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☆☆☆☆☆

出版者:Laurence King

作者:Bill Fick

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2009-07-27

价格:GBP 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781856696005

丛书系列:

图书标签:

Printmaking
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具体描述

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"Printmaking" is a comprehensive and up to date introduction to fundamental printmaking techniques including relief, intaglio, collagraph, lithography, screen print and monoprint. It shows how some of the latest and most experimental prints have been made using these techniques. It also shows how to use the computer as an image-making tool and how to translate digital images into tangible works of art. Each chapter has clear, step-by-step illustrations with extensive case studies, which help the student understand the technical aspects of each printmaking technique. Each chapter profiles a leading contemporary printmaker, with an interview and examples of their work. The appendices include many useful troubleshooting charts, indicating the problems that are likely to arise with different techniques, and what can be done to solve them. There is also a useful glossary of technical terms.

雕版艺术的千年回响：西方版画技法深度探索图书信息：书名：雕版艺术的千年回响：西方版画技法深度探索作者： [此处可填入虚构的专家姓名，例如：阿瑟·布莱克伍德] 出版年份： [此处可填入虚构的年份，例如：2024] --- 图书简介：本书并非简单梳理版画史的教科书，也绝非对单一印刷技术进行机械描述的工具手册。它是一部深入肌理、探究精神的学术专著，旨在为读者——无论是资深的艺术史学家、严肃的版画创作者，还是对视觉文化怀有深厚兴趣的鉴赏家——提供一个理解西方版画艺术复杂性与演变历程的全新框架。我们聚焦于“制作”（Making）的本体论，剖析艺术家在材料、工具与化学过程之间建立的张力与对话，从而揭示媒介本身如何塑造艺术表达的内涵。第一部分：从石板到金属——媒介的物质性与潜能本书的开篇，我们将避开传统的线性历史叙事，转而从“物质性”（Materiality）这一核心概念入手。版画的本质在于其复制性，但这种复制并非简单地复刻，而是通过物质载体实现的“转化”。一、石版画（Lithography）的化学革命与流变：我们将详尽分析石版画自十八世纪末诞生以来，对传统木刻和铜版画所构成的颠覆性挑战。重点不仅在于阿洛伊斯·塞涅费尔德（Alois Senefelder）发现的“油与水不相溶”的化学原理，更在于这种原理如何赋予艺术家前所未有的自由度。我们将考察不同类型的石材（如巴伐利亚石灰石）的颗粒结构对手感和墨迹扩散的影响。 “润湿与排斥”的动态平衡：深入探讨艺术家如何通过控制润湿剂（Gum Arabic溶液）的酸碱度（pH值）来微调图像的清晰度与灰度变化。这不仅仅是技术操作，更是对水性与油性关系的一种哲学思考。替代媒介的探索：详细对比传统油性铅笔、蜡笔与合成石版纸（Stones/Paper）的性能差异。我们分析了后印象派画家如何利用石版画的“柔和感”来模拟粉彩和素描的质地，这在早期摄影技术尚未成熟时，提供了对光影最直接的模拟手段。二、蚀刻（Etching）的非线性叙事与腐蚀的艺术：蚀刻是西方版画中最具“偶然性”和“侵略性”的技术之一。本书着重解构酸液（通常是硝酸或氯化铁）在金属板上进行的“不可逆转的雕刻”。抗酸剂（Grounds）的演变：剖析从传统米蜡抗酸剂到现代沥青抗酸剂的演进。我们考察了不同抗酸剂在加热后产生的微小裂纹（“网络”或“Craquelure”）如何成为达利或毕加索作品中特有的纹理来源。多重腐蚀的层次：系统梳理“多次腐蚀法”（Multiple Etching）的工艺流程，展示艺术家如何通过多次停酸和重新上抗酸剂来构建深度的错落感。这不仅仅是技术步骤，它体现了一种对时间流逝和控制的艺术化处理。三、干点（Drypoint）的脆弱与即时性：与深凹的蚀刻不同，干点直接用硬质金属尖针在铜版上划出线条。本书强调干点的“脆弱性”：每次印刷都会磨损金属边缘的浮起金属屑（Burr）。浮起金属屑（Burr）的物理学：运用显微摄影和材料科学的视角，解释这些微小的金属卷边如何捕获油墨，从而产生那种特有的、温暖而模糊的墨迹。这正是伦勃朗作品中光晕效果的物理基础。 “不可挽回”的魅力：干点因其不可修改性，要求艺术家具有极高的预见性与自信。我们探讨了这种“即刻性”对艺术家心理状态的投射。第二部分：凹版印刷（Intaglio）的机械精度与雕刻的力量本部分将深入探究那些依赖于物理压力和刀具雕刻来创造凹陷的技法，它们代表了版画技术中对精确控制的极致追求。一、雕刻（Engraving）的几何纯粹性：雕刻被誉为版画中的“素描”，要求最高的线性控制能力。本书将分析雕刻刀（Burin）的几何形状（菱形、方形等）如何决定线条的宽度、深度以及在高倍放大下的切口形态。线条的密度与负空间：详细比较平行线、交叉排线（Hatching）和密集的交叉排线（Cross-hatching）在视觉上对“黑”与“白”的建构作用。我们甚至将此与建筑制图中的投影原理进行对照分析。抛光与修饰：讨论雕刻完成后，艺术家如何使用磨石（Stones）或抛光工具来处理未被线条占据的区域，以达到镜面般的平滑度，反衬出刻痕的锐利。二、点刻法（Mezzotint）的“从黑到白”的独特过程：点刻法是凹版技术中最耗费心力的技术之一，它完全颠覆了其他版画技术的“减法”逻辑，采用“加法”或更准确地说是“逆向减法”的方式。摇椅（Rocker）的均匀打磨：细致描述如何使用带有锯齿的“摇椅”工具，在铜版上预先制造出无数微小的凹陷，使整张板子在初始状态下是完全的黑色。刮与磨（Scraping and Burnishing）：重点剖析刮刀和磨石的使用。艺术家通过极其精细的打磨操作，逐渐将黑色的底色“抚平”成灰色调，直至完全光滑的白色高光。这是一个从黑暗中“提炼”光明的过程，极大地考验了艺术家对光线感知的能力。第三部分：高凸版（Relief）的朴拙与现代性与凹版和平面石版相对立，凸版印刷（如木刻和麻胶版）依赖于雕刻掉不需要印刷的部分。一、木刻（Woodcut）的张力与纹理：木刻的魅力在于其材料的“天然性”——木材的纹理本身就是图像的一部分。顺纹与逆纹（End-grain vs. Side-grain）：深入探讨顺纹（平行的木纹）和逆纹（木材的横截面）对刀具反馈的不同影响。逆纹木可以像铜版一样被精细雕刻，而顺纹木则要求艺术家与木材本身的生长方向合作，产生更粗犷、更具节奏感的线条。现代木刻的回归：分析二十世纪初的德国表现主义画家如何放弃对细节的追求，转而拥抱木材的粗糙边缘和刀痕，将其作为表达强烈情感的工具。二、麻胶版（Linocut）的合成流畅性：麻胶版（Linoleum）作为一种人造材料，其均匀性使其成为现代艺术家的理想选择。无纹理的自由：与木材的随机纹理不同，麻胶版提供了光滑、均匀的印刷表面，这使得艺术家可以更专注于形状的切割和色彩的平涂。本书探讨了马蒂斯等艺术家如何利用麻胶版来创作大胆的色块和平面的构图。结语：跨媒介的对话与数字时代的重构全书的最后，我们将探讨版画技术在二十世纪后期的融合与创新，例如“综合版画”（Collage and Mixed Media）的兴起，艺术家如何将蚀刻的精细、石版的柔和与丝网印刷的平面大胆地结合在一起。我们还将简要分析当代数字技术对传统版画工艺的挑战与借鉴，强调无论媒介如何更迭，艺术家对光影、物质与媒介特性的深刻理解，才是艺术价值永恒的基石。本书是对“制作”本身的致敬，是对那些在化学、机械与人力交互中诞生出的不朽图像的深度解码。它邀请读者不仅要“看”版画，更要“理解”它如何被创造出来。

作者简介

贝丝·格拉博夫斯基，版画家，现为北卡罗来纳大学教堂山分校的艺术教授。2009年，她的作品在柏林“向珂勒惠支致敬”的展览中展出。1991年出版《版画工作室手册》一书。

比尔·菲克，版画家，现为杜克大学艺术系客座助理教授。作品经常参加国际展览。他也是冷眼出版社的负责人，专门出版讽刺性题材的麻胶版画。

于洪，1974年生于杭州。1997年毕业于中国美术学院版画系，获文学学士学位；2001年毕业于中国美术学院版画系，获文学硕士学位；2007年毕业于中国美术学院，获文学博士学位。2008年被评聘为副教授。现为中国美术学院版画系教师、硕士生导师、版画实验室主任，中国美术家协会会员。主要获奖奖项：2001年获“中国美术学院毕业创作收藏奖及崇丽艺术奖”、“庆祝中国共产党建党80周年全国美术作品展”优秀奖、“第七届全国三版展”铜奖、“成都双年展”新秀奖、“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美术作品展”优秀奖；2003年获“第八届全国三版展”银奖。主要作品馆方收藏：中国美术学院、上海尔冬强版画艺术中心、中国成都现代艺术馆、贵阳美术馆、寥氏版画基金。主要出版著作：译著《水彩风景与花卉》，专著《凝聚与争执：从版、画、人的角度论版画创作》。

张俊，1971年生于福建。1992年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）附中；1997年毕业于中国美术学院油画系；2002年毕业于中国美术学院美术学研究生班；2011年毕业于中国美术学院版画系，获文学硕士学位。现为中国美术学院附中任专业教研室主任。主要作品展览与获奖：2002年《小景》参加全国版画展；2003年《进行时态》参加浙江青年油画展；2003年《人》参加在德国举办的“中国人物画展”；2006年《形形色色》参加浙江省青年油画家提名展，获学术奖；2007年《宁静之声》参加浙江省28人油画联展；2008年《盛世·盛事》参加第十一届全国美术作品展；2008年《盛世·盛事》参加浙江省第十二届美术作品展，获铜奖。