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出版者:

作者:安莲娜. 普拉达尔

出品人:

页数:171

译者:沈杰

出版时间:2009-10

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787807499718

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 瑞士
• 艺术
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• 西西弗
• 平面设计
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• 工业设计
• 瑞士设计
• 工业设计
• 极简主义
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• 可持续设计
• 创新思维

品牌时代的视觉叙事：全球顶尖企业的品牌视觉策略解析 本书聚焦于一个宏大而又精微的领域：在全球化竞争中，顶尖企业如何构建、维护并不断演进其核心品牌视觉体系。 它摒弃了对单一设计作品的表面赞美，转而深入剖析品牌视觉策略背后的商业逻辑、文化语境以及技术驱动力。本书旨在为品牌决策者、资深设计师以及对商业美学感兴趣的读者提供一套系统性的分析框架，理解那些定义了我们日常感知、影响我们购买决策的视觉符号是如何被精心编织出来的。 全书分为四个核心部分，层层递进，构建起一个全面的品牌视觉生态图景。 第一部分：符号的权力——品牌视觉的底层逻辑与战略定位 本部分探讨品牌视觉的基石，即“为什么”和“如何”建立起能够穿越时间、跨越地域的视觉身份。 第一章：超越美学：品牌视觉的战略锚点 本章强调，成功的品牌视觉绝非仅仅是“好看”的问题，而是清晰的商业策略的外化。我们将分析企业如何通过视觉语言（如色彩、字体、版式、图形系统）来传达其核心价值主张（Core Value Proposition）。例如，探讨某些科技巨头如何利用极简主义来暗示效率和前瞻性，而传统奢侈品如何通过特定的纹理和手写体来强化其历史传承和排他性。重点分析“视觉一致性”的商业价值——它如何降低消费者的认知负荷，并在信息洪流中建立信任感。 第二章：文化语境与全球适应性 在全球市场中，视觉符号的意义是流动的。本章深入研究不同文化背景下对特定颜色、形状和手势的解读差异。我们考察了企业如何平衡全球统一形象（Global Consistency）与地方市场适应性（Local Relevance）。书中将详细剖析“文化敏感性设计”（Culturally Sensitive Design）的实践案例，研究企业如何巧妙地调整其品牌元素，以避免文化冲突，同时又不稀释核心识别度。例如，分析一个在亚洲市场取得巨大成功的品牌，其在标志图形上做出的微小但关键的调整。 第三章：字体作为声音：排版在品牌叙事中的隐形作用 字体是品牌最被低估的表达工具之一。本章将字体选择提升到与Logo同等重要的战略地位。我们将解析定制字体（Custom Typeface）的开发过程，以及它们如何为品牌注入独一无二的“声音”。对比分析了衬线体、无衬线体、几何体以及人文主义字体在不同行业（如金融、时尚、快消品）中对受众情绪的影响。本章还将探讨变量字体（Variable Fonts）技术如何为数字体验中的品牌表达带来新的维度。 第二部分：实体与数字的交汇——跨媒介的视觉体验构建 随着媒介环境的碎片化，品牌视觉必须在二维屏幕、三维空间和动态交互中保持生命力。本部分关注视觉系统在不同触点上的应用与整合。 第四章：零售空间的品牌化：从店面到体验中心 本章将建筑、室内设计和零售陈列视为品牌视觉的延伸。研究顶级零售空间如何运用材质、光照和动线规划来编织一个沉浸式的品牌故事。分析案例包括：探讨高端汽车品牌展示厅如何通过材料的稀有性来体现产品的价值；或者快时尚品牌如何利用快速迭代的视觉陈列来反映其敏捷的商业模式。重点解析“环境图形”（Environmental Graphics）在指导顾客行为和强化品牌信息中的作用。 第五章：用户体验（UX）中的品牌调性嵌入 在数字产品（App、网站）中，品牌视觉不再是静态的装饰，而是动态的交互反馈。本章探讨如何将品牌的情感特质融入到微交互（Micro-interactions）、加载动画和界面元素设计中。研究“品牌化动效”（Branded Motion）的应用，例如，一个金融App如何通过平稳、可预测的动效来建立安全感，而一个创意工具如何通过快速、富有弹性的动效来激发灵感。 第六章：动态标识与数字身份的演变 静态Logo在数字时代面临挑战。本章聚焦于动态Logo（Motion Logo）的设计原理、应用规范及其在不同平台（如社交媒体头像、视频片头）中的性能优化。深入分析“设计系统”（Design System）在确保跨平台视觉资产的统一性、效率与可扩展性方面的核心作用，视其为品牌视觉策略的“操作系统”。 第三部分：趋势的驾驭与未来的塑造——技术与演进的张力 视觉策略并非一成不变，它必须对新兴技术和消费者行为的变化做出反应。本部分探讨品牌视觉的前沿阵地。 第七章：数据可视化与信息美学 在信息爆炸的时代，品牌需要有效地沟通复杂的数据和洞察。本章探讨如何将严谨的数据分析与引人入胜的视觉设计结合起来。分析案例包括企业年度报告中的信息图表设计、以及品牌如何利用定制的可视化工具来建立其专业权威性。重点讨论“叙事性数据可视化”（Narrative Data Visualization）的方法论。 第八章：新兴媒介对品牌认知的挑战：元宇宙与沉浸式设计 随着虚拟环境的兴起，品牌视觉面临着从二维平面到三维空间体验的重大转变。本章探讨品牌如何为数字替身（Avatars）、虚拟资产（NFTs）和沉浸式互动空间设计其视觉语言。分析如何将既有的品牌基因转化为可以在3D环境中被感知、触摸和互动的元素，同时研究3D渲染技术对材质和光影处理带来的新规范。 第九章：可持续性与视觉伦理：负责任的设计 消费者对企业社会责任的关注日益增加，这直接影响了视觉表达的选择。本章研究品牌如何通过其视觉材料的选择（如印刷品的可持续性、数字界面的能效优化）和设计内容的真实性来践行可持续承诺。探讨“绿色清洗”（Greenwashing）的视觉陷阱，以及如何建立一个真实、透明的视觉沟通体系来展示品牌的长期责任感。 第四部分：治理与传承——维护视觉资产的生命力 强大的视觉系统需要精细的管理和持续的维护。本部分关注品牌视觉资产的内部运营。 第十章：品牌识别手册的演进：从规范到指南 本章超越传统的品牌手册（Brand Guidelines），探讨现代“品牌体验指南”（Brand Experience Playbooks）的构建。分析如何设计一套既严格又富有弹性的系统，使内部团队和外部合作伙伴能够在不损害核心品牌的前提下进行创新。重点分析“例外处理”的制定，即在特殊营销活动中如何适度地“打破规则”而不引发混乱。 第十一章：内部认同：将视觉转化为企业文化 品牌视觉不仅是对外的面孔，更是对内的凝聚力。本章考察企业内部如何通过视觉工具（如内部门户、会议设计、办公环境）来强化员工对品牌使命的理解和归属感。分析成功的“品牌大使”项目如何将员工培养成企业视觉故事的有效传播者。 结语：永恒的对话 总结品牌视觉策略的本质——它是一场持续的、与市场、技术和消费者之间的对话。成功的视觉并非终点，而是一个不断适应和优化的过程。 --- 读者对象： 首席营销官（CMO）、品牌总监、资深平面设计师、用户体验架构师、战略咨询顾问、商学院高年级学生。 本书特点： 战略导向： 强调视觉背后的商业驱动力而非单纯的艺术技巧。 全球视野： 涵盖从传统零售到前沿数字环境的广泛案例。 系统分析： 提供可操作的框架，用于评估和优化现有品牌视觉资产。

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我一直以来都对那些能够带来秩序感和清晰度的事物着迷，而瑞士的设计恰恰具备了这种特质。从我接触到的信息来看，瑞士的设计似乎总能以一种不动声色的方式，却又无比精准地触及问题的核心。这本书的标题《来自瑞士的设计》犹如一个承诺，承诺将我带入一个对形式、功能和效率有着深刻理解的世界。我期待着书中能够深入探讨瑞士设计的“少即是多”原则，不仅仅是表面上的简洁，更是其背后所蕴含的深层逻辑。例如，在信息设计领域，瑞士设计师是如何通过字体选择、排版布局和色彩搭配，来构建清晰、易读、且具有高度辨识度的视觉信息的？我希望这本书能够提供一些具体的案例分析，展示这些原则是如何在海报、书籍、品牌标识等不同媒介中得到应用的。同时，我也对瑞士在产品设计领域所展现出的那种极致的精密度和耐用性感到好奇。那些高性能的电器、考究的家居用品，甚至是简单的工具，似乎都蕴含着一种对品质的执着追求。这本书是否会探讨这种追求品质的文化是如何在瑞士社会中形成的？是否会介绍一些在工艺传承和创新方面做出杰出贡献的瑞士品牌或设计师？我更希望能理解，瑞士的设计如何能够在外在简洁的形式下，依然保持着丰富的内涵和强大的生命力。

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《来自瑞士的设计》这个书名，一下子就勾起了我对那个以精密、高效和创新而闻名的国家的设计风格的浓厚兴趣。我一直认为，瑞士的设计之所以能在全球范围内产生如此深远的影响，很大程度上是因为它不仅仅关注形式的美感，更重要的是它背后所蕴含的严谨的思维方式和对功能的极致追求。我非常期待这本书能够深入探讨瑞士设计的“理性美学”和“功能主义”的内在联系。在瑞士的设计哲学中，功能是否总是置于首位，而美学则是功能性的自然延伸？我希望书中能有对那些极具代表性的瑞士产品设计案例的深度解析，比如那些高性能的电子产品、考究的家居用品，甚至是日常生活中随处可见的交通工具，是如何体现这种“形式追随功能”的原则的。同时，我也对瑞士设计在“全球化”与“本土化”之间的平衡把握感到好奇。在国际化的设计潮流中，瑞士的设计师们是如何保持其独特的文化基因和民族特色，同时又能创作出符合全球用户需求的优秀作品的？这本书是否会介绍一些在文化传承和创新方面取得显著成就的瑞士设计师或设计机构，并分析他们的创作路径？

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我对《来自瑞士的设计》充满了期待，因为瑞士的设计一直以来都是我所推崇的“少即是多”理念的典范。我总觉得，一种真正优秀的设计，不应该过分张扬，而是应该以一种沉静、内敛的方式，却又无比精准地解决问题，并提升使用者的体验。这本书的标题，就像是一张邀请函，邀请我进入一个由严谨、精准和美学所构筑的独特设计世界。我希望这本书能够深入探讨瑞士设计在“信息层级”和“视觉秩序”方面的精湛技艺。在信息爆炸的时代，如何有效地传达信息，并使其易于理解，是设计面临的重要挑战。我期待这本书能够通过具体的案例，展示瑞士设计师是如何利用排版、网格系统、对比度等设计元素，来构建清晰、逻辑分明的信息结构，从而实现高效的沟通。例如，在书籍设计中，文字的行距、字距、页边距的设置，以及章节的划分和过渡，是否都蕴含着深刻的考量？此外，我对瑞士设计在“用户体验”方面的追求也深感好奇。一个好的设计，最终还是要落脚于使用者的感受。我希望这本书能够展示瑞士的设计师们是如何将人文关怀融入到设计中，关注使用者的需求和习惯，从而创造出既美观又实用的产品和服务。

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《来自瑞士的设计》这个书名，仿佛是一把钥匙，开启了我对瑞士设计那独特魅力的探寻之旅。我一直认为，真正的设计，不应该只是外在的装饰，更是一种解决问题的方式，一种对生活品质的追求。瑞士的设计，恰恰体现了这种精神。我非常期待这本书能够深入探讨瑞士设计在“创新”与“传统”之间的精妙平衡。在追求现代感和前沿性的同时，瑞士的设计师们是如何巧妙地融入其深厚的文化底蕴和历史传承的？例如，在手表设计领域，那些历经百年传承的工艺和技术，是如何与现代的材料和审美相结合，创造出既经典又时尚的作品的？我希望书中能有对这些方面的案例分析，展示瑞士设计如何在新旧交融中展现出独特的生命力。同时，我也对瑞士设计在“可持续性”和“社会责任”方面的实践感到好奇。在日益关注环保和可持续发展的今天，瑞士的设计师们是如何将这些理念融入到他们的创作中，并为社会创造积极影响的？这本书是否会介绍一些在绿色设计、环保材料运用、以及提升社会福祉方面做出贡献的瑞士设计项目？

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《来自瑞士的设计》这个书名本身就极具吸引力，它勾勒出了一个我一直以来都非常着迷的审美方向。我始终认为，真正出色的设计，是那种能够在简洁的表象下，蕴含着深刻的功能考量和对使用者需求的精准把握。瑞士的设计，在我的印象中，正是这种理念的完美体现。我非常期待这本书能够深入剖析瑞士设计在色彩运用上的独特之处。虽然“瑞士风格”常常与黑白灰等中性色联系在一起，但我相信，在其简洁的基调下，一定隐藏着对色彩的敏锐感知和精准运用，使其在信息传达和情感表达上达到恰到好处的效果。这本书是否会介绍一些在色彩运用上极具代表性的瑞士设计案例？例如，在海报设计中，色彩是如何被用来引导观众的视线，并传达特定的信息或情感的？同时，我也对瑞士在字体设计领域所取得的成就非常感兴趣。那些清晰、易读、且具有高度辨识度的字体，如Helvetica，早已成为全球设计界的经典。我希望这本书能够深入探讨瑞士设计师在字体设计上的创新和传承，以及他们是如何在文字的形态和功能之间找到完美的平衡点。

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当我看到《来自瑞士的设计》这个书名时，我的内心便涌起一股强烈的期待。我一直以来都对瑞士这个国家有着一种特殊的“好感”，这种好感很大程度上源于我对他们所创造出的那些简洁、实用、且充满美感的物品的欣赏。我认为，真正的设计不仅仅是外表的装饰，更是一种解决问题的方法，一种对生活品质的追求。我希望这本书能够深入地剖析瑞士设计是如何将这种理念融入到每一个细节中的。例如，在公共空间的标识系统设计方面，瑞士的设计是否总能做到清晰无误，即使是对于初次到访的游客，也能轻松地找到方向？在家具设计上，是否能体现出人体工学原理与美学设计的完美结合，既舒适耐用，又具有艺术价值？我非常好奇，瑞士的设计师们是如何在保持设计“中立性”和“普遍性”的同时，又能融入地域特色和文化底蕴的。这本书是否会探讨瑞士设计在不同历史时期所经历的演变，以及它如何适应全球化的趋势，同时又不失其独特的身份认同？我更期待的是，这本书能够不仅仅停留在展示作品层面，而是能深入到设计思维的层面，让我理解瑞士设计背后所代表的价值观和哲学思考。

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翻开这本书，我的脑海中立刻浮现出那些经典的瑞士设计案例：经典的SBB（瑞士联邦铁路）标志，简洁明了，信息传达效率极高；那些功能至上、设计精巧的瑞士军刀，每一个组件都有其存在的理由；还有那些如艺术品般的瑞士手表，其内部运作的精密程度令人惊叹。我非常希望这本书能够系统地梳理瑞士设计的发展脉络，从早期的现代主义浪潮，到功能主义的盛行，再到当今更加多元化和人性化的设计趋势，都能有详实的阐述。我特别想了解“国际主义平面设计风格”在瑞士是如何孕育和发展的，那些网格系统、非对称构图、清晰的字体选择，以及色彩的运用，是如何形成一种独特的视觉语言的。这本书是否会介绍那些在国际设计界享有盛誉的瑞士设计师，他们的创作理念、代表作品，以及他们是如何在国际舞台上推广和发展瑞士设计文化的？我也很好奇，在数字化时代，瑞士的设计师们是如何应对新的挑战和机遇的？他们的设计是否依然保持着那种严谨和对细节的关注，还是在不断探索新的表达方式？我对那些能够体现瑞士价值观的设计，例如可持续性、环保意识以及对社会责任的承担，也充满期待。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于设计作品的图集，更应该是一本关于思想、关于文化、关于生活方式的解读。我希望它能让我更深刻地理解，为什么瑞士的设计总能给人一种可靠、高效、且充满智慧的感觉，那种“少即是多”的哲学是如何在实际设计中得到淋漓尽致的体现的。

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这本书的封面设计就让我爱不释手，那种简洁而又不失力量感的线条，搭配上沉静却又不失活力的色彩，仿佛直接将我带入了那个远在阿尔卑斯山脉旁，以精密和严谨闻名的国度。我一直对瑞士的设计理念充满好奇，尤其是在手表、工业产品以及家具领域，总能看到一种近乎偏执的对细节的打磨和对功能的极致追求。这本书的标题《来自瑞士的设计》本身就勾勒出了一种鲜明的地域特色和一种高度专业化的风格。我期待着这本书能够深入浅出地剖析瑞士设计之所以卓尔不群的原因，不仅仅是其成品本身的美学价值，更重要的是其背后所蕴含的文化土壤、历史传承以及设计师们所秉持的哲学。我希望能在这本书中找到关于瑞士设计如何平衡创新与传统，如何将实用性与艺术性完美结合的答案。是否会探讨瑞士的教育体系对设计人才的培养起到的关键作用？是否会分析瑞士的社会环境，例如那种对秩序、准时和可靠性的普遍推崇，是如何渗透到其设计作品中的？我对那些被誉为“瑞士风格”的排版、字体设计和视觉传达也有着浓厚的兴趣，希望能了解这些元素是如何在国际设计界独树一帜并产生深远影响的。这本书的到来，就像是为我打开了一扇通往瑞士设计精神世界的窗户，我迫不及待地想深入其中，去感受那份来自高山之国的独特魅力，去理解那些隐藏在简洁线条和完美比例背后的深邃思考。我希望能看到一些典型的案例分析，不仅仅是展示成品，更重要的是挖掘其设计的初衷、过程和所解决的问题。

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我一直对瑞士设计所传达出的那种“精确”、“高效”和“可靠”的特质深感着迷，因此，《来自瑞士的设计》这个书名对我来说，充满了诱惑。在我看来，瑞士的设计，不仅仅是形式上的美观，更是一种解决问题的态度和能力。我非常希望这本书能够深入剖析瑞士设计在“信息可视化”和“数据呈现”方面的杰出表现。在信息爆炸的时代，如何清晰、准确地呈现复杂的信息，是设计面临的一大挑战。我期待书中能有对那些优秀的瑞士信息图表、数据报告、以及科学出版物的案例分析，展示设计师们是如何通过巧妙的视觉化手段，将抽象的数据转化为易于理解的图形和信息，从而帮助人们更好地认知和理解世界。同时，我也对瑞士设计在“用户界面（UI）设计”和“用户体验（UX）设计”方面的贡献感到好奇。那些简洁、直观、且操作流畅的界面，是否也遵循着瑞士设计一贯的严谨和人性化原则？这本书是否会探讨瑞士设计师是如何通过对用户需求的深刻理解和对细节的极致打磨，来创造出真正优秀的数字产品和交互体验？

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我一直对那些能够带来一种“秩序感”和“清晰度”的设计元素着迷，而《来自瑞士的设计》这个书名，恰恰点燃了我对这一方向的探索欲。在我看来，瑞士的设计，总能以一种不动声色的方式，却又无比精准地触及问题的核心，并提供最优化的解决方案。我非常希望这本书能够深入剖析瑞士设计在“网格系统”和“排版布局”方面的精湛技艺。这些工具和方法，是构建清晰、有条理的视觉信息不可或缺的要素。我期待书中能有对那些经典瑞士海报、书籍封面、品牌标识等案例的详细解读，展示设计师们是如何巧妙地运用网格系统来组织画面元素，实现视觉的统一性和协调性，并最终达到高效的信息传达目的。同时，我也对瑞士设计在“字体选择”和“文字处理”上的严谨态度感到钦佩。那些清晰、易读、且具有高度辨识度的字体，如Helvetica，已成为设计界的传奇。我希望这本书能够深入探讨瑞士设计师在字体设计和应用上的理念，以及他们是如何通过对文字细节的精雕细琢，来提升设计的整体品质和用户体验。

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江西美术出版社打卡~

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有种书简化 亵渎了内容不说，你就觉得：what the fxxx？what's the point?

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瑞士设计之手表无与伦比仅以Swatch为例便经典无数

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提升幸福感的一本书。瑞士设计统治世界！甚至连Nike的airmax系列都是瑞士人的作品……