Alice Guy Blache pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Yale University Press

作者:Simon, Joan/ Gaines, Jane M. (CON)/ McMahan, Alison (CON)/ Musser, Charles (CON)

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2009-11-17

价格:USD 40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300152500

丛书系列:

图书标签:

GUY
BLACHE
ALICE
电影史
先驱女性
早期电影
法国电影
纪录片
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电影理论

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具体描述

This book celebrates the achievements of Alice Guy Blache (1873-1968), the first woman motion picture director and producer. From 1896 to 1907, Guy Blache created films for Gaumont in Paris. In 1907, she moved to the United States and established her own film company, Solax, first located in Flushing, Queens, and then in Fort Lee, New Jersey. From 1914 to 1920, Guy Blache was an independent director for a number of film companies. Despite her immensely productive and creative career, Guy Blache's indispensable contribution to film history has been overlooked. She entered the world of film making at its nascent stage, when films were seen primarily as a medium in the service of science or as an adjunct to selling cameras. Working with Gaumont cameramen and cameras and the new technical advances for the projection of film, she became one of the film pioneers ushering in the new era of motion pictures as a narrative form. Written by cinema history experts and curators, this handsome volume brings to light a critical new mass of Guy Blache's film oeuvre in an effort to restore her to her rightful place in film history.

电影史的先驱：被遗忘的叙事魔术师一部关于早期电影制作的开拓性研究，深入探寻那些塑造了我们今日所见之光影艺术的、鲜为人知的人物和创新。本书并非聚焦于某一特定导演的传记，而是将目光投向了电影艺术诞生之初，那段充满实验、激情与不懈创造力的黄金时代。我们深入挖掘了从卢米埃尔兄弟的现实主义记录到梅里爱充满幻想的早期叙事尝试之间的广阔空间，探讨了如何将静止的图像转变为流动的、富有情感的叙事载体。我们将细致剖析在十九世纪末二十世纪初，一批具有远见卓识的制片人、发明家和技术工人，如何在几乎没有先例的情况下，摸索出电影语言的基本语法。书中详细考察了早期电影院的建立过程、观众对这一新兴媒介的反应，以及技术进步（如胶片速度的提升、照明技术的革新）如何直接影响了故事的讲述方式。第一部分：胶片上的拓荒者这一部分着重描绘了从巴黎到纽约，再到更偏远地区的早期电影制作场景。我们摒弃了对传统“电影之父”的刻板印象，转而关注那些在幕后默默工作，却对叙事结构产生决定性影响的个体。场景的构筑与空间感：早期电影往往因设备限制而缺乏景深，本书探讨了制片人如何通过精妙的布景设计、舞台调度（Mise-en-scène的雏形）以及早期运镜（如简单的平移和推拉）来引导观众的视线，并建立起可信的空间感。我们分析了如乔治·梅里爱（Georges Méliès）的工作室实践，但更侧重于那些尝试在自然光和室内布景中寻找叙事平衡的无名氏。蒙太奇的前奏：剪辑的艺术并非一蹴而就。书中细致梳理了早期片段的衔接方式，从简单的“场景切换”到逐渐出现的、具有因果逻辑的“连接剪辑”。我们研究了如何利用并置镜头来暗示时间的流逝或地点的转换，探讨了那些在巴斯德或高蒙等大公司内部进行技术试验的剪辑师的贡献。表演的演变：早期电影演员多是舞台剧演员，他们的表演风格夸张而程式化。本书对比了这种“舞台化”表演与后来逐渐形成的、更符合电影媒介的微妙表演风格之间的过渡。我们考察了如何利用特写镜头（当技术允许时）来捕捉面部表情的细微变化，以及导演如何指导演员在固定景别中有效地传达信息。第二部分：新兴产业与全球视野电影工业的诞生伴随着巨大的商业野心和地域性的竞争。本部分将视角扩展到国际层面，研究不同文化背景下的电影制作如何相互影响，又如何发展出独特的地域风格。美国的崛起与“巴斯比街”的形成：在好莱坞尚未完全确立霸主地位的时期，电影制作中心在纽约、新泽西等地分散转移。我们探究了早期制片公司如何组织起流水线作业，以及这种工业化模式对电影内容和质量的影响。重点分析了早期“片厂系统”的萌芽阶段。欧洲的艺术尝试：意大利的“史诗片”（Peplum）的宏大叙事，丹麦的自然主义题材，以及法国对视觉奇观的执着追求，都在塑造着全球电影的形态。书中对比了这些不同流派在叙事节奏、摄影风格和主题选择上的显著差异，展示了早期电影的多元生态。技术的双刃剑：早期电影对光线的运用是极其粗糙而又充满魔力的。我们详细分析了早期的照明设备——从简单的油灯到后来出现的电弧灯——如何限制了导演的创作，但也迫使他们发展出富有戏剧张力的光影对比手法，尤其是在表现恐怖、神秘或浪漫场景时。第三部分：叙事主题的奠基早期的电影制作人不仅是技术工人，也是讲故事的大师。他们试图用这种新媒介来表现什么？道德寓言与社会观察：许多早期短片都带有强烈的道德教化色彩，或对社会现象进行简短的讽刺。本书分析了在审查制度尚未形成前，电影如何短暂地成为表达社会焦虑和道德规范的载体。浪漫与奇观的交织：爱情故事和对未知世界的探索是早期电影的永恒主题。我们研究了如何在短短几分钟内构建起一个完整的情感弧线，以及如何利用新兴的“特殊效果”来满足观众对奇观的渴望，从“消失的物体”到“变形的面孔”。本书旨在为电影史爱好者、学者以及所有对媒介起源着迷的人提供一个细致入微的视角，理解那些奠定现代电影基础的、被时间尘封的伟大创举。它是一份对无名英雄的致敬，是对光影魔法初现时期的深刻回溯。我们相信，只有了解这些拓荒者的挣扎与胜利，才能真正欣赏到今天电影艺术的深度与广度。（总计约1500字）