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出版者:

作者:Macario, Joyce

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:

价格:240.00元

装帧:

isbn号码:9781856695992

丛书系列:

图书标签:

• Graphic Design
• Design Principles
• Typography
• Color Theory
• Layout
• Visual Communication
• Branding
• Adobe Illustrator
• Adobe Photoshop
• Design Software

创意像素：数字时代的视觉语言构建与实践 内容提要： 本书深入探讨了数字媒体时代平面设计与视觉传达的核心原理、前沿技术与行业应用，旨在为有志于在屏幕界面、互动体验及数字内容创作领域深耕的设计师和专业人士提供一套全面而实用的技能框架。我们将超越传统的设计范畴，重点关注用户体验（UX）设计、动态图形（Motion Graphics）的叙事力量，以及数据可视化在现代信息传播中的关键作用。全书结构清晰，从基础的视觉理论回顾出发，迅速过渡到高度实用的数字工具应用与项目实战，确保读者能够掌握将抽象概念转化为引人注目的数字作品的全过程。 --- 第一章：数字视觉的底层逻辑——从像素到感知 本章旨在为读者打下坚实的数字视觉基础，强调在屏幕环境中，色彩、排版和构图的规则是如何因载体（屏幕/像素网格）而发生根本性变化的。 1.1 像素的艺术与科学： 深入解析RGB色彩模型与屏幕分辨率的内在联系。探讨DPI（每英寸点数）与PPI（每英寸像素数）在不同设备（如手机、平板、高分辨率显示器）间的差异化影响。学习如何精确控制色彩空间，以确保跨平台视觉体验的一致性与准确性，特别关注广色域（Wide Gamut）显示技术对设计的影响。 1.2 动态排版的革新： 传统版式设计在数字环境中的演变。讨论响应式设计（Responsive Design）对字体选择、字重和行距的具体要求。探索“微交互”（Micro-interactions）中的文字动态表现，例如加载动画中的文字变形、按钮反馈时的文字细微位移，这些都要求设计师具备对文字动态特性的深刻理解。 1.3 视线流动的架构： 分析用户在数字界面中浏览的自然路径（如F型、Z型、以及阅读复杂的仪表盘布局）。讲解如何利用视觉重量、对比度、留白以及方向性元素，有效地引导用户的注意力，从而构建出逻辑清晰、易于消化的视觉层级结构。 第二章：用户体验（UX）设计中的视觉锚点 数字设计不再仅仅是美观，更是功能与效率的载体。本章将视觉设计元素与用户体验流程深度融合。 2.1 界面元素的情感化设计： 探讨按钮、图标、导航栏等界面组件如何通过其造型、颜色和动态反馈来传达情感和预期行为。研究“拟物化”（Skeuomorphism）与“扁平化”（Flat Design）的演进，并侧重于“拟物化设计3.0”（Neumorphism/Glassmorphism）在保持功能性的同时提升视觉质感的实践方法。 2.2 可访问性（Accessibility）与包容性设计： 这是一个日益重要的领域。详细介绍WCAG（Web Content Accessibility Guidelines）标准在色彩对比度、目标点击区域大小、键盘导航结构中的具体要求。学习如何设计出对所有用户（包括视力受损或有运动障碍的用户）都友好的界面，这不仅是道德要求，也是法律规范。 2.3 原型制作与用户测试的视觉参与： 介绍如何利用如Figma、Sketch等工具快速构建高保真原型。重点讲解如何植入视觉反馈机制（如悬停效果、加载指示器），并在用户测试中收集关于视觉清晰度、易用性的定性与定量反馈。 第三章：叙事的力量——动态图形与动画原理 静态图像已不足以满足现代内容的传播需求。本章聚焦于赋予视觉元素生命力的技术和理论。 3.1 运动的十二法则在数字叙事中的应用： 回顾经典动画原理（如挤压与拉伸、时序与间隔），并将其精确应用于用户界面动画、品牌介绍视频以及社交媒体短片制作中。分析“缓入缓出”（Easing）曲线对动画情感基调的决定性影响。 3.2 关键帧控制与表达式驱动： 深入讲解After Effects等专业软件中的关键帧编辑技术，包括空间插值和时间插值。引入基于代码的动画控制方法，例如使用表达式（Expressions）来创建复杂的、参数驱动的重复运动或同步效果，实现比手动调整更高效的工作流程。 3.3 数据可视化的动态呈现： 如何将枯燥的数字转化为引人入胜的动态图表。讨论动态条形图的增长过程、地理信息动态热力图的演变，以及如何利用动画来揭示数据背后的趋势和关联性，强调在动态展示中保持数据准确性的伦理责任。 第四章：跨媒介的视觉系统构建与品牌一致性 在一个多触点（Multi-touchpoint）的时代，品牌需要在网站、App、印刷品乃至虚拟现实中保持统一的视觉声音。 4.1 建立可扩展的设计系统（Design System）： 讲解原子设计（Atomic Design）方法论在大型项目中的应用。如何创建和维护一套包含基础组件（Tokens）、组件库（Components）和设计模式（Patterns）的中央资源库。这包括定义颜色调色板、排版比例尺、间距单位等，以确保设计团队的高效协作和输出质量的标准化。 4.2 品牌视觉的数字延伸： 分析如何将既有的品牌标识（Logo、标准色）“翻译”成适合数字环境的形态。讨论品牌动态标志（Logo Animation）的设计原则，以及在不同屏幕尺寸和设备上应用品牌纹理和图案的策略。 4.3 从二维到三维：数字媒体的深度探索： 初步引入3D图形在UI/UX中的应用趋势（如AR/VR界面元素）。探讨如何使用工具（如Blender的导出功能或Cinema 4D）将3D模型整合到2D界面设计中，以增加视觉的深度感和沉浸感，同时关注其在不同设备上的渲染性能优化。 第五章：高效能工作流与面向未来的工具链 本章侧重于实践操作层面的优化，确保设计师能够驾驭快速变化的技术栈。 5.1 自动化与脚本化设计流程： 介绍如何利用插件和脚本（例如Sketch的Runner、Figma的脚本功能）来自动化重复性任务，如批量重命名、自动生成样板文本或自动格式化组件属性。目标是让设计师将更多精力投入到高价值的创意决策上。 5.2 协作与版本控制的实践： 讨论在现代设计团队中，如何有效利用云端设计文件进行实时协作。引入类似Git的版本控制理念，确保设计稿的历史迭代清晰可溯，便于团队成员间的无缝交接与回溯。 5.3 性能即设计：优化交付物： 强调最终交付物的优化对于用户体验至关重要。学习如何压缩图形资源（SVG优化、图片格式选择如WebP/AVIF），以及如何配置动画效果以适应不同设备的渲染能力，确保快速加载和流畅运行。 --- 本书面向对象： 具有一定平面设计基础，希望全面转型或深化在数字界面、交互动画、用户体验设计领域技能的从业者；视觉传达、工业设计、计算机图形学相关专业的高年级学生；以及需要理解前沿视觉技术的市场营销和产品管理人员。通过本书的学习，读者将能够自信地驾驭从概念到最终数字产品的全方位视觉创作挑战。

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