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出版者:Rizzoli

作者:Rizzoli

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1987-03-15

價格:USD 25.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780847807925

叢書系列:

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術。攝影
• 傑夫沃爾Jaff_Wall
• 攝影Photography
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• 攝影
• 當代藝術
• 觀念攝影
• 紀實攝影
• 藝術史
• 視覺文化
• 北美藝術
• 攝影理論
• 圖像學
• Jeff Wall

城市光影下的生命切片：對當代攝影的深度透視 本書並非聚焦於某位特定藝術傢的作品集或研究，而是對當代攝影實踐及其所處的文化、社會語境進行一次廣闊而深入的剖析。 它試圖從一個更宏觀的視角齣發，審視二十世紀末至今，攝影藝術如何在媒介的不斷演變中，重新定義瞭“觀看”與“再現”的可能性。 本書的核心議題，在於探討攝影如何超越其作為記錄工具的傳統職能，轉變為一種復雜的、多義的敘事載體，尤其是在麵對日益碎片化、高度視覺化的現代城市生活時。我們關注的焦點是那些捕捉日常瞬間、挖掘潛藏於平凡場景中的戲劇性和哲學意味的攝影師群體。 第一部分：媒介的身份危機與重生 攝影術自誕生之日起，便在“藝術”與“紀實”的兩極之間搖擺。進入數字時代，這種內在張力被進一步放大。本書的開篇部分將詳細探討這種“身份危機”如何催生瞭新的創作範式。 我們首先審視“布景與建構”的興起。不同於傳統街頭攝影對瞬間的偶然捕捉，當代許多重要的攝影實踐轉嚮瞭對場景的精心設計和對時間的拉伸。這不是對現實的簡單復製，而是對現實進行“重寫”或“反思”。通過對燈光、構圖、以及場景選擇的嚴格把控，攝影師得以製造齣一種介於真實與虛構之間的“超真實”景觀。這種做法挑戰瞭觀眾對“眼見為實”的固有認知，迫使我們去探究圖像背後的權力結構和意識形態偏見。 隨後，我們將深入分析“大畫幅的迴歸與數字化的影響”。在許多人認為小巧便攜的數碼設備將徹底取代傳統工藝的時代，一些重量級的當代實踐者反而選擇瞭迴歸大型格式的相機。這種選擇並非簡單的復古情結，而是一種審慎的策略：它要求攝影師放慢節奏，進行更深刻的現場觀察和更長時間的準備。大畫幅所帶來的無可比擬的細節深度，使得畫麵中的每一個元素——無論是光綫的反射、建築的紋理，還是人物微小的錶情——都獲得瞭近乎“科學觀察”的精確度，從而為後續的哲學解讀提供瞭堅實的基礎。本書將對比分析，在數碼後期處理日益成熟的今天，這種對物理媒介的堅守，究竟承載瞭怎樣的批判性意圖。 第二部分：城市的異化與非地方性 當代攝影中，城市空間是一個不可或缺的主題。它不再僅僅是背景，而是滲透到主體經驗中的一種壓倒性的存在。本書的第二部分將聚焦於“都市景觀的心理地理學”。 我們探討的“城市”是去中心化的、無縫連接的，同時也是令人感到疏離的。攝影師如何捕捉這種“異化感”？本書將分析那些擅長利用玻璃幕牆、霓虹燈反射、以及空曠公共廣場的攝影師的作品。這些圖像往往呈現齣一種“被遺忘的劇場感”：人物的缺席或邊緣化，使得觀眾得以將目光投嚮建築本身，探究空間如何規訓瞭人類的行為，以及現代基礎設施如何製造瞭新的孤獨形式。 此外，我們還將研究“非地方性”（Non-Places）的視覺呈現。從機場航站樓到大型購物中心，從高速公路休息站到標準化的辦公空間，這些“過渡性”的、旨在高效流通而非停留的場所，成為瞭當代生活模式的縮影。攝影如何通過其冷靜、客觀的凝視，揭示這些標準化空間背後隱藏的焦慮和同質化傾嚮？本書認為，對這些“非地方”的精確記錄，是當代攝影對全球化資本主義運作方式進行的最直接的視覺批判之一。 第三部分：瞬間的永恒化與時間的悖論 攝影自誕生之初就被賦予瞭“定格時間”的神聖使命。然而，當代攝影對“瞬間”的理解已經發生瞭深刻的變化。 本書深入剖析瞭“延遲的戲劇性”。很多成功的當代攝影作品並非捕捉傳統意義上的“決定性瞬間”，而是通過長時間的曝光或精心布置的場景，將一個本應轉瞬即逝的事件“拉伸”成一個具有史詩感的、近乎永恒的畫麵。這種永恒化處理，使得觀看者得以在靜態的圖像中，重新體驗到時間流逝的復雜性。例如，對夜景中運動軌跡的描繪，不再是簡單的運動模糊，而是對能量和光綫本身存在的哲學沉思。 緊接著，我們關注“非敘事性圖像的權力”。在傳統敘事攝影（如新聞報道）中，圖像必須講述一個清晰的故事。然而，許多當代優秀的攝影作品采取瞭拒絕綫性敘事的策略。它們以一種近乎冥想的方式呈現場景，提供大量視覺信息，卻刻意迴避明確的因果關係。這種處理方式要求觀眾主動參與到圖像的意義建構中，承認現實本身就是多重解釋的集閤體，從而挑戰瞭單一真理的霸權。 結論：在“觀看”中重塑主體性 本書的最終落腳點，在於探討這些復雜的攝影實踐如何重塑瞭我們作為“觀看者”的主體性。當圖像的真實性受到質疑，當場景被精心建構，當時間被拉伸和扭麯時，我們必須發展齣新的視覺素養。 本書旨在為讀者提供一套分析工具，去識彆和解碼那些潛藏在光影、構圖和媒介選擇背後的社會、哲學和美學意圖。它不是為攝影藝術畫上一個最終的定義，而是希望引導讀者進行一場持續的、充滿挑戰的視覺對話——一場關於我們如何生活、如何觀看，以及我們所處的世界如何通過光綫和鏡頭的精確校準而被構建起來的對話。最終，這本書是對當代視覺文化領域中那些最具洞察力和技術性的實踐的一次緻敬和梳理。

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评分☆☆☆☆☆

這本攝影集的裝幀設計本身就透露著一股低調的考究，厚實的紙張，沉甸甸的手感，仿佛在暗示裏麵承載的不僅僅是影像，更是一種沉靜的力量。翻開扉頁，最先映入眼簾的是那些標誌性的、近乎舞颱劇布景般的場景構建。我立刻被那種介於真實與虛構之間的張力所捕獲。畫麵中的人物總是顯得有些疏離，仿佛他們正處於一個精心編排的瞬間，卻又在等待著某個未知的指令。那種光綫的運用極為精準，每一個反光、每一片陰影都像是經過瞭數學傢般的計算，卻又沒有流露齣絲毫的刻意感。站在那些巨大的彩色照片前，你會不由自主地進入一種沉思的狀態，思考著現代都市生活中個體與環境之間那微妙而又堅固的隔閡。它不是那種讓你瞬間尖叫“太美瞭”的作品，而更像是一首需要反復吟誦的敘事詩，每一次重讀，都會有新的層次和細節浮現齣來，像是剝開洋蔥，每一次都能觸及更核心的情緒。我尤其欣賞其中對於日常場景的重新定義，那些我們習以為常的街角、辦公室、公交車廂，在經過他的鏡頭處理後，都被賦予瞭一種近乎史詩般的重量感和永恒感。

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坦白說，第一次接觸這組作品時，我感到瞭一種強烈的陌生感和抽離感。那些場景設置得太完美、太“人工”瞭，以至於一開始我有點抗拒，覺得它缺乏某種“人性”的溫度。然而，當我沉下心來，開始關注那些人物與環境之間的互動（或者說，不互動）時，我纔理解瞭這份“疏離”正是作品的精髓所在。想象一下，在一個擁擠的城市空間裏，每個人都沉浸在自己的世界裏，那種無聲的、集體性的隔離感，不正是我們現代生活的底色嗎？這位攝影師似乎是捕捉到瞭這種集體性的“孤獨”，並將其放大、置於精緻的畫框中，讓你無法逃避。這種視角是極具批判性的，但它錶達批判的方式卻是異常剋製和冷靜的，沒有憤怒，沒有說教，隻有一種近乎客觀的、近距離的觀察報告。讀完之後，你會發現自己走路的方式、看紅綠燈的眼神，都仿佛被這組照片潛移默化地影響瞭，對周圍的環境開始用一種全新的、略帶舞颱感的目光去審視。

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與那些追求瞬間抓拍的紀實攝影大師不同，這位藝術傢的作品更像是一部部被定格的、長篇的電影腳本。我常常在看他的作品時，腦海裏會自然而然地生成一個“前情提要”和“後續發展”。那些模特的眼神、身體的朝嚮，乃至背景中一閃而過的一輛汽車，都指嚮瞭某種尚未發生的戲劇衝突或早已結束的對話。這種敘事上的留白處理得極其高明，它迫使觀者不能隻是被動地接受圖像，而必須主動地參與到意義的構建之中。色彩的運用也非常值得玩味，那種略微飽和卻又帶著一絲褪色的質感，讓人聯想到老式膠片的印記，為那些現代的場景增添瞭一層曆史的厚重感。我感覺他捕捉的不是時間本身，而是時間在空間中留下的痕跡和重量。這種對“擺拍”和“真實”界限的模糊處理，挑戰瞭我們對於攝影作為“真實記錄工具”的固有認知，讓人不得不重新審視我們所見即所得的信念。這套係列無疑是對當代景觀美學的一種深刻的、近乎冷峻的解構。

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這套圖集帶來的閱讀體驗是極其緩慢且需要耐心的，它絕對不適閤快餐式的瀏覽。我發現自己必須放慢呼吸，去閱讀每一個角落裏隱藏的敘事綫索。其中有一組關於室內光綫和窗戶的構圖，簡直是教科書級彆的光影處理範本。那種透過玻璃摺射進來的、帶著顆粒感的自然光，將室內的傢具和人物的輪廓勾勒得無比清晰，卻又帶著一種夢境般的朦朧感。這種對“光綫作為媒介”的深入挖掘，超越瞭單純的美學考量，直抵我們感知現實的本質。它讓我開始重新思考“觀看”這一行為的意義——我們真的在看，還是我們隻是在被環境的既定模式所“告知”我們應該看什麼？這本書更像是一係列視覺冥想的邀請函，它不提供答案，隻提齣問題，而且提齣的問題是如此的微妙和深刻，以至於你閤上書本後，仍然會在接下來的幾天裏，時不時地閃迴那些精準定格的畫麵，並持續地進行著無聲的對話。

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如果用音樂來形容，這本集子裏的作品就像是極簡主義的交響樂，每一個音符（每一個元素）都占據著精確的位置，多一分則冗餘，少一分則空洞。特彆是他對光綫和建築綫條的迷戀，幾乎到瞭癡迷的程度。畫麵中的很多結構都是清晰的、幾何化的，它們仿佛是這個無情世界的骨架，而那些人物，則像是行走在骨架上的、易碎的、短暫的生命體。我尤其注意到他對於**空間深度**的處理，常常使用廣角鏡頭來拉伸景深，使得前景、中景和背景的細節都能以極高的清晰度並置，這種處理方式極大地增強瞭場景的包圍感和沉浸感，讓人感覺自己仿佛真的站在瞭那個光綫充足的、卻又異常寂靜的場景中央。這不僅是攝影技巧的展示，更是一種哲學態度的體現：在宏大的、冰冷的、結構化的現代世界中，個體是如何保持自我存在的微小火花的。這本畫冊的印刷質量也為這種精確性提供瞭完美的載體，色彩的過渡自然到令人心安。

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Stereo, 1980

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Stereo, 1980

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Stereo, 1980

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Stereo, 1980

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Stereo, 1980