实用古筝基础与入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:新世纪青少年艺术素质培养丛书编委会

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:2009-8

价格:23.80元

装帧:

isbn号码:9787510006746

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
• 古筝教材
• 基础乐理
• 入门教程
• 乐器学习
• 传统乐器
• 音乐教学
• 零基础
• 文化艺术
• 乐谱

好的，这里为您提供一份以“实用古筝基础与入门”为书名，但内容不包含该书核心内容的图书简介。请注意，这份简介旨在描述一本内容完全不同的图书，重点突出其独特的视角、深度和广度。 --- 书名：《指尖上的禅意：传统乐器演奏的哲学与身心合一之道》 简介： 在喧嚣的现代生活中，我们渴望寻找一种深沉的、能与内心对话的艺术形式。本书并非旨在教授具体的指法或曲目，而是深入探讨传统乐器演奏——以古琴、箫、埙等为代表——其背后蕴含的哲学思想、审美情趣以及对演奏者身心状态的深刻影响。这是一本献给所有对东方艺术精髓、声音疗愈以及深度专注力训练感兴趣的读者的哲学随笔与实践指南。 第一部分：声音的本源与哲思——“寂静”中的共鸣 传统乐器演奏，自古以来便被视为一种修行。它不仅仅是对音符的模仿，更是对“道”的体悟。《指尖上的禅意》首先带领读者穿越历史的烟尘，探寻先秦时期音乐“中正平和”的伦理观，以及魏晋风度中士大夫对“空灵”之境的追求。 我们探讨了“气”在演奏中的核心地位。这不是单纯的呼吸技巧，而是将生命能量与乐器共振的媒介。书中详尽分析了道家“虚实相生”的理论如何体现在演奏中的力度变化、气口把握以及乐句的呼吸设计。如何通过极度的安静（寂静），捕捉到只有在心神合一时才能听见的“微音”？我们将声学现象提升至形而上学的层面，解析声音如何成为连接个体意识与宇宙秩序的桥梁。 第二部分：器物的情感载体——材料、结构与历史记忆 本书深入考察了传统乐器选材的智慧。例如，古琴所用的桐木、泡桐木，其纹理、密度与年代感，如何影响最终音色的“砂”与“韵”。我们不仅仅描述这些材料的物理特性，更着重于它们如何承载了制作者和演奏者的历史记忆与情感投射。 针对不同的乐器类型（如弹拨乐器中的拨弦力度与张力管理、吹管乐器中的控流与润音），我们从结构力学而非单纯的演奏技巧角度进行剖析。每一种乐器的设计，都蕴含着古人对自然规律的理解。例如，某类古琴的“镶嵌”工艺，如何影响其共鸣腔体的声学特性，从而塑造出特定的“士人音色”。 第三部分：演奏的仪式感与审美取向——从技艺到“境”的跨越 本书挑战了“技术至上”的观念，主张演奏的终极目标在于“入境”。我们详细分析了传统文人音乐中“意在言外”的审美标准。 留白与停顿的艺术： 深入剖析中国传统音乐中“不确定性”的美学价值。停顿不仅仅是休止符，它是情绪的酝酿，是听者想象力的空间。我们将引用大量古典诗词和画论，阐释“计白当黑”如何转化为听觉上的“计虚当实”。 心境与音色的统一： 探讨演奏者如何通过调整自身的精神状态来改变音色。例如，在演奏中如何体现“清”、“微”、“淡”、“远”这四种核心审美特质。这不是情感的宣泄，而是一种对客观世界和主观体验的精准描绘与超越。 仪式的复兴： 探讨演奏环境（如场地、光线、香道）对演奏效果的影响。演奏被视为一种身心净化与精神交流的“仪式”，而非单纯的舞台表演。 第四部分：身心整合的实践路径——专注于过程的冥想训练 虽然本书并非技法书，但它提供了一套独特的、基于正念（Mindfulness）的训练框架，用于提升演奏的专注度与身体的协调性。 触觉的觉察训练： 引导读者关注指尖与乐器接触时的细微感受，训练对“接触质量”的敏感度，而非仅关注“发声结果”。 内听与外听的平衡： 教授如何将注意力从对外部声音的过度关注，转向对自身气流、肌肉张力以及内心感受的内观，实现“耳顺心宁”。 时间感的重塑： 传统乐曲常常没有严格的节拍限制，本书提供训练方法，帮助演奏者摆脱现代节拍器的桎梏，进入一种更加流畅、有机的时间感中，使演奏成为一种“当下”的体验。 结语： 《指尖上的禅意》是对“慢艺术”的一次深度致敬。它邀请所有追求内心平静、渴望理解东方传统艺术深层价值的读者，放下对速成技巧的迷恋，转而探索声音、呼吸与心智之间的无限可能。阅读本书，如同进行一场漫长而宁静的聆听之旅，最终目标是让乐器成为心灵的延伸，让每一次触碰都成为一次对生命的深刻肯定。 目标读者： 传统艺术爱好者、心理学与哲学研究者、音乐治疗师、追求深度冥想与正念训练的实践者，以及对东方美学有浓厚兴趣的独立思考者。

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这本《XX曲集精选》简直是为我这种半吊子选手量身定做的！我之前学了一些基础指法，但总觉得找不到合适的曲子来练手，很多教材里的曲子要么太简单，听不出什么韵味，要么就是难度火箭式攀升，让我望而却步。这本书的编排非常巧妙，从入门级的清新小调开始，每首曲子都配有详细的指法标注和节奏讲解，让你能轻松跟上。更让我惊喜的是，它收录了好多我平时在音乐会上听过、却一直没找到谱子的经典民乐片段。比如说那首《幽兰》，光是看着谱子上的那些揉弦、滑音的标记，我就能想象出那种空灵悠远的意境。我用了快一个月的时间练习里面的前五首曲子，感觉手指的灵活性和对音色的控制力都有了明显的提升。特别是它对力度变化的强调，让我明白了古筝演奏不仅仅是把音弹准，更重要的是弹“活”了音乐。这本书绝对是提升演奏实战能力的一大利器，强烈推荐给所有渴望从练习转向真正“演奏”的筝友们。

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我对这本《古筝流派风格鉴赏录》的喜爱，主要源于它提供了不同于传统教材的视角。我之前学琴，老师教什么我就弹什么，对于地域风格的区分只是停留在“这个是北派，那个是南派”这种模糊概念上。这本书简直是一次精神上的“环球旅行”。它详尽地描绘了山东筝派的刚劲有力、那种“大开大合”的气势，并通过详细的音视频对比（虽然书里没有音视频，但文字描述足够生动了），让我仿佛能听到黄河岸边那粗犷的旋律。接着，笔锋一转又写到了客家筝乐的含蓄内敛，那种讲究细腻的情感转折和指尖的微小变化。作者在描述时，不仅仅停留在技术的层面，还穿插了大量的历史背景和社会风貌，让你明白为什么那个地区的音乐会形成那样的风格。读完它，我再回去听那些熟悉的曲子时，我的耳朵好像被“升级”了，能听出更多隐藏在音符背后的文化故事和地域情感。这不仅是本乐器鉴赏书，更是一部活泼的中国音乐文化史。

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这本《XX古筝演奏技巧深度解析》对于我这种常年被特定“瓶颈”困扰的琴友来说，简直是雪中送炭。我不知道是不是只有我一个人，总是在某些高难度技巧上卡住，比如快速的轮指或者复杂的快速琶音，总是感觉指尖“打架”，声音断断续续。这本书完全聚焦于“如何解决技术难题”。它的结构很实用，直接把常见难题分类，每一个技巧点都配有极其微观的慢速分解图文，比如它会用三维的视角告诉你，在做颤音时，手腕、手指和指甲的相对运动角度应该如何配合。我尤其喜欢它关于“放松”的论述，作者强调很多时候技术障碍是因为过度紧张导致的，然后提供了一套系统性的“放松练习序列”，而不是简单地说一句“你要放松”。我按照书中的指示，将一个原本需要一分钟才能弹完的段落，分成五个小模块，每个模块专注于解决一个关节的紧张感，效果立竿见影。这本书的价值在于它能真正深入到演奏者的肌体层面，提供具体、可操作的“解药”。

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说实话，我拿到这本《XX乐理与和声精解》的时候，心里是有点打鼓的。我一直是个“感觉派”的演奏者，对于那些复杂的乐理知识总是敬而远之，觉得枯燥又难懂，反正弹得好听就行了嘛。但是，自从接触了一些更复杂的、需要自己改编配乐的场合后，我发现纯靠感觉是走不远的。这本书的叙述方式简直是化腐朽为神奇！它没有用那种高高在上的学术腔调，而是大量运用了具体的曲例来讲解，比如它用一首大家都熟悉的五声音阶小调为例，一步步拆解了什么是“和声色彩”，以及如何通过加入不同声部的对比来让曲子听起来更饱满。作者的文笔非常清晰，逻辑链条一环扣一环，我竟然能看着那些原本让我头疼的“属七和弦”和“二级转位”变得清晰起来。这本书让我意识到，扎实的理论基础是更高层次艺术表达的翅膀，而不是束缚。对于想从“模仿者”蜕变为“创作者”的人来说，这本书简直是开启新世界的大门。

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不得不说，我买这本书《儿童古筝启蒙趣味互动绘本》纯粹是给家里的外甥女买的，但当我翻开它后，我这个成年人都差点想自己先学一遍！这本书的设计理念简直是教科书级别的“寓教于乐”。它完全没有传统教材那种板着脸孔教音阶和基本功的架势。封面是那种非常可爱的卡通形象，每个章节都围绕一个有趣的小故事展开。比如学习“宫商角徵羽”时，它把五个音比喻成了五只不同颜色的可爱小动物，跟着它们一起在森林里探险。最棒的是，书里设计了大量的“互动环节”，比如“请你找出图上藏着的哪个音符是‘羽’？”或者“学完这首曲子，请你模仿小猴子的动作做个手部伸展操”。这种将音乐知识与视觉、动作紧密结合的方式，极大地激发了孩子的学习兴趣。对于零基础的学龄前儿童来说，这本书简直是最好的第一步，它不是在“教”他们弹琴，而是在“引导”他们爱上音乐，让学习过程充满了快乐和期待，而不是枯燥的重复练习。

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