具体描述
本书是艺术史家海因里希·沃尔夫林早期的作品，也是他的经典名作之一。作者考察了艺术史上重要的一段——从文艺复兴到巴洛克——艺术风格的变迁，探索了变革的内在原因及其表现。全书按此思路分为三章，详尽而清晰地考察了建筑风格变迁的轨迹。本书采用的形式分析的方法和风格研究的思路是沃尔夫林以后著作的基础，对艺术史影响深远。
作者简介
海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wolfflin，1864-1945年），瑞士著名美术史家，著名学者雅各布·布克哈特的高足，被认为是继温克尔曼、布克哈特之后第三位伟大的艺术史家。沃尔夫林的艺术史研究关注普遍的风格特征，而不是对单独艺术家的分析，他把作品形式分析、心理学和文化史结合起来，力图创建一部“无名的艺术史“。主要著作有：《文艺复兴与巴洛克》（1888年）、《古典艺术》（1899年）、《艺术史的基本原理》（又译《艺术风格学：美术史的基本概念》，1915年）和《意大利和德国的形式知觉》（1931年）等。
目录信息
引言
第一章 风格转变的特征
Ⅰ.涂绘风格
Ⅱ.庄严风格
Ⅲ.厚重
Ⅳ.运动
第二章 风格转变的原因
第三章 巴洛克样式的发展
Ⅰ.教堂
Ⅱ.宫殿
Ⅲ.别墅和花园
注释
主要参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
哪怕是柱子线条的细微变化，沃尔夫林都不会错过，他对艺术作品的感觉实在敏感。 其实，《文艺复兴与巴洛克》这本书，要讲的是巴洛克的建筑艺术。加上文艺复兴，是因为巴洛克是从文艺复兴而来，沃尔夫林希望在和文艺复兴比较下，找到巴洛克的特点。尤其是寻找到转变的过程和原...
评分哪怕是柱子线条的细微变化，沃尔夫林都不会错过，他对艺术作品的感觉实在敏感。 其实，《文艺复兴与巴洛克》这本书，要讲的是巴洛克的建筑艺术。加上文艺复兴，是因为巴洛克是从文艺复兴而来，沃尔夫林希望在和文艺复兴比较下，找到巴洛克的特点。尤其是寻找到转变的过程和原...
评分哪怕是柱子线条的细微变化，沃尔夫林都不会错过，他对艺术作品的感觉实在敏感。 其实，《文艺复兴与巴洛克》这本书，要讲的是巴洛克的建筑艺术。加上文艺复兴，是因为巴洛克是从文艺复兴而来，沃尔夫林希望在和文艺复兴比较下，找到巴洛克的特点。尤其是寻找到转变的过程和原...
评分哪怕是柱子线条的细微变化，沃尔夫林都不会错过，他对艺术作品的感觉实在敏感。 其实，《文艺复兴与巴洛克》这本书，要讲的是巴洛克的建筑艺术。加上文艺复兴，是因为巴洛克是从文艺复兴而来，沃尔夫林希望在和文艺复兴比较下，找到巴洛克的特点。尤其是寻找到转变的过程和原...
评分导读里肯定了沃尔夫林的分类的意义，也指出了现在对样式主义和巴洛克的分类的不同。至少他指出了文艺复兴盛期后开始出现的新的艺术倾向的不同之处。看看还是有点收获的。虽然真到现场还是分不大清楚的。24岁时候就有如此作品，高人啊。 书的后半部分分门别类的讲容易理解。前...
用户评价
这部《文艺复兴与巴洛克》绝非普通意义上的艺术史书籍，它更像是一次深入灵魂的洗礼。作者以极具洞察力的视角，将这两个风格迥异但又相互关联的时代剖析得淋漓尽致。在文艺复兴的部分，我仿佛能感受到空气中弥漫着理性与人文主义的光芒。达芬奇那探究宇宙奥秘的眼神，米开朗琪罗那与上帝对话的坚毅，都通过作者的文字，变得鲜活起来。我不仅仅是看到了《蒙娜丽莎》神秘的微笑，更是读懂了在那微笑背后，艺术家对人类情感的深刻洞察。同样，对文艺复兴时期绘画中透视法和解剖学的精妙运用，作者的讲解让我惊叹于当时艺术家们对科学的探索精神。而当视角切换到巴洛克时期，那种强烈的视觉冲击力和情感张力，则让我应接不暇。卡拉瓦乔那戏剧性的光影处理，将人物内心的挣扎和宗教的神秘感表现得淋漓尽致，仿佛在黑暗中燃烧着炽热的生命之火。贝尔尼尼的雕塑，更是将动态美学和情感表达推向了极致，那种雕塑本身蕴含的叙事性，让我仿佛在观看一场无声的电影。作者在分析这两个时期艺术风格形成原因时，着重强调了社会、宗教和政治背景的影响，让我明白艺术并非孤立存在，而是与时代同呼吸共命运的。他对于“宏大”与“纤细”、“理性”与“激情”的对比分析，让我对艺术风格的演变有了更宏观的认识。每一次阅读，都感觉自己被卷入那个时代的洪流，与伟大的灵魂进行着跨越时空的对话，受益匪浅。
评分《文艺复兴与巴洛克》这本书，犹如一扇通往过去欧洲艺术殿堂的钥匙，让我得以窥见那个辉煌的时代。作者以其深邃的洞察力和优美的文笔，将这两个艺术时期进行了淋漓尽致的展现。在文艺复兴的部分，我感受到了人文主义的光芒，以及艺术家们对理性、和谐与完美的追求。达芬奇对解剖学和光学原理的深入研究，直接体现在他绘画作品中对人物骨骼结构的精准把握和光影的细腻处理。米开朗琪罗的雕塑，尤其是《大卫》，那充满力量的身体和坚毅的眼神，是对人类自身力量和意志的最高赞颂。作者对文艺复兴时期绘画中构图的严谨性、色彩的和谐性进行了深入分析，让我看到了那个时代对古典美学的回归和对秩序的推崇。而当我翻阅到巴洛克时期，艺术的风格则发生了剧烈的转变，充满了动感、戏剧性和强烈的情感表达。卡拉瓦乔的“戏剧性光影”运用，将人物置于突如其来的强烈光源之下，突出了情感的张力，仿佛在黑暗中燃烧着人性的火焰。贝尔尼尼的雕塑，更是将情感和动作融为一体，那种雕塑本身蕴含的叙事性，以及对材质表现的极致追求，都让我叹为观止。作者在解释这些风格差异时，着重分析了宗教改革、君主政治等社会因素的影响，让我认识到艺术风格的演变并非偶然，而是时代需求的产物。这本书让我不仅了解了艺术作品，更重要的是，它让我理解了艺术作品背后所蕴含的时代精神、哲学思考和人文关怀，每一次阅读，都像是一次深刻的灵魂对话。
评分《文艺复兴与巴洛克》这本书，绝对是一部令人惊叹的艺术史巨著。作者以其深厚的学识和独到的视角，为我们揭示了这两个重要艺术时期从萌芽到辉煌的全过程。在文艺复兴的部分，我被那种理性、和谐与人文关怀所深深打动。艺术家们对古典文化的重新发掘，不仅是艺术上的革新，更是思想上的解放。米开朗琪罗用他的双手雕刻出对神性的敬畏，也雕刻出对人体的赞美，那《大卫》的完美比例，是对人类潜能的极致歌颂。达芬奇那标志性的“晕涂法”，将人物的面部表情刻画得如此微妙，仿佛能读懂他们内心的秘密。这种对个体价值的关注，对理性精神的推崇，贯穿了整个文艺复兴时期。而当我翻到巴洛克部分，艺术的风格便发生了翻天覆地的变化。我感受到了前所未有的戏剧性、动感和情感张力。卡拉瓦乔运用大胆的光影对比，将宗教场景描绘得如同人间剧场，人物的表情和姿态都充满了强烈的戏剧冲突。鲁本斯的作品则充满了生命力，那些饱满的身体和奔放的色彩，是对生命能量最直接的赞颂。作者在分析这些风格变化时，不仅仅是描述表面的艺术特征，更深入地探讨了宗教改革、反宗教改革、君主专制等历史因素如何塑造了艺术的面貌。他对于“巴洛克”一词本身所蕴含的“不规则的珍珠”的比喻，也形象地说明了其风格的复杂与张扬。这本书让我看到了艺术是如何与历史交织在一起，共同谱写人类文明的华丽篇章。
评分拿到《文艺复兴与巴洛克》，原本以为会是一本枯燥的艺术史教材，没想到读起来却像是聆听一位经验丰富的导游，在娓娓道来两段璀璨的历史时期。作者的叙事方式非常引人入胜，他没有一味地堆砌年代和事实，而是通过对当时社会、政治、宗教氛围的细致描绘，将艺术作品的诞生与时代背景紧密地联系起来。阅读过程中，我能清晰地感受到文艺复兴时期，当人们从宗教的束缚中解放出来，开始重新审视自身和世界时，艺术所展现出的那种理性、和谐与人文关怀。那些大师们的作品，无论是对人体比例的精准把握，还是对透视法的巧妙运用，都体现了那个时代对科学和理性精神的崇尚。而当历史的车轮滚滚向前，进入巴洛克时期，社会动荡、宗教纷争、君主集权等因素交织在一起，艺术风格也随之发生了巨大的转变。我看到了巴洛克艺术那种更加复杂、戏剧化、充满情感张力的表达方式，它似乎在用一种更直接、更煽情的方式来打动观者，无论是宗教题材的庄严宏伟，还是世俗享乐的奢华繁复，都充满了力量和动感。作者尤其善于捕捉不同艺术家之间的联系与区别，比如他对卡拉瓦乔在光影运用上的创新，以及这种创新如何影响了后来的画家，都进行了深入的剖析。这本书就像是一本打开的时光机，让我能够穿越时空，亲身去感受那个时代艺术家的创作激情和时代精神的脉搏，每一次翻页，都是一次心智的拓展和对美学的全新认知。
评分《文艺复兴与巴洛克》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种对艺术本质的全新理解。作者的笔触细腻且充满力量，他能够将抽象的艺术理论，用生动形象的语言讲述出来。在谈及文艺复兴时，我仿佛置身于一个理性与和谐并存的世界，艺术家们如同哲学家，用画笔和雕塑探索着人性的美好与宇宙的真理。达芬奇在解剖学和工程学上的钻研，与他绘画中对人物心理的细致描绘，让我看到了科学与艺术的完美结合。米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶的创作，那种对人体力量和情感的极致表达，简直是对生命力的礼赞。而当进入巴洛克时期，画风一转，我感受到了更为澎湃的情感和强烈的戏剧性。卡拉瓦乔的“焦距”式打光，将平凡人物身上的神性光辉放大，那种对比鲜明、充满张力的画面，让我对“光”和“影”在艺术中的运用有了全新的认识。鲁本斯的画作，则充满了生命力和动感，那些饱满的人物形象和流动的线条，无不展现着巴洛克艺术的奢华与热情。作者对每一个时期的艺术风格，都进行了深入的剖析，不仅解释了“为什么”会出现这样的风格，更展示了“如何”通过具体的作品来体现。他对于不同艺术家之间的相互影响和风格传承的梳理，也为我构建了一个清晰的艺术发展脉络。这本书让我明白，艺术并非静态的展示，而是流动的历史，是人类情感与思想的载体，每一次阅读，都像是一次心灵的远足。
评分终于有机会一窥《文艺复兴与巴洛克》这部鸿篇巨制，我只能说，它远超我的期待。作者并非简单地罗列艺术家的名字和作品，而是将艺术置于广阔的历史和社会背景中进行解读，这使得我对这两个时期的理解更加深刻。在文艺复兴的章节，我看到了对“人”的重新发现，对理性与和谐的追求。达芬奇的《最后的晚餐》，不仅仅是一幅宗教画，更是一幅充满心理学分析的杰作，每个人物的表情和姿态都充满了故事。米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶，那些充满力量的躯体，仿佛在诉说着人类与神灵的对话，是对生命力的极致颂扬。我尤其喜欢作者对文艺复兴时期绘画中透视法和黄金分割比例的详细阐述，这展现了艺术家们对数学和科学的崇尚，以及对完美和谐的追求。随后，进入巴洛克时期，艺术风格骤变，我感受到了强烈的动感、戏剧性和情感冲击。卡拉瓦乔的“强光”运用，将人物置于戏剧性的光影之下，突显了其内心的挣扎与情感的爆发，这种写实的力量感，让我感到震撼。贝尔尼尼的雕塑，更是将动态和情感表现推向了极致，他能够将坚硬的石头雕刻出柔软的肌肤、飘逸的衣褶，充满了生命的活力。作者在分析这些风格演变时，也着重强调了宗教、政治以及社会变革的影响，让我认识到艺术是时代的镜子。这本书不仅仅是让我认识了艺术作品，更是让我理解了艺术背后的人文精神、时代脉搏和哲学思考，每次阅读，都是一次精神的盛宴。
评分《文艺复兴与巴洛克》这本书，给我带来的冲击是巨大的，它彻底颠覆了我对艺术史的刻板印象。作者以其独特的叙事风格，将冰冷的艺术理论转化为鲜活的历史画卷。在文艺复兴的部分，我仿佛能感受到空气中弥漫着理性、和谐与对人性的赞美。达芬奇对科学的狂热，与他艺术作品中对细微之处的精准捕捉，让我看到了一个全才的魅力，他不仅仅是画家，更是科学家、工程师。米开朗琪罗对人体结构的深刻理解，以及他作品中那种原始的力量感，仿佛是在与上帝对话，表达着对生命和创造的敬畏。我特别欣赏作者对文艺复兴时期绘画中“明暗对照法”的解读，它不仅仅是技术上的进步，更是对情感表达的深化。随后，视角一转，进入巴洛克时期，艺术风格变得更加华丽、动感、充满戏剧性。卡拉瓦乔的“自然主义”风格，用最直接、最粗犷的方式展现了人性的光辉与阴影，他笔下的人物，即使是圣徒，也充满了人间烟火气。鲁本斯的画作，则是一种奔放的热情，那些饱满的女性身体和充满张力的画面，展现了生命力最原始的冲动。作者在分析这些风格演变时，深入探讨了宗教改革、君主集权等历史背景，让我明白艺术风格的转变，是时代变革的必然结果。他关于“宏大”与“激情”如何成为巴洛克艺术的核心特征的论述，让我对艺术的表达方式有了更深的理解。这本书让我看到了艺术不仅仅是美的享受，更是时代精神的载体，每一次阅读，都让我对人类文明的理解更进一步。
评分捧读《文艺复兴与巴洛克》，我如同穿越了几个世纪，亲身经历了一场波澜壮阔的艺术革命。作者的叙述方式极其引人入胜，他没有局限于对作品的简单罗列，而是深入挖掘了每个时代背后的文化基因和精神内核。在文艺复兴时期，我感受到了人文主义的觉醒，艺术家们不再仅仅是为教会服务，而是开始关注人的本身，关注理性、和谐与自然之美。拉斐尔作品中的宁静与优雅，如同文艺复兴时期对古典理想的追求，每一笔都渗透着秩序与均衡。而达芬奇对科学研究的热情，也体现在他绘画中对解剖学和透视法的精妙运用，这种对知识的渴求，正是文艺复兴精神的体现。当进入巴洛克时期，我仿佛被一股强大的艺术洪流所裹挟。艺术家们不再满足于静态的美，而是追求动态的、戏剧性的、充满情感张力的表达。卡拉瓦乔的“暗部”运用，将人物置于强烈的聚光灯下，营造出一种神圣而又世俗的冲突感，这种写实主义的冲击力，至今仍让我震撼。贝尔尼尼的雕塑，更是将情感与动作结合到了极致，无论是《圣特蕾莎的沉迷》，还是《海神的愤怒》，都充满了生命的张力和叙事性。作者对于这两个时期艺术风格的形成，以及其社会、宗教背景的联系，进行了深入浅出的分析，让我不仅看到了艺术的“形”，更理解了艺术的“神”。每一次翻阅，都像是与一位伟大的灵魂进行对话，对美学的理解也随之深化。
评分终于有机会捧读《文艺复兴与巴洛克》这部巨著，与其说是一本书，不如说是打开了一扇通往过去辉煌艺术殿堂的大门。从翻开扉页的那一刻起，我就被深深地吸引了。作者以其深厚的学识和细腻的笔触，将那段波澜壮阔的历史画卷徐徐展开。我仿佛置身于佛罗伦萨的街头，感受着人文主义思潮涌动的气息，米开朗琪罗的雕塑、达芬奇的画作，不再是冰冷的图片，而是充满了生命力的艺术杰作，每一笔线条，每一个色彩，都诉说着那个时代对人类自身价值的重新发现和歌颂。随后，视角一转，来到了宏伟的罗马，我看到了巴洛克艺术那磅礴大气、情感充沛的独特魅力。贝尔尼尼的雕塑，以其强烈的动感和戏剧性的表现手法，将宗教的虔诚、王权的威严以及人性的激情完美地融为一体。卡拉瓦乔的“明暗对比法”更是将光影运用到了极致，仿佛每一束光都蕴含着神圣的力量，每一次黑暗都充满了神秘的张力。这本书不仅仅是罗列了艺术家的名字和他们的作品，更重要的是，它深入剖析了这两大艺术风格形成的历史背景、哲学思想以及社会影响。我得以窥见，文艺复兴时期对古典文化的复兴，如何为人类思想注入了新的活力，催生了科学革命和地理大发现；又如何在大变革的浪潮中，巴洛克艺术以其更加激进和煽情的表达方式，回应了宗教改革和反宗教改革的时代需求，塑造了欧洲的文化景观。这本书让我对艺术的理解不再停留在表面，而是上升到了对历史、文化、哲学乃至人类精神世界的更深层次的探索，每一次阅读，都仿佛是一次与伟大灵魂的对话。
评分《文艺复兴与巴洛克》这本书，给我的感觉就像是在参加一场盛大的欧洲艺术展览，而作者则担任了最专业的讲解员。他不仅仅是介绍艺术家和他们的作品，更重要的是，他帮助我理解了艺术风格的演变是一个多么复杂而又迷人的过程。在文艺复兴的部分，我看到了对人性的赞美，对理性之光的追寻，以及对古典美的回归。那些艺术家们，他们就像是启蒙者，用画笔和雕塑，唤醒了沉睡已久的文化基因，重新定义了何为“美”和“和谐”。我尤其喜欢作者对拉斐尔作品的解读，那种宁静、优雅和完美的结合，简直是理想主义的化身。接着，当故事发展到巴洛克时期，我立刻感受到了风格上的巨大反差。那种澎湃的热情，那种强烈的动感，那种对视觉冲击力的极致追求，让我仿佛置身于一个充满了戏剧性和情感的舞台。贝尔尼尼的雕塑，那种栩栩如生的动态，仿佛下一秒就要从石头中跃出，给我留下了极为深刻的印象。作者还深入探讨了巴洛克风格如何与宗教、政治紧密结合，如何成为统治者和教会传达思想、巩固权力的重要工具。他关于“宏大叙事”和“情感共鸣”的分析，让我对艺术的社会功能有了更深刻的认识。这本书的价值在于，它不仅仅是罗列了艺术作品，更是剖析了作品背后的逻辑和时代脉搏，每一次阅读，都能让我对艺术史的理解更上一层楼，它让我看到了艺术如何在不同的时代背景下，以不同的方式，回应人类的渴望与挑战。
评分详尽考察了意大利文艺复兴风格和巴洛克风格的建筑，认为前者更高大肃目，后者更注重整体性（半嵌入的柱子）运动性（教堂顶部装饰）光滑柔和的曲线（涡形装饰和柱脚的圆弧）以及追求完美的比率。序言里称此书是一代德国人了解意大利建筑的窗口，赞同。严谨细致。图文并茂。
评分“巴洛克艺术的瞬间冲击力是强有力的，但却总给人留下一丝哀伤。它传达出来的不是当下的幸福状态，而是一种期待的情感，或是某些尚未降临的东西，是缺憾和不安，而不是心满意足。”
评分读完本书不得不为沃尔夫林敏锐的艺术品鉴赏能力所折服，对于各种细节的评述在本书第三部分里相当充分。而在前两部分作者主要分析了巴洛克相对于文艺复兴时期的作品主要特征和这一转变的原因。前者归结为涂绘性、庄严、厚重与均衡，后者归结为审美钝化提供动力，社会精神提供方向。“涂绘性”的观点比较复杂，尚需参考沃尔夫林其他作品，个人比较感兴趣转变原因这个问题。沃尔夫林指出应该“在学者的密室与泥瓦匠的工地间找到一条道路”，他也确实在本书第三部分以大量的事实建构了这条道路，但是从纯粹理论总结的角度来说尚显不足。作者虽已艺术风格学和社会心理学为方向，却仍能广收实例，难能可贵。另外关于早期巴洛克和矫饰主义或曰风格主义的争论前言中已有很好的解释。需要吐槽的是本书杂乱无章的插图实在忍无可忍，以及鄙视一切M号文献用尾注。。
评分不该看这么专业的书
评分第一章关于两个时期的特点其实用一句话就可以概括，就是运动性，作者说来说去一大堆。第二章并不令人信服。第三章太专，没看
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有