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出版者:广西师范大学出版社

作者:易立竞

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2009

价格:28.5

装帧:平装

isbn号码:9787563390854

丛书系列:易立竞作品

图书标签:

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《光影的拓扑：全球电影工业的结构、创新与未来图景》 引言：穿越光束的迷宫 电影，这一诞生于十九世纪末的艺术形式，历经百余年风雨洗礼，早已超越了单纯的娱乐范畴，成为观察人类文明、社会变迁和技术迭代的最锐利棱镜。我们试图在本书中构建的，并非聚焦于单一国度或某一群体的叙事，而是对全球电影工业——一个由资本、技术、美学理念和文化权力交织而成的复杂系统——进行一次深度的、结构性的剖析。本书旨在揭示隐藏在票房数字和红毯镁光灯之下的运作逻辑，探讨驱动不同地域电影生态持续演进的核心动力。我们将探寻电影工业如何在技术的颠覆（从胶片到数字，从院线到流媒体）和地缘政治的张力中，重新定义其“全球化”的含义。 第一部分：工业结构的重塑——从好莱坞中心到多极叙事 第一章：全球电影市场的地缘政治学 本章聚焦于当代电影工业版图的权力转移与重构。好莱坞的“制片厂系统”虽仍具强大号召力，但其传统的市场垄断地位正受到来自亚洲，特别是东亚和南亚市场的强劲挑战。我们详细分析了中国、印度电影工业在本土化战略、政府扶持政策以及本土观众口味培养方面的成功经验。探讨了欧洲艺术电影如何通过国际合拍、电影节体系和国家级基金，保持其在美学标准上的话语权，并成功地将“非主流”叙事推向全球视野。书中将考察全球票房收入的构成变化，并引入“文化软实力渗透指数”的概念，量化不同国家电影产品对全球文化消费习惯的影响。 第二章：资本的流动与金融化 电影工业的本质是高风险、高回报的金融活动。本章深入剖析了当代电影融资的复杂工具，包括私募股权投资、风险资本（VC）对数字内容平台的介入，以及主权财富基金在电影制作中的角色。重点分析了“预售市场”（Pre-sales Market）的运作机制及其对创作自由的制约。我们对比了美国制片厂系统、法国的“国家电影中心”（CNC）模式以及新兴市场的政府补贴机制，探讨哪种金融结构更能平衡商业诉求与艺术探索之间的矛盾。此外，对于电影知识产权（IP）的金融化和资产证券化趋势，本书也进行了详细的案例研究。 第三章：发行与放映的“去中心化” 发行环节是电影工业的生命线。本章摒弃对传统院线霸权的浪漫化描述，转而关注数字分发平台的崛起如何彻底改变了电影的“生命周期”和“可见性”。Netflix、Amazon Prime、Disney+等流媒体巨头，不仅是发行商，更是主要的资助者和内容生产者。我们详细分析了“窗口期”（Windowing）的瓦解，以及平台算法在内容推荐和观众发现机制中扮演的决定性角色。这不仅仅是渠道的改变，更是对“电影体验”本身定义的颠覆。 第二部分：技术范式与美学前沿 第四章：数字革命的深化：从DCP到沉浸式体验 本书系统梳理了从胶片到数字电影制作（DCP）的转型过程，并着重探讨了后DCP时代的技术前沿：高帧率（HFR）、沉浸式音效（如Dolby Atmos）的普及及其对传统叙事节奏的影响。我们将花费大量篇幅讨论虚拟制作（Virtual Production）技术，特别是LED墙技术如何重塑布景和后期制作流程，以及它对未来电影人才结构的需求变化。这不是简单的技术介绍，而是探讨这些技术如何反作用于导演的视觉语言和叙事空间。 第五章：特效的伦理与“真实性”的危机 视觉特效（VFX）已成为全球电影工业的重要组成部分，但其成本飙升和质量参差不齐也成为行业痛点。本章探讨了VFX产业的全球分包模式（外包链条），以及围绕“数字替身”、“去老化”技术所引发的法律和伦理争议。当技术能够无限逼近“完美模仿”时，观众对“何为真实影像”的判断标准正在动摇。我们引入了“奇观的阈值”理论，分析了当代电影如何不断试图突破这一阈值。 第六章：类型片的全球化与本土化张力 类型片是连接全球观众和本土市场的有效载体。本章剖析了科幻、超级英雄、恐怖片等主流类型片在全球范围内的适应性。例如，超级英雄电影如何在不同文化中替换其意识形态符号以适应当地语境？恐怖片如何利用跨文化恐惧（如对未知瘟疫、技术失控的集体焦虑）构建全球共鸣？我们对比了亚洲在“怪兽电影”和“僵尸题材”上的独特哲学思考，与好莱坞在“超级英雄”叙事中的结构性统一。 第三部分：文化权力与未来展望 第七章：身份政治与叙事的能见度 在全球电影语境下，关于性别、种族、性取向的能见度已成为衡量文化进步的重要指标。本章不简单罗列“多元化”的成果，而是分析了在资本驱动下，身份叙事是如何被“包装”和“消费”的。讨论了“代表性”（Representation）的边界：是仅仅增加角色数量，还是深度挖掘复杂性？本书审视了新兴市场的女性导演、少数族裔导演如何利用独立电影或流媒体平台挑战既有的叙事霸权。 第八章：电影节的政治经济学 传统电影节（如戛纳、威尼斯、柏林）作为艺术和商业的交汇点，其功能正在发生微妙的转变。它们是艺术品定价的“晴雨表”，也是文化外交的工具。本章分析了这些顶级电影节在面对流媒体巨头入场时的自我定位危机，以及它们如何通过奖项设置来引导全球对特定议题的关注。同时，我们也关注了如釜山、多伦多等新兴重要电影节，它们如何利用地理优势和市场导向，成为连接东西方电影交易的关键枢纽。 第九章：未来图景：人工智能、元宇宙与电影的终极形态 本书的收官部分展望了电影艺术可能走向的终极形态。人工智能（AI）在剧本辅助、数字演员生成方面的进展，对编剧、演员乃至导演职业的冲击将是颠覆性的。我们探讨了“元宇宙”概念是否会催生出真正意义上的“互动式电影”或“可构建的叙事空间”。电影的未来，或许不再是固定的帧序列，而是一种持续演化、由观众实时塑造的数字宇宙。我们试图在技术乐观主义与对艺术核心价值的坚守之间，寻找新的平衡点。 结语：超越屏幕的意义 《光影的拓扑》试图为全球电影工业提供一个宏观、去中心化的观察框架。它提醒我们，电影的魅力不仅在于银幕上的魔术，更在于其背后那套复杂、变动不居的社会、经济和技术结构。理解这些结构，方能更好地理解我们自身所处的时代镜像。

评分☆☆☆☆☆

打算用两周时间读完。 然后再评价。 不过《南方人物周刊》创刊的那几年的杂志，我狠命地看过一阵，真的不错。不过后来看得不多了，因为公关稿开始时隐时现。  

评分☆☆☆☆☆

易立竟是一个很会和人聊天的记者，每次和采访的对象刚见面聊一会就会像已经很熟的老朋友那样，采访和我们平日的聊天是大不相同的，带有很强的目的性。呵呵，我就是喜欢易立竟的风格，看过她的一些访谈，很期待这本书。  

评分☆☆☆☆☆

如今是资讯超级发达的时代，你在大都市基本走5米就能碰到一份报纸，但，同时这又是一个可能除了做爱，什么都要效率的时代。 这样就导致我们时常会在报上、网上看到关于许多这些导演的报道，但，我们通常只会记住一句或一小段极其抓眼球的话，因为我们没时间也耐心去品...  

评分☆☆☆☆☆

这是个很“狡猾”的作者，她往往能在不知不觉中，让被采访者滔滔不绝，采访艺术发挥到极致了。 说起来，我还是最喜欢冯小刚，尽管嚣张，但是可爱。  

评分☆☆☆☆☆

书中缺少了张艺谋，李安，宁浩等一些比较热门的导演。所有的谈访可以总结为探讨导演的心里路程。为什么喜欢电影，中间有什么导演的瓶颈，对将来发展的展望。我希望在这个这么好的面对面的机会中， 作者能谈访一些电影本身的事情，而不是全部谈导演的心里路程。比如可以探究一下...  

评分☆☆☆☆☆

总而言之，如果你对电影制作的幕后细节充满好奇，或者希望了解中国当代文化思潮是如何在电影这一媒介上投影和折射的，那么这本《中国导演访谈录》绝对是案头必备的佳作。我个人最欣赏的，是它所捕捉到的那种“匠人精神”的传承与断裂。访谈中不乏前辈对后辈的鞭策，也有新生代对传统叙事模式的颠覆与超越。每一次对过往成功的复盘，都伴随着对未来方向的迷茫与期盼。它让我深刻体会到，导演这个职业，既需要对艺术的狂热追求，更需要对现实的清醒认知。阅读完毕后，我感觉自己不再是单纯地“看电影”了，而是带着一种更加开阔和批判性的眼光去“品味”电影，去思考每一帧画面背后所承载的文化重量和个人意志。这本书的价值在于，它提供了一把钥匙，让我们得以窥见中国电影这艘巨轮在风浪中航行的真实轨迹，其深度与广度，值得所有热爱光影艺术的人细细研读，细细回味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版也值得称赞，厚实的纸张和清晰的字体，让长时间的阅读成为一种享受，而不是负担。内容方面，我特别留意了那些关于技术革新和时代变迁的讨论。几位在不同年代崭露头角的导演，对于数码技术和流媒体时代的到来，展现出了截然不同的态度。有的充满了乐观和探索欲，认为这是拓宽叙事边界的绝佳机会；而另一些则对传统胶片的质感和光影肌理的流失表示深深的忧虑。这种观点上的碰撞和交锋，恰恰构成了这本书最精彩的部分，它并非歌颂性的统一口径，而是真实反映了中国电影人在面对外部环境变化时的挣扎与适应。通过这些访谈，我清晰地看到了中国电影是如何从相对封闭的体制内探索，一步步走向全球视野，每一部重要作品的诞生背后，都凝结着创作者巨大的勇气和妥协的智慧。它让我意识到，电影制作远不止于镜头前的光鲜亮丽，更是对时代脉搏的敏锐捕捉和深沉回应。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度足以让资深影迷反复品读，但其叙事的流畅性又不会让普通观众感到排斥。给我留下最深印象的是几位女导演的篇章，她们如何在外在环境的审视和内在情感的表达之间找到平衡点，尤其是在处理女性题材和家庭关系时，那种细腻而有力量的视角，令人久久不能忘怀。她们的访谈揭示了女性创作者在行业中争取话语权的不易，但更重要的是，她们通过作品成功地将那些长期被边缘化的内心体验，以极具美学价值的方式呈现给了大众。这种叙事力量的重建，对我个人的审美认知产生了极大的冲击。读完她们的故事，再回看她们的电影，那些原本朦胧的情感意象瞬间变得清晰锐利，这不仅仅是知识的获取，更像是一次精神上的共振和洗礼。这本书通过不同性别、不同年龄段的导演群像，构建了一个关于“何为中国故事”的多元化图谱，精彩纷呈，绝无雷同。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国导演访谈录》着实让我大开眼界，它不仅仅是一本简单的访谈集，更像是一部浓缩的中国电影史诗，只不过主角是那些幕后挥洒汗水的灵魂人物。阅读的过程中，我仿佛置身于一个热闹的片场，耳边是导演们对光影艺术的独到见解，眼前是他们从摸索到成熟的每一步足迹。我尤其欣赏作者在选择访谈对象上的独到眼光，既有我们耳熟能详的第五代、第六代领军人物，也有那些在商业片领域默默耕耘、却同样贡献卓著的幕后推手。他们的经历并非一帆风顺，其中不乏资金短缺的窘迫、审查制度的压力，以及艺术追求与市场需求的艰难平衡。读到几位老一辈导演谈及当年拍摄的艰辛，那种“背着设备上山下乡”的浪漫与无奈交织在一起，让我深刻理解了他们作品中那种深沉的历史厚重感。那些关于镜头语言的细微讨论，关于演员调度的心得体会，都远比单纯的电影评论来得生动和鲜活，仿佛我正在上一堂由这些大师亲自授课的、最实践性的电影大师班。全书的节奏把握得很好，访谈的深度和广度都拿捏得恰到好处，让人在享受阅读乐趣的同时，也能对中国电影产业的复杂生态有一个立体而全面的认知。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初翻开这本厚厚的访谈集时，我还有些担心内容会过于学术化或晦涩难懂，毕竟“导演访谈录”这个标签常常让人联想到枯燥的理论堆砌。然而，实际的阅读体验却完全超出了我的预期。这本书的笔触是如此的亲切自然，仿佛这些业界大腕卸下了所有光环，坐在你面前，用最真诚的语言讲述着他们的创作心路历程。其中一位导演谈到他如何从一个完全不懂电影的门外汉，通过无数次的观影和对生活的细致观察，最终找到了自己的叙事声音，这其中蕴含的韧性和激情，非常具有感染力。特别是一些关于“灵感瞬间”的描述，极其富有画面感，让我对自己喜欢的那些电影场景有了全新的理解角度，原来一个看似不经意的眼神特写背后，可能隐藏着导演几个星期的反复推敲和尝试。这本书的价值不在于提供标准答案，而在于展现了多种解决艺术问题的思路和路径，对于任何一个热爱讲故事的人来说，都是一座取之不尽的宝藏，它教会了我，真正的艺术创作，往往诞生于对既定规则的挑战和对内心声音的忠诚。

评分☆☆☆☆☆

个性纷呈，循序渐进，值得一读。

评分☆☆☆☆☆

陈凯歌和赵本山的篇章比较有意思， 还有吴镇宇

评分☆☆☆☆☆

老程的书

评分☆☆☆☆☆

李海鹏的推荐写得太洋溢了吧，可能沟通能力确实不错但成稿普遍欠缺碰撞和火花

评分☆☆☆☆☆

《南方人物周刊》的一个访谈结集，很奇怪，放在杂志上我就看不进去，印成书字字句句都有感觉。