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出版者:

作者:耿芃

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:1970-1

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787504852441

丛书系列:

图书标签:

• 声乐
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音乐的色彩与力量：一部探索歌剧艺术的深度指南 本书并非探讨基础声乐技巧或流行歌曲演唱的入门读物，而是深入剖析歌剧艺术的广阔领域，从其历史源流到表演实践的每一个精微之处。我们致力于为读者构建一个理解和欣赏歌剧魅力的完整框架，聚焦于那些构成歌剧生命力的核心要素。 第一部分：歌剧的血脉——历史的沉淀与流变 歌剧，作为西方艺术的瑰宝，其发展史本身就是一部波澜壮阔的文化史诗。我们不满足于简单的年代罗列，而是着重分析不同历史时期歌剧风格的内在驱动力及其对社会思潮的映射。 1. 起源的曙光：巴洛克时期的萌芽与实验 追溯至17世纪初佛罗伦萨的“文艺复兴学会”，我们探讨了早期歌剧（如佩里的《达芙妮》）如何试图复兴古希腊戏剧的“完整艺术”概念。这一阶段的重点在于宣叙调（Recitative）的诞生，它作为叙事驱动力的语言表达方式，如何奠定了歌剧的戏剧结构基础。我们将详细解析卡斯特拉里、蒙泰威尔第等早期大师在和声运用、情感渲染上的大胆创新，尤其关注《奥尔费奥》如何将神话主题提升至人性哲思的层面。巴洛克歌剧的装饰性美学并非空洞的炫技，而是特定时代对“情感气派（Affetto）”的追求。 2. 歌唱的黄金时代：从“正歌剧”到“改革” 18世纪中叶，以意大利为中心的“正歌剧”（Opera Seria）达到巅峰。我们细致考察美声学派（Bel Canto）在此时期的成熟，这不仅是关于音准和音域的训练，更是一种对人声潜力极限的哲学探索。卡斯蒂利奥尼、法里内利等“阉人歌手”的现象，揭示了当时审美标准对纯粹音色和技巧的极端偏好。然而，这种模式也孕育了僵化。 格鲁克的改革运动是歌剧史上一次关键的转向。我们分析他如何摒弃过度华丽的套曲结构，倡导“简单性、优美性与自然性”，力图让音乐重新服务于戏剧，而非凌驾于戏剧之上。这为后来的浪漫主义歌剧开辟了道路。 3. 浪漫的狂潮：民族精神与个人英雄主义 19世纪，浪漫主义思潮席卷欧洲，歌剧成为承载民族情感与个体激情的最有力载体。 在意大利，威尔第的崛起标志着对戏剧真实性的回归。我们不只关注其著名咏叹调，更深入分析他如何通过对和声色彩的运用和“场景式结构（Number Opera to Continuous Flow）”的过渡，塑造出超越时代的普世人性困境（如《弄臣》、《茶花女》）。 德奥的歌剧则在另一个维度上发展。瓦格纳的“整体艺术作品（Gesamtkunstwerk）”理论构成了对传统歌剧的彻底颠覆。本书详述了“主导动机（Leitmotif）”的复杂织体如何构建起一个庞大的音乐叙事网络，以及他如何革新管弦乐队的功能，使其成为角色的内心独白和命运的预言者。 4. 世纪之交的变革：现实主义与革新 进入19世纪末至20世纪初，歌剧开始关注更“接地气”的主题，诞生了“真实主义歌剧”（Verismo）。马斯卡尼、莱翁卡瓦洛的作品，以其强烈的戏剧冲突和对底层人物命运的直接描绘，展现了另一种原始而震撼人心的美。 与此同时，德彪西等作曲家开始在和声上寻求突破，挑战传统的大小调体系，预示着现代音乐的来临。 第二部分：技术与诠释——表演的奥秘 本部分将歌剧的焦点从历史背景转向舞台实践，探讨声音的构造艺术与戏剧角色的塑造过程，这些内容完全区别于针对初学者的发声练习指导。 1. 声音的结构与音域划分的超越性 我们不教授如何“打开”或“保护”声带，而是分析成熟歌剧演唱者如何驾驭人声的“统一性”和“覆盖度（Squillo）”。讨论焦点在于： 共鸣腔的控制与定向： 如何通过精确的口腔和面罩共鸣，使声音具备穿透力，而非仅仅是音量上的叠加。 换声区的处理： 在美声体系中，高音的连贯性并非简单的“掩盖”，而是声带生理结构在不同频率下张力的平衡艺术。我们将借鉴生理声学知识，解析不同声部（如花腔女高音、戏剧男高音）对声带厚度与长度的特定要求。 语言与音乐的融合： 歌剧中的语言（意大利语、德语、法语）的发音系统如何被音乐化处理，以适应长乐句和高难度旋律，这与日常说话的发音逻辑存在本质区别。 2. 角色塑造：戏剧的解剖学 一个成功的歌剧演唱者必须同时是优秀的戏剧演员。本书强调对剧本和音乐的“对位分析”： 动机分析： 找出作曲家为特定情感或人物设定的音乐片段（类似瓦格纳的主导动机，但应用于所有作曲家），理解这些片段在不同场景中的变奏如何揭示角色的内心变化。 休止符的语言： 分析休止符在歌剧中扮演的角色——它不仅是呼吸的空间，更是紧张感、犹豫或死亡的象征性表达。 舞台调度与声乐形态的匹配： 探讨在进行高难度炫技段落时，演员如何在保持呼吸支撑的同时，实现必要的肢体动作，维持戏剧张力的完整性。例如，如何在高音区表现人物的绝望，而非仅仅是技巧的展示。 3. 乐队的参与：管弦乐的叙事功能 歌剧的成功并非仅是歌手的独角戏，而是人声与管弦乐队的共舞。我们关注： 乐队的音色地图： 不同作曲家如何运用特定乐器组来代表特定场景或情感（如，使用法国号代表田园，使用低音提琴代表阴谋）。 伴奏与歌唱的张力： 尤其在19世纪晚期，管弦乐的织体日益复杂，演唱者如何在高密度和声中保持声音的清晰度，并与之形成有效的对话与对抗。 第三部分：舞台之外——歌剧的文化景观 本书的最后一章将视角扩展至歌剧的社会学层面，探讨其在现代社会中的定位与挑战。 1. 歌剧的全球传播与本地化 分析不同文化背景下的歌剧制作，特别是亚洲和南美洲如何吸收、改造甚至挑战欧洲传统的歌剧美学。探究当代导演在保留音乐核心精神的前提下，对经典剧目进行“时代性重构（Regietheater）”的争议与实践。 2. 经济与生态：歌剧院的生存之道 深入探讨大型歌剧院的运营模式，包括艺术家经纪制度、幕后技术人员（舞台监督、服装设计、灯光师）在现代制作中的关键作用，以及如何平衡艺术的纯粹性与商业市场的需求。 通过以上全面的、聚焦于深度解析和专业分析的视角，本书旨在提供一本详尽的、超越初级教学范围的歌剧艺术探索之作，为有志于深入理解这一复杂艺术形式的读者提供坚实的理论和历史基础。

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这本书的细节处理真的体现了出版方的专业度。书脊的粘合度看起来非常牢固，翻开后书页也不会轻易合拢，这对于边看边练习的人来说太重要了。内容方面，我发现它在探讨“舞台表现力”的章节中，引用了不少跨界的艺术理论，比如戏剧表演中的身体语汇分析，这拓展了我的思路。这本书的视角非常宏大，它不仅关注个体发声，还把演唱放到了整个音乐表演的生态环境中去考察。特别是对声音的“录音棚处理”和“现场演唱区别”的分析，划分得非常清晰，并给出了针对性的准备策略。这对于想要全面发展的学习者来说，无疑是一份宝贵的指南。它没有故作高深，语言平实中蕴含着深厚的专业功底，读起来既踏实又感到被尊重，完全不会有被“说教”的感觉，更多的是一种与智者对话的体验。

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说实话，我买过不少市面上那些声乐入门的书，很多要么就是内容过于陈旧，要么就是过于强调某种特定的流派，读起来总觉得有些偏颇。但这本书给我的感觉是相当全面和包容的。它似乎并不急于让你成为某一种类型的歌手，而是花了大篇幅去建立一个扎实的“底层知识框架”。我留意到其中有一个章节专门讨论了不同语言在发音上的细微差异，这一点非常加分，因为很多教材往往会忽略这种跨文化的细节。而且，作者在讲解呼吸控制的部分，引入了一些我以前从未接触过的辅助练习方法，描述得极为细致，甚至连身体的微小肌肉群的运动轨迹都有详细的指导。我试着按照描述做了一小段，立刻感觉到了不同，那种对气息的感知度明显增强了。这本书的深度和广度，让我觉得它不仅仅是一本“教程”，更像是一部关于人声科学的深度研究报告。

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当我打开这本书的时候，首先注意到的是它排版的疏朗有致，留白处理得恰到好处，使得长篇的文字阅读起来也不会有压迫感。我特别关注了它对“情感表达”这部分内容的论述，因为我觉得技术是基础，但艺术性才是灵魂。这本书在这方面的处理非常到位，它没有用那种空洞的形容词来描述“如何投入感情”，而是提供了一套系统的心理调适和情境代入的方法论。作者似乎深谙歌唱者的内心世界，能精准地捕捉到我们在面对高难度技巧或情感瓶颈时会产生的困惑，并给出切实可行的建议。我甚至觉得，对于一些非演唱专业但对声音表达有兴趣的人士来说，这本书也能提供极大的启发。它教会的不是“怎么唱出某个音”，而是“如何通过声音去讲述一个故事”，这种由内而外的引导，实在难得。

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这本书的装帧设计，坦率地说，是我见过同类书籍里最具有现代感的。它的色彩运用非常克制和高级，黑白灰的搭配，偶尔点缀的亮色，让我在书店里一眼就被它吸引住了。拿到手上分量适中，拿久了也不会觉得累。更让我惊喜的是，它似乎非常注重“实践性”。在每一个技术难点的讲解之后，都会附带一个“自测/反思”的小栏目，引导读者立刻检验自己对所学内容的掌握程度。这种互动性设计，极大地提升了学习的主动性。我个人尤其喜欢它对乐理与声乐结合部分的论述。很多书把这两块割裂开来，但这本却巧妙地将音乐理论融入到实际的演唱场景中去解释，让抽象的理论变得生动起来，不再是枯燥的公式。这种融会贯通的编写思路，非常符合现代音乐学习的需求。

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这本我最近刚入手的新书，光看封面设计就觉得挺有格调的，那种简洁又不失艺术感的排版，让人忍不住想翻开看看。内页的纸张质量也相当不错，摸起来很舒服，印刷清晰，阅读体验感拉满。我特别留意了一下它的目录结构，编排得非常有逻辑性，从基础概念的引入到逐步深入的技巧讲解，感觉作者对这个领域有着非常系统的理解和规划。初略翻阅了一下前几章，发现它在理论阐述上非常严谨，不像有些教材那样空泛，而是用了很多具体的例子和图示来辅助说明，这一点对我们这种初学者来说简直是福音。光是那些关于发声器官解剖图的细节描述，就已经能看出作者在内容打磨上的用心程度了。我尤其欣赏它在引言部分对学习方法的探讨，提出了很多独到的见解，而不是简单地堆砌知识点。这本书的整体气质，给我一种“认真做学问”的踏实感，期待接下来的深入阅读能带来更多惊喜。

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