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出版者:

作者:郭嘉

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:2009-10

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787310032556

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《西风的絮语：十七世纪英国散文诗研究》 引言 十七世纪，一个在历史长河中闪耀着思想与艺术光芒的时代，孕育了无数瑰丽的文学篇章。在这个充满变革与碰撞的时期，散文诗作为一种新兴的文学形式，悄然兴起，并逐渐绽放出独特的艺术魅力。本书《西风的絮语：十七世纪英国散文诗研究》便是一次深入探寻这段历史时期英国散文诗创作的学术之旅，旨在梳理其起源、演变、主要流派、代表作家及其作品，并对其艺术特色与思想内涵进行细致的解读与分析。 第一章：历史的土壤——十七世纪英国散文诗的孕育 本章将首先为读者铺陈十七世纪英国的社会、文化与思想背景。我们将回顾文艺复兴晚期的余韵，探讨宗教改革带来的深刻影响，以及科学革命对理性思维的启蒙。这些宏观的时代特征，如同肥沃的土壤，为散文诗的生长提供了必要的养分。 具体而言，我们将关注以下几个方面： 人文主义的遗产与挑战： 文艺复兴时期对古典文学的推崇，对形式的严谨要求，以及对人性的张扬，为散文诗的出现奠定了语言和思想的基石。同时，新兴的哲学思想和科学发现，也开始挑战传统的思维模式，为更自由、更具探索性的表达提供了可能。 宗教动荡与精神探索： 十七世纪英国经历了剧烈的宗教冲突，清教主义的兴起、内战的爆发，都深刻地影响了人们的精神世界。这种内在的精神挣扎与对超越性存在的追寻，促使许多作家转向更具个体化、更富情感色彩的表达方式，散文诗在这种背景下，成为了承载复杂情感与深刻思考的理想载体。 科学精神与理性思辨的勃兴： 培根、牛顿等科学巨匠的出现，推广了观察、实验与理性分析的方法。虽然散文诗往往偏向感性与想象，但科学精神中的清晰的逻辑、严谨的论证，也在潜移默化中影响着散文诗的结构与表达，使得一些散文诗作品在追求意境的同时，也展现出思想的深度与层次。 早期散文的发展及其对散文诗的影响： 在散文诗出现之前，英国散文已取得长足发展，在历史、哲学、游记等领域涌现出不少优秀作品。这些作品在句式、修辞、叙事等方面为散文诗的形成提供了借鉴，尤其是在摆脱拉丁文句式束缚，探索英语自身表达韵律方面，为后来的散文诗作家积累了宝贵的经验。 第二章：新生的形态——十七世纪英国散文诗的起源与早期探索 本章将聚焦于散文诗的诞生与早期发展。我们将考察那些被认为是散文诗萌芽的作品，分析它们是如何在传统诗歌和散文的夹缝中寻找自己的生存空间，以及它们在形式和内容上的早期尝试。 我们将深入探讨： “散文诗”概念的界定与历史溯源： 探讨“散文诗”这一概念在十七世纪的出现与演变，以及早期评论家对此的认识。虽然“散文诗”作为一个独立的文体标签可能在稍晚时期才成熟，但其内在的特征在十七世纪的某些作品中已有所体现。 从“沉思录”到“冥想录”： 分析早期沉思录、哲理随笔等作品中蕴含的散文诗特质，例如对个人内心世界的探索、对生命意义的追问、以及使用丰富意象来表达抽象概念的倾向。 宗教灵修文学的贡献： 深入研究约翰·多恩、乔治·赫伯特等宗教诗人在其散文作品中，如何通过日常的语言和个人的体验来表达深刻的信仰与灵性追求，这些作品往往具有强烈的个人色彩和丰富的象征意义，是散文诗的重要前驱。 早期散文诗的实验性特征： 分析一些未被完全归类但具有散文诗特质的作品，例如约翰·弥尔顿的某些序言或散文段落，以及其他一些作家在尝试打破传统诗歌格律限制时的探索。这些探索为后来的散文诗创作积累了宝贵的经验。 第三章：繁盛的枝叶——十七世纪英国散文诗的代表作家与作品 本章将是本书的核心内容，我们将逐一剖析十七世纪英国散文诗的几位关键代表作家及其代表作品。我们将不仅仅是对作品内容的概述，更重要的是对其艺术手法、思想深度、以及在文体发展中的地位进行深入分析。 我们将重点关注： 约翰·弥尔顿的《论婚姻》与《论教育》： 尽管并非严格意义上的诗歌，但弥尔顿的这两部散文作品在论述中展现出的雄辩的逻辑、丰富的想象、以及充满力量的语言，已具备了散文诗的某些特质，尤其是在对理想状态的描绘和对人类福祉的关怀上。我们将分析其论证的诗意化倾向。 艾萨克·沃顿的《身体的解剖》中的哲理片段： 沃顿作为一位著名的科学家，其科学著作中不乏对自然之美、生命之奇妙的赞叹，这些片段往往以优美流畅的散文形式呈现，带有强烈的哲学思考和抒情色彩，可以视为早期散文诗的另一种表现形式。 安德鲁·马维尔的散文作品： 马维尔作为一位重要的十七世纪诗人，其散文作品同样值得关注。我们将分析其散文作品如何与诗歌创作相互辉映，在政治、哲学等领域展现出独特的洞察力，并尝试在散文的叙述中融入诗意的表达。 约翰·班扬的《天路历程》： 班扬的这部寓言式作品，虽然以散文形式为主，但其生动的人物塑造、曲折的情节、以及深刻的宗教寓意，使其具有了极强的艺术感染力。我们将探讨其寓言中的诗意，以及其语言的朴实与力量，分析其在散文和诗歌之间的独特位置。 其他重要作家及其作品的分析： 除了上述几位，我们还将简要介绍其他在散文诗领域有所贡献的作家，如托马斯·布朗的《一颗蘑菇的哲学》中的某些段落，探讨他们作品中可能存在的散文诗元素。 第四章：独特的韵律——十七世纪英国散文诗的艺术特色 本章将系统梳理十七世纪英国散文诗在艺术形式和表现手法上的独特之处。我们将剥离掉传统诗歌的格律束缚，去发现散文诗在语言、节奏、意象、情感表达等方面的新探索。 我们将深入分析： 语言的自由与精准： 探讨十七世纪散文诗作家如何在打破固定韵律和格律的同时，依然保持语言的精炼和表现力。分析其如何运用日常语言的自然节奏，以及如何通过词语的选择和组合来营造独特的韵味。 意象的丰富与象征的运用： 研究散文诗作家如何运用自然景物、生活细节、以及抽象概念作为意象，并通过象征手法来传达深刻的思想和情感。分析其意象的独特性和象征意义的层次感。 情感的内在化与抒情性： 探讨散文诗如何将个体的情感体验置于中心地位，以及如何通过含蓄、内敛的方式来表达丰富细腻的情感，使其具有不同于传统诗歌的抒情方式。 节奏的自然与音乐性： 尽管没有固定的韵律，但十七世纪的散文诗作家们依然追求语言的节奏感和音乐性。我们将分析其如何在长短句的交错、语气的抑扬顿挫中，营造出引人入胜的阅读体验。 叙事与抒情的融合： 探讨散文诗如何将叙事性的元素与抒情的表达巧妙地结合起来，使得作品既有故事性，又富含情感深度。 第五章：思想的深度——十七世纪英国散文诗的思想内涵 本章将着重于分析十七世纪英国散文诗所承载的深刻思想。我们将探讨这些作品如何反映时代精神，如何表达作家对生命、社会、信仰、自然等问题的思考。 我们将聚焦于： 个体存在的反思与追寻： 探讨散文诗作家如何通过对个人经历、内心感受的描绘，来展现个体存在的孤独、困惑与对意义的追寻。 宗教信仰的探索与动摇： 分析在宗教动荡的时代背景下，散文诗作家如何表达其对信仰的虔诚、怀疑、以及对神圣存在的不同理解。 对自然世界的观察与感悟： 探讨散文诗作家如何通过对自然景物的细腻描绘，来寄托情感、表达哲理，以及反思人与自然的关系。 社会现实的影射与批判： 分析散文诗作品中可能存在的对当时社会弊端的隐晦批判，以及对理想社会形态的憧憬。 对知识与真理的求索： 探讨散文诗作家如何在作品中展现其对知识的渴求，对真理的探索，以及理性与感性在认识世界中的作用。 结论 本章将对全书内容进行总结，重申十七世纪英国散文诗在文学史上的重要地位和独特贡献。我们将强调，散文诗作为一种介于诗歌与散文之间的文体，在十七世纪的兴起与发展，为后世的文学创作提供了宝贵的借鉴，其自由的表达方式、深刻的思想内涵、以及独特的艺术魅力，至今仍能引起读者的共鸣。本书的研究，希望能为读者打开一扇了解十七世纪英国散文诗世界的窗户，感受其“西风”般的迷人絮语。 参考文献 （此处将列出本书引用和参考的学术著作、期刊文章等，确保学术的严谨性。）

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这本《英美诗歌精品赏析》的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中又不失雅致的封面风格，仿佛一扇通往诗歌世界的古老木门，一下子就抓住了我的心。从触感上来说，纸张的质地非常考究，拿在手里分量适中，那种油墨散发出的淡淡书香，让人沉醉其中，完全是现代印刷品里少有的质感。内页的排版更是体现了出版者的匠心独运，字体大小和行间距的把握恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如那些精美的插图和手绘的边饰，虽然没有直接深入到诗歌的文本内容，但它们无疑为整本书增添了一种视觉上的仪式感。尤其是那些古典主义风格的版式元素，让人仿佛穿越回了那个诗歌创作的黄金年代，每一次翻阅都变成了一种对美的享受和对知识的尊重。可以说，光是看这本书的外在，就已经值回票价了，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上，也是一种极高的品味象征。

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这套书的编排结构上，体现出一种精妙的递进关系，它引导着读者从浅显的认知逐步走向深奥的理解，而不是一开始就将读者推入晦涩难懂的专业术语中。初看目录时，我略有担忧，怕它会是那种简单粗暴的“名篇选集加注脚”的组合。然而，实际翻阅后发现，作者精心设计了从“导论性篇章”到“深度剖析”再到“影响与遗产”的完整脉络。这种结构安排，使得即便是对某一特定时期或流派知之甚少的读者，也能通过前面的铺垫，建立起坚实的基础知识框架，从而更好地消化后续更复杂的论述。这种循序渐进的学习路径，极大地降低了入门的难度，同时又保证了最终能达到的理解深度，对于希望系统学习英美诗歌的爱好者来说，简直是量身定制的优秀向导。

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从实用性和工具性角度来衡量，这本书的价值是难以估量的。它不仅仅是知识的载体，更是一本极佳的“案头参考书”。我注意到书中对一些关键概念和典故的解释做得极为详尽和准确，即便是那些在西方文化中流传已久却鲜为人知的神话典故或历史事件，作者也提供了清晰的背景介绍，确保读者不会因为文化差异而产生阅读障碍。更赞的是，它似乎还收录了一些罕见版本的对比分析，这种对文本异文的细致考量，体现了编者严谨的学术态度，也为那些有志于深入研究的读者提供了宝贵的资料入口。总而言之，这本书的实用价值在于，它将复杂的学术成果，以一种高度提炼和易于检索的方式呈现出来，是任何一个热爱英美文学的人书架上都不可或缺的、能够随时翻阅的权威指南。

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这本书在对诗歌进行“赏析”这个环节的处理上，展现出了一种非常现代且多元的解读视角，让人耳目一新。它似乎超越了传统上仅仅关注格律和意象的分析模式，转而深入挖掘了诗歌背后蕴含的哲学思考和社会关怀。我尤其欣赏作者是如何巧妙地运用跨学科的理论工具来剖析文本的，比如在分析某首关于自然的作品时，竟然引用了当时的生态学思潮作为参照系，这极大地拓宽了我对诗歌理解的边界。这种多维度的解读，让原本可能显得有些陈旧的古典文本焕发出了新的生命力，仿佛重新激活了那些沉睡已久的语言能量。它教会我的不仅是如何“读懂”诗句，更是如何“感知”诗句所承载的时代脉搏与人类共通的情感共鸣，使得每一次的品读都像是一场深度的智力探险。

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我对这本书的阅读体验是极其流畅和愉悦的，这主要归功于其叙事和分析的逻辑性构建。作者在引入每一位诗人或每一首代表作之前，总能设置一个引人入胜的背景铺垫，这个铺垫并非枯燥的生平介绍，而是充满画面感的场景重现，让人能够迅速进入到那个时代的情境之中。比如，当介绍某位重要诗人时，作者会先描绘那个特定历史时期的社会思潮和艺术氛围，像是在给一块画布打底色，这使得后续对诗歌主题的解读，不再是孤立的文本分析，而是有血有肉的历史对话。阅读过程中，我发现作者的语言风格极为灵动，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力，绝非那种板着脸孔的教条式讲解。这种娓娓道来的叙述方式，成功地消弭了普通读者面对经典诗歌时的心理隔阂，让人感觉阅读过程像是在听一位博学又风趣的长者讲述往事，轻松自然，却又信息量巨大。

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“Shall I compare thee to a summer's day?"

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“Shall I compare thee to a summer's day?"

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比较保守，笨笨的，像我一样。这就是大学的诗歌鉴赏课吗，聊胜于无哇