人文的温度。

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坦白说，我最初对这本书抱持着一丝怀疑，因为市面上充斥着太多关于“颠覆性创新”的陈词滥调。然而，翻开第三部分后，我的疑虑一扫而空。作者的语言风格在此处变得尤为犀利和务实，他没有空谈愿景，而是直接切入痛点，比如“认知负荷的管理”和“数字疲劳的量化指标”。我特别喜欢他对“无摩擦体验”的反思，他指出过度追求“无摩擦”可能反而剥夺了用户进行有意义互动和学习的机会。这种辩证的思维方式，让整本书的论述显得既成熟又充满活力。书中附带的那些流程图和决策树，结构清晰到令人赞叹，它们不是简单地告诉读者“该做什么”，而是引导读者“如何思考每一步选择背后的长期影响”。对于任何一个身处快节奏开发周期中的设计师而言，这些工具的实用价值是无可估量的。

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这本书的最后一部分，聚焦于设计实践的未来图景，它给人一种站在时代前沿眺望的感觉。作者以一种近乎哲学的口吻，探讨了人工智能如何重塑创意过程，以及设计师在人机共创时代的角色定位。这种前瞻性并不是空穴来风的臆测，而是建立在一系列严谨的技术趋势分析之上的。我尤其欣赏他对“创造性抵御”（Creative Resistance）的提出，即在高度自动化的未来，人类设计师的核心价值可能在于提出那些机器无法预见的、甚至是有悖于最优解的“人性化”方案。读完这本书，我感到自己的思维框架被极大地拓宽了，不再局限于当前的工具和规范，而是开始思考十年后数字世界的本质形态。这无疑是一部能激发深刻思考、并能切实指导未来行动的重量级作品。

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这本书的排版和视觉呈现本身就是一次成功的“数字世界设计”的展示。字体选择兼具可读性和现代感，大量的留白和精妙的图表布局，使得即便是最复杂的概念，也能被轻松消化。我发现自己阅读的速度不自觉地慢了下来，因为每一个图示似乎都在向我传达额外的、不言而喻的信息。特别是在关于“跨平台叙事一致性”的章节中，作者使用了一种交错的文本和图像布局，模拟了用户在不同设备间切换时思维的跳跃性，这种沉浸式的阅读体验是传统教材无法比拟的。我甚至愿意将它放在我的案头，作为灵感来源和随时可以查阅的参考手册。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精心制作的设计品，体现了作者对细节的偏执和对美学的坚持。

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这本书的封面设计非常吸引人，那种深邃的蓝色调和简洁的字体搭配，立刻给人一种专业而前沿的感觉。我拿起这本书时，脑海中浮现出各种关于未来科技、虚拟现实和用户体验的画面。这本书的开篇部分，作者似乎在构建一个宏大的叙事框架，试图将我们从传统的设计思维中剥离出来，引导我们进入一个更加动态、更具交互性的数字景观。我特别欣赏作者对“连接性”的阐述，他不仅仅将其视为技术指标，更将其视为一种社会责任。阅读过程中，我感觉自己像是在进行一场思想的漫游，从早期的互联网概念一直追溯到当前最热门的Web3.0讨论，这种历史的纵深感让人对接下来的内容充满了期待。书中对“用户旅程图”的重新定义，也让我深思，在屏幕边界日益模糊的今天，我们如何才能真正捕捉到用户在碎片化时间中的每一个触点？这种对细节的极致关注，显然不是一本泛泛而谈的入门读物可以比拟的。

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这本书的理论深度令人印象深刻，它巧妙地平衡了高深的学术探讨和实际操作的指导性。尤其是在探讨“情境感知设计”的那一章节，作者没有止步于理论模型的堆砌，而是通过一系列精心挑选的案例，展示了如何在复杂的现实环境中应用这些模型。我注意到，书中对“算法伦理”的讨论异常尖锐和深入，这在当前许多强调效率而忽略人文关怀的设计书籍中是难得一见的。作者毫不避讳地指出了当前数字产品中存在的“黑箱”问题，并提出了多维度的透明度框架，这对我个人的设计哲学产生了巨大的冲击。我过去总认为，优秀的设计是隐形的，但这本书让我开始思考，当设计影响到人们的认知和选择时，它是否应该承担起更多的透明度和解释责任？这种对设计价值的重新审视，使得这本书的价值远超一本纯粹的技术指南。

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