诗经尔雅比较研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:重庆大学出版社

作者:胡继明

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:1995-10

价格:9.00

装帧:软精装

isbn号码:9787562411321

丛书系列:

图书标签:

• 诗经
• 音韵学
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《楚辞格律与乐府诗研究》内容简介 本书旨在深入探究先秦时期文学的另一高峰——楚辞的内在韵律结构及其与汉代乐府诗在形式、内容和思想上的复杂关联。 第一部分：楚辞的音乐本体与格律构建 本部分聚焦于《楚辞》文本的音乐性基础，探讨其区别于《诗经》的显著特征，并尝试重建其失传已久的音乐框架与严格的格律规范。 一、 楚辞的音韵特征与地域色彩： 本书首先从上古汉语的音韵学角度切入，分析屈原、宋玉等楚辞作家的语言特色。楚地特殊的方言环境如何影响了其诗歌的发音、声调和韵脚的使用？我们对比了楚辞与中原诗歌（如《诗经》）在平仄安排、入声字使用频率上的差异，指出楚辞在音韵上表现出的“雍容”、“逶迤”之感，并非仅仅是篇幅的伸长，而是音节组合的内在逻辑。 二、 “香草美人”的意象密码与结构逻辑： 楚辞的叙事结构往往是游漫而自由的，但这种自由的表象之下，隐藏着严密的意象序列和情感递进的逻辑线索。本书将重点分析“香草”、“美人”、“芳菲”、“灵修”等核心意象群的互文关系和符号指代功能。通过对《离骚》结构单元的细致拆解，我们提出了一种“螺旋上升式”的结构模型，探讨诗人如何在反复咏叹中实现情感的张力积累与最终的超拔。 三、 楚辞的“赋”体定性与句法重构： “赋”的文学形态是楚辞区别于《诗经》“颂”、“雅”、“颂”体诗歌的关键特征。本章尝试界定楚辞的“句法”单位，即“长句”的内部节奏划分。我们对比了不同版本中标记的换行与停顿，基于对楚地巫祝文化和祭祀仪式的考察，提出楚辞的长句可能遵循了一种与舞蹈、吟诵同步的律动模式，而非后世文人强加的平仄对仗。 四、 巫风、神话与诗歌的交融： 楚辞是巫术文化与士大夫政治抱负相结合的产物。本部分详细梳理了《九歌》中的神祇谱系和祭祀场景，分析了这些原始宗教叙事如何被屈原转化为个人政治抒怀的隐喻。重点关注“招魂”主题在楚辞中的核心地位，及其对后世文学“灵魂出窍”、“神游”母题的奠基作用。 --- 第二部分：楚辞与乐府诗的艺术继承与转型 本部分将视角转向汉代，考察楚辞的艺术基因如何在乐府民歌的土壤中生根发芽，并最终完成向更具社会写实性的抒情传统的转化。 一、 乐府采诗制度对楚辞遗风的接纳： 汉代“乐府”的设立，标志着国家对民间歌谣的正式采集与整理。本书论证了乐府诗在题材与情感表达上对楚辞的继承，尤其是在对西南夷地区和边塞风光的描绘中，可见楚辞“远游”、“行猎”母题的影子。但这种继承是经过民间化和通俗化改造的。 二、 汉乐府中的“骚体”痕迹辨析： 尽管乐府诗多以四言、五言为主流，但在部分叙事长篇和讽喻之作中，仍能捕捉到楚辞长句的结构残余。本章将选取《饮马长城窟行》、《陌上桑》等篇章进行细致的句法比对，指出这些“骚体”痕迹是如何被整合进汉代新兴的“乐府”体式中，成为一种表现宏大叙事和强烈情感的特殊句式。 三、 从“独吟”到“群歌”：抒情主体的变迁： 楚辞是高度个人化、精英化的“独吟”文学，而乐府诗则强调“采自民间”。这种主体性的转变导致了抒情方式的巨大差异。本书将对比屈原的“自我放逐”与乐府民歌中“弃妇”、“老兵”的集体哀怨，分析抒情声音的“去精英化”过程，以及其对汉代现实主义文学倾向的催化作用。 四、 “浪漫”与“写实”的张力：主题的世俗化： 楚辞的浪漫是基于形而上的哲学思辨和政治理想的破灭，其归宿是神仙或殉道。而乐府诗的浪漫，如《孔雀东南飞》，则深深植根于具体的社会矛盾和家庭伦理之中。本部分将着重分析楚辞中用于表达“理想”的象征性意象（如灵修、瑶台），如何在乐府中被转化为表现“现实”的场景（如征夫、良人），揭示文学从贵族精神向市民阶层过渡的内在驱动力。 --- 结语：楚汉之际文学精神的流变 本书最后总结了楚辞与乐府诗在文学史上的地位：楚辞开创了中国抒情文学的纵深维度，以其奇诡的想象力确立了浪漫主义的基调；而乐府诗则吸收了这一基调的活力，将其与民间叙事和现实关怀相结合，为魏晋诗歌的成熟奠定了坚实的语言和形式基础。两者互为表里，共同构成了先秦至两汉文学精神复杂而辉煌的过渡图景。

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这书的文字风格，用一个词来形容，那就是“翩翩儒雅”。它没有为了追求所谓的“通俗易懂”而牺牲掉学术的精度，但同时也避免了纯粹的古奥艰涩。作者的语言如同行云流水，叙述流畅，比喻恰当，即便是处理那些极其复杂的语言学和文化现象时，也能用一种近乎诗意的笔触将其描摹出来。我特别欣赏作者在穿插引文时的手法，那些来自经典古籍的引文，被自然地融入到现代汉语的论述中，它们不是生硬的堆砌，而是如同乐章中的变奏，恰到好处地烘托了气氛，增强了说服力。读起来感觉非常舒服，像是在聆听一位技艺精湛的说书人，他不仅在讲述故事，更是在引导你进行深层次的思考，让人忍不住一页接一页地读下去，生怕错过任何一句精妙的论述。

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坦白说，我原本以为这会是一本比较枯燥的工具书，但这本书真正令人惊艳的地方在于，它成功地将冷硬的文本考据与鲜活的文化情境联系了起来。作者在论证不同版本中词义差异时，不仅仅停留在词汇本身，而是深入挖掘了这些差异背后所反映的社会变迁和礼乐制度的演变。例如，书中对某个农业词汇在不同时期的具体指代范围的分析，让我对先秦时期人们的农耕生活有了更加立体和感性的认知。这种由微观的词汇分析，推导出宏观的文化图景的能力，是此书最宝贵之处。它不再是简单地告诉你“这个词过去是什么意思”，而是巧妙地让你理解“为什么这个词会变成这个意思，以及这个变化对当时人的生活意味着什么”。

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阅读完毕后，我有一种意犹未尽的充实感。这本书的知识密度极高，但奇怪的是，它却不会给人带来阅读上的压迫感。这种高效的学习体验，很大程度上归功于作者构建了一个清晰的知识框架。全书的章节安排层次分明，逻辑推进犹如步入一座规划精良的迷宫，每走一步都能看到新的风景，但同时又清楚地知道自己正沿着正确的路径前进。合上书本时，我感觉自己对古典文献的理解层次被整体提升了一个台阶。它不仅提供了答案，更重要的是，它教会了我一套如何提问和验证的方法论，这比任何单一的结论都要珍贵得多。这本书绝对是所有对古代文学、语言学抱有深厚兴趣的同好们书架上不可或缺的一部奠基之作。

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这本书的装帧设计实在太吸引人了，封面采用了一种深沉的靛蓝色，配上烫金的书名“诗经尔雅比较研究”，立刻给人一种厚重、典雅之感。我拿到手时，首先被它的纸张质量所打动，那种细腻的触感，翻页时发出的轻微沙沙声，都让阅读本身变成了一种享受。内页的排版也非常考究，字体的选择既保持了古籍的韵味，又兼顾了现代读者的阅读舒适度，行距和页边距的设置都恰到好处，让人在长时间阅读中也不会感到眼睛疲劳。更让我惊喜的是，书的后附带的索引做得极其详尽，对于想要查找特定篇目或词汇的读者来说，简直是福音。从这本书的物质形态来看，它显然是经过精心打磨的艺术品，不仅仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的书籍。这种对细节的极致追求，让我对书中所蕴含的内容质量也产生了极高的期待。

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初翻开这本大部头，一股扑面而来的学术气息让我心头一震，但这并非是那种晦涩难懂的学院派说教，而是以一种极其严谨的逻辑脉络徐徐展开的。作者显然在文献梳理上花费了惊人的心力，从早期的经学义疏到近现代的各种注疏流派，都被巧妙地嵌入到论述的主线之中，使得每一个论点都有坚实的文献基础作为支撑。特别是那些关于特定词汇的语义演变路径的考证，简直像侦探小说一样引人入胜，步步为营，层层剥茧。书中对于某些争议性极大的文本解读，作者并没有采取简单的断言，而是将不同学者的观点并置，再辅以自己的精妙辨析，这种平衡的姿态，极大地提升了文本的说服力和可信度，让人感觉仿佛跟随一位博学的导师进行了一场深度的学术对话。

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