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出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:[瑞典] 林西莉

出品人:

页数:326

译者:许岚

出版时间:2009-10

价格:49.00

装帧:平装

isbn号码:9787108031655

丛书系列:细节阅读丛书

图书标签:

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《尘音》 一、 拂去历史的浮尘：古琴的前世今生 《尘音》并非一本关于乐器的操作指南，它是一次沉浸式的时光旅行，邀请读者一同穿越漫长的历史长河，去探寻那最古老、最深邃的东方弦音——古琴的灵魂。 从遥远的石器时代，当先民们初次尝试用天然材料敲击、拨弄，发出能引起共鸣的声响，便已播下了音乐的种子。在漫长而混沌的年代里，古琴的雏形，或许是简单的石片、兽骨，甚至是最初的木制琴形，已在部落的篝火旁、寂静的山谷间低语。它不是为了取悦，而是为了沟通，与自然，与祖先，与潜藏在内心深处的某种原始的韵律。 到了商周时期，青铜文明的光辉照耀大地，礼乐制度初具雏形。《诗经》中那些充满生活气息的歌谣，或是祭祀场合庄重肃穆的吟唱，都离不开音乐的烘托。那时，琴的形制虽然还未完全定型，但其作为一种重要的礼器和伴奏乐器的地位已然确立。想象一下，在宫廷的宴饮上，在文人的雅集之中，琴师手指轻柔地划过琴弦，发出温润而悠远的声音，那声音承载着时代的脉搏，诉说着王朝的兴衰，也映照着当时社会的精神风貌。 春秋战国，诸子百家争鸣，思想的火花在碰撞中激荡。孔子“五十而学易，七十而学古琴”，他将弹琴视为修身养性的重要途径，认为“乐而不淫，哀而不伤”是音乐的最高境界。他所倡导的“乐教”，将音乐的教化功能提升到了前所未有的高度。庄子在濠梁之上与惠施的辩论，背后或许就有悠扬的琴声作为背景；伯牙子期“高山流水遇知音”的千古佳话，更是将古琴的知音之美推向了极致。在那个风云变幻的时代，琴不再仅仅是娱乐的工具，它成为了士人表达情志、体悟人生的载体。 秦汉统一，大一统的帝国构建了更为完善的文化体系。古琴的形制在这一时期逐渐趋于稳定，琴身、琴徽、琴弦等要素基本确立。从汉代的画像石、壁画中，我们可以看到琴的身影活跃在各种场合，从帝王将相的府邸，到文人墨客的居室，都少不了琴的陪伴。它所传达的，是一种沉静、内敛、追求和谐的精神。 魏晋南北朝，乱世之中，文人名士们以一种超然的态度面对动荡。竹林七贤的狂放不羁，玄学的清谈，都与古琴的意境有着天然的契合。嵇康的《广陵散》在临刑前慷慨激昂地弹奏，留下“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的慨叹，将古琴的悲壮与凄美推向了高潮。王羲之在兰亭集会，虽不见弹琴，但其书法中流淌出的那种清雅、洒脱，与古琴所追求的“中和之美”异曲同工。 隋唐，盛世的繁荣催生了更加多元和开放的音乐文化。古琴在宫廷燕乐中扮演着重要角色，同时，民间的弹琴活动也日益兴盛。唐代的音乐文献，如《乐府杂录》、《唐六典》等，都对古琴的演奏技法、曲目流传有所记载。李白、杜甫等伟大诗人，他们的诗歌中常常融入琴的意象，或抒发壮志，或寄托乡愁，或描绘闲适。此时的古琴，已深深融入了文人的生活，成为他们精神世界不可或缺的一部分。 宋代，文人阶层日益壮大，古琴迎来了又一个黄金时期。宋徽宗的“宣和画谱”中就有大量关于琴的绘画和记载。文人雅集之风盛行，抚琴、品茶、赏画、写诗，成为文人生活中不可或缺的雅事。琴的制作工艺更加精湛，琴谱的编纂也日趋系统化。《琴操》、《琴谱》等著作涌现，记录了大量宝贵的琴曲和演奏经验。古琴所承载的，是宋代文人内心的沉静与思考，是对人生哲理的探寻，是对天地自然的感悟。 元明清，随着社会变迁和文化交流，古琴的传承和发展也呈现出新的特点。虽然经历了外族统治，但古琴作为中国传统文化的象征，依然顽强地延续着。明代涌现出大量的名琴和琴家，如严澂、徐青山等，他们的演奏技艺和琴学思想对后世产生了深远影响。清代，古琴在宫廷和民间都有广泛流传，一些著名的琴社和琴人活跃在各地，致力于琴曲的整理和演奏的创新。 直到近代，面对西方文化的冲击，古琴也经历了一段低谷时期。但正如一颗饱经风霜的老树，它的根基依然深埋大地。新中国成立后，随着对传统文化的重视，古琴迎来了复兴的曙光。无数的琴家、学者投入到古琴的保护、研究和推广工作中，让这古老的弦音重新焕发生机，在现代社会中找到了新的价值和意义。 《尘音》正是要带领读者，以一种温和而细腻的视角，触摸历史的纹理，感受古琴在不同时代精神的映照。它不提供枯燥的史料堆砌，而是通过生动的叙述，将历史人物、社会风情、文人心境与古琴的流变融为一体，让读者在不知不觉中，体会到古琴在中国文明发展进程中所扮演的独特角色。 二、 弦间低语：古琴的独特魅力 《尘音》将深入探寻古琴那超越时空的独特魅力，这种魅力并非来自炫技的华丽，而是源于其内在的宁静、深沉与哲思。 首先，是古琴独特的外形。它那简约而优雅的造型，饱满而温润的色泽，无不透露出一种朴素的美感。琴身修长，如一位沉静的女子，静卧在案几之上，蓄势待发。琴头、琴肩、琴腰、琴尾，每一个部分都经过精心的设计，线条流畅，比例协调，仿佛是大自然鬼斧神工的杰作。琴面上的徽位，如同星辰点缀，指引着演奏者的心神。这种外形上的克制与含蓄，正是古琴精神的缩影——不张扬，不炫耀，只求内心的和谐与宁静。 其次，是古琴独特的发声方式。它没有华丽的共鸣箱，也没有复杂的音响系统，只是依靠琴身木材本身的振动，通过弦的拨动，发出那清、微、淡、远的“琴音”。古琴的音色，不是铿锵有力，也不是激昂澎湃，而是一种内敛、含蓄、富有弹性的声音。它能够根据演奏者的情绪和意境，发出细腻入微的变化，时而如山泉叮咚，时而如秋风萧瑟，时而如雨打芭蕉，时而如鸿雁低鸣。这种声音，需要细细品味，用心去聆听，才能体会到其中蕴含的丰富情感和深邃意境。 再者，是古琴的演奏技法。古琴的演奏，被誉为“琴道”。它不仅仅是手指的技巧，更是心神的修炼。古琴有散、按、泛三种基本指法，每一种指法下又包含着丰富的变化。“散音”如天籁之音，自然而纯净；“按音”如人間百态，起伏跌宕；“泛音”如天上星辰，清澈明亮。这些技法并非孤立存在，而是相互融合，形成了一套完整而精妙的表达体系。拨弦的力度、指尖的触感、气息的配合，都对声音的产生有着至关重要的影响。演奏者在弹奏时，需要摒弃杂念，将自己的身心融入音乐之中，与琴的每一个音符进行对话。 更重要的是，古琴蕴含着深厚的哲学思想。古琴的每一个音，都仿佛是对宇宙万物的一种解读。古人认为，古琴的音律与天地之气的运行相合，与五行阴阳的变化相符。弹奏古琴，不仅仅是演奏一首乐曲，更是一种“天人合一”的实践。它强调“和”，和在音乐中，和在人与自然之间，和在人的内心。它追求“静”，在喧嚣的世界中寻求片刻的宁静，在浮躁的心灵中获得一丝安宁。它推崇“淡”，不追求物质的奢华，不沉溺于情感的放纵，而是追求一种超然物外、返璞归真的精神境界。 《尘音》将通过对古琴音色、指法、琴曲意境的细致描绘，以及对古琴所承载的哲学思想的阐释，带领读者领略古琴那“静、深、远”的独特魅力。它会让你感受到，弹奏古琴的过程，本身就是一种修行，一种与自我对话、与天地交流的方式。它让你明白，为何在千年之前，古琴能够成为文人墨客的精神寄托；为何在今日，古琴依旧能够打动人心，唤醒人们内心深处对宁静与和谐的渴望。 三、 韵味长存：古琴在当代的意义 进入21世纪，在科技飞速发展、信息爆炸的时代，《尘音》将探讨古琴如何在当下焕发新的生命力，它所承载的传统文化价值，对于现代人而言，有着怎样的现实意义。 首先，古琴是连接过去与现在的桥梁。它不是被尘封在博物馆里的古董，而是鲜活的、有生命的文化遗产。在快节奏的生活中，古琴所倡导的“慢”生活、“静”心境，恰恰能为现代人提供一种精神的慰藉和调剂。聆听古琴，如同置身于一片宁静的绿洲，让疲惫的心灵得到放松和滋养。 其次，古琴是传统文化精神的载体。它所蕴含的“中和之美”、“天人合一”、“和而不同”等哲学思想，在当今社会依然具有深刻的启示意义。在物质主义泛滥、价值观多元碰撞的时代，古琴所代表的内敛、含蓄、追求和谐的精神，能够帮助我们找回内心的平衡，理解不同文化之间的对话与融合。 再者，古琴是个人修养和审美情趣的体现。学习和欣赏古琴，不仅是掌握一种技艺，更是对中国传统美学和哲学智慧的体悟。它能够提升个人的审美层次，培养沉静、专注的品质，以及对事物细致入微的观察力。在如今强调个性化和深度体验的时代，古琴提供了一种独特的文化体验。 《尘音》将通过以下几个方面，来展现古琴在当代的意义： 古琴艺术的传承与创新： 介绍当代杰出的古琴演奏家和教育家，他们如何在继承传统的基础上，尝试新的演奏技法、创作新的琴曲，让古琴艺术与时俱进。 古琴在现代生活中的应用： 探讨古琴如何进入现代音乐、影视、文学作品，以及在冥想、疗愈等领域的作用，展现其跨界的可能性。 古琴文化的普及与推广： 关注古琴在学校教育、社会社群中的普及情况，以及线上线下各类古琴活动的开展，让更多人有机会接触和了解古琴。 古琴所传递的现代价值： 结合当代社会热点，阐释古琴所蕴含的“静心”、“慢生活”、“人与自然和谐共处”等理念，对当下人产生的积极影响。 《尘音》的目标，是让读者认识到，古琴并非遥不可及的阳春白雪，它触手可及，它与我们的生活息息相关。它不仅仅是一种乐器，更是一种生活态度，一种智慧，一种连接古往今来的文化基因。通过本书，读者将能更深刻地理解古琴的价值，感受其在现代社会中独特的魅力，并有机会将这份古老的韵味融入自己的生活，品味其中无尽的清雅与深沉。

评分☆☆☆☆☆

林西莉真的是个很会玩文字的人，书里头很多段落（也有可能是翻译过来的原因）让我想起来儿时看的那些外国名著，不同于中国文学的风情，那些充满着壁炉雪茄气味的文字是那么的零碎，却又吸引人。写北京的大街，写接触古琴的心理，写古琴带给她的那些画面，那些或浓或淡的描...  

评分☆☆☆☆☆

今天买入，坐花园里看了几章，文字平和，内容资料详实和有说服力，知道作者是原来写中国文字的那位瑞典女士，研究中国文化这么多年，自然直奔中国文化的精神核心而去，书的定位是给世界人民看的，包括现今的中国人。可以了解古琴，也可以了解中国文化，作为国人还是值得作为了...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

“左手放松，然后自然地垂在身侧，”老师说，“对，就是这样。你看这时的拇指和其余四指，当你弹琴时左手就应当保持这样的姿态。用最自然最舒服样子去弹琴，以腕带指，配合气息，而不是僵硬地用力。”就在一周前的古琴课上，老师纠正我弹琴的姿势时，我蓦地想起林西莉在...  

评分☆☆☆☆☆

最初不是很看好这本书，如今这种题目大、彩页多的书太多了。但是静心看下去，发现太适合我这样的似懂非懂的门外汉了。 迷恋古琴的声音，之前翻过一些关于古琴的书，但是因为没有实际学习的经验，脑子里对古琴一直无法建立起系统完整的认识。 看这本书的感觉，像...  

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在技术层面的剖析，简直是教科书级别的典范。如果说市面上很多乐器书籍只是浮光掠影地介绍，那么这本对“琴体结构”的描述，简直像是一位经验丰富的老琴师在给你拆解他的宝贝。从琴身的木料选择——梓木的纹理、面板的厚薄对音色的微妙影响，到集贤、岳山、轸、徽位的精确比例和作用，作者的专业程度令人叹服。我尤其喜欢它对“音色”的分类和鉴别，什么叫“散音的古朴苍劲”、“泛音的清亮空灵”、“按音的圆润沉着”，文字的描述精准到位，甚至能让人在不听实物的情况下，脑海中浮现出对应的声音画面。书中还穿插了一些维修和保养的实用小贴士，比如如何处理琴面受潮、如何正确上蜡，这些都是在一般的入门教材里绝对看不到的干货。对于一个有志于深入钻研古琴制作或演奏技巧的人来说，这本书的价值无法用金钱衡量。它不是提供速成的捷径，而是铺就了一条通往精深的学术道路，严谨、详实，毫无水分。每一次翻阅，都能从某个微小的细节中发现新的知识点，这种充实感是其他读物无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国古典乐器“古琴”的书籍，实在是让人爱不释手，它不仅仅是一本乐谱的汇编，更像是一部深入骨髓的文化之旅。从书页的触感，那种微微泛黄、带着历史沉淀感的纸张，就能感受到作者对这份传统艺术的敬畏。我最欣赏的是它对“琴道”的阐述，那种超脱于指法之上的哲学思考，仿佛能引导我进入一种古老的冥想境界。书中对历代著名琴家的生平轶事描绘得栩栩如生，读来仿佛能听到他们拨动琴弦时，那穿越时空的共鸣。特别是关于“减字谱”的详解部分，用极其细致入微的图解和文字说明，将原本晦涩难懂的记谱方式变得清晰易懂，即便是初学者也能从中窥见一丝门径。作者没有停留在简单的介绍层面，而是挖掘了琴在文人雅士生活中的具体体现，比如“高山流水遇知音”的故事背后，蕴含的不仅仅是友谊，更是对宇宙和谐的追求。这本书的装帧设计也十分考究，每一章的插图都像是精心挑选的古画复制品，将阅读体验提升到了艺术鉴赏的层面。合上书本，我能清晰地感受到指尖似乎还残留着玉石般的温润触感，那种宁静而深远的力量，久久不散。它让我明白，弹奏古琴，弹奏的不是音符，而是心境。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我原本以为这会是一本枯燥乏味的学术著作，但事实证明我大错特错。这本书的叙事风格充满了古典文学的韵味，它没有生硬地堆砌术语，而是用一种讲故事的方式，将古琴的千年历史娓娓道来。它巧妙地将历史事件与琴曲的创作背景结合起来，比如讲述“梅花三弄”时，会引出当时文人面对困境时，寄情山水、借梅言志的心境。这种“以情带史，以史助乐”的手法，极大地增强了阅读的趣味性。我仿佛跟着作者的笔，一同穿越回了魏晋竹林，与那些名士对饮畅谈，感受他们指尖流淌出的那份超脱尘世的傲骨。书中的配图并非只是简单的装饰，它们或是名画的局部，或是历史遗迹的考证，都与文字内容紧密呼应，形成了一种跨媒介的审美体验。读完后，我对“曲高和寡”这个词有了更深刻的理解，那不是曲子不好，而是听者还未准备好进入那个境界。这本书，就是帮助我们做好准备的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于当代琴人和爱好者来说，简直是一份及时的“文化清醒剂”。在如今这个追求效率和快速反馈的时代，古琴的沉静之道很容易被喧嚣所淹没。而作者以一种近乎批判性的眼光，审视了现代社会对传统音乐的误读和简化。它严肃地指出了某些“创新”其实是对古琴精神的稀释，主张回归本源，强调古琴学习的长期性和艰苦性。这种直言不讳，让我这个长期在学习路上徘徊的人感到了一种被理解和被激励的力量。它不是一味地歌颂，而是提出了挑战：你真的准备好接受这份沉重而美好的遗产了吗？书中对不同流派的技法差异进行了深入对比分析，比如广陵派的刚劲与浙派的婉约，那种细微的差别，需要听者具备极高的敏感度。读完这部分，我立刻去试着模仿那些细微的颤音和滑音，那种对自身不足的清晰认知，远比空泛的鼓励更有效。它催促着我，不要满足于弹响几个音符，而要去探究每个音符背后的意图。

评分☆☆☆☆☆

令人惊喜的是，这本书的视野并未局限于中国本土，它还探讨了古琴艺术在国际上传播和交流的案例，这点让我耳目一新。作者并没有将古琴视为孤立的存在，而是将其置于世界音乐史的坐标系中进行考察，分析了它与西方乐器，比如大提琴或古典吉他，在哲学和表现力上的异同。书中引用了一些西方音乐评论家对古琴的深刻见解，这种跨文化的视角，极大地拓宽了我们对这份艺术的理解维度。它让我意识到，古琴的“静”并非消极避世，而是一种高度凝练后的强大生命力，这种力量足以穿透语言和文化的障碍。此外，书中对现代科技在古琴保护和传播中的作用也进行了探讨，比如如何利用录音技术和数字化手段更好地记录和分析演奏细节，显示了作者兼具传统情怀与现代思维的特质。总而言之，这是一本既能沉淀心灵，又能激发思考的杰作，它让人在敬畏历史的同时，也对未来充满了探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

哎……絕矣…

评分☆☆☆☆☆

对中国古琴记谱法的描述很有趣嗯～

评分☆☆☆☆☆

李白的“客心洗流水，余响入霜钟”无疑表达了本书优美的韵味

评分☆☆☆☆☆

读汉学家的书，你多少会感觉有点“隔”，但也许正是这种文化隔阂才让他们以一种新鲜而非我们惯常的眼光去看，这种视角常常是难能可贵的。不过，林西莉的书，让人叹服的还不光是她的视角，更是她的钻研深度。

评分☆☆☆☆☆

一个外国人写成这样也不易