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页数:263

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出版时间:2008-1

价格:25.00元

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isbn号码:9787811124910

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《新诗品》 一本不曾被触碰的书，一个被遗忘的角落，一段被时间轻轻拂过的过往。 《新诗品》并非一本收录了陈词滥调的散文集，也不是一本充斥着空洞哲理的读物。它是一扇门，一扇通往幽深秘境的大门，门后隐藏着的是一种被现代社会匆忙的步伐所遗弃的敏感，一种对生活细微之处深刻洞察的独特视角，以及一种用语言捕捉瞬间之美的艺术。这本书，它更像是一个沉默的观察者，静静地注视着人世间的潮起潮落，生命中的喜怒哀乐，却从未试图用激昂的辞藻去呐喊，而是选择用一种更为内敛、更为沉静的方式，将那些稍纵即逝的情感与感悟，凝固在文字之中。 想象一下，你漫步在一片被薄雾笼罩的古老森林中。空气中弥漫着湿润的泥土气息，夹杂着不知名野花的淡淡幽香。阳光透过层叠的枝叶，洒下斑驳的光影，照亮了苔藓覆盖的石径。你不会听到震耳欲聋的声响，也不会看到耀眼的色彩。一切都是那么的轻柔，那么的宁静。然而，就在这看似平静的外表下，你却能感受到生命的脉搏在缓慢而有力地跳动。树木在无声地生长，昆虫在草丛中窸窣，远处传来一两声鸟鸣，打破了寂静，却又恰到好处地融入了这片安宁。 《新诗品》正是试图重现这种感受。它不是一本教你如何“写诗”的书，也不是一本分析“诗歌流派”的书。它更像是一系列精心打磨的“诗意瞬间”的集合，一种对“品味诗意”的提倡。在这里，你不会找到关于格律、韵脚的枯燥讲解，也不会看到对诗人创作技巧的繁复剖析。这本书关注的是一种更本质的东西：那个藏在字里行间，触动人心最柔软角落的情感，那个在日常生活中被我们忽略的，却又无比珍贵的“瞬间”。 试着想象，你在一个清晨，看着窗外飘落的雪花，它们无声无息地覆盖了世界的喧嚣，将一切都染成一片纯白。在那一刻，你心中升起的是一种怎样的情绪？是寂寥？是宁静？还是对这纯粹之美的深深眷恋？《新诗品》所追求的，正是捕捉并放大这种微妙的情感。它不是要告诉你“雪花很美”，而是要让你感受到“雪花飘落时，世界仿佛静止，你的心也随之沉淀”的那种体验。 这本书的语言，并非华丽辞藻的堆砌，也非刻意营造的晦涩。它更像是一汪清泉，澄澈而宁静，你可以从中看到自己的倒影。文字的每一个选择，都经过深思熟虑，仿佛是将一种感受，一种意境，用最精准、最纯粹的方式表达出来。它没有宏大的叙事，没有跌宕起伏的情节。它就像一幅幅水墨画，寥寥几笔，却勾勒出无限的意境。你不会在书中找到“主人公”的曲折故事，但你会在字里行间与无数个“你”相遇，在那些细小的片段中，找到自己曾经的影子。 《新诗品》提供的是一种“品味”的姿态。它鼓励读者放慢脚步，用心去感受。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们似乎越来越习惯于“浏览”而不是“阅读”，习惯于“感知”而不是“体会”。这本书，却像一个温柔的劝诫，邀请你停下来，去“品味”那些曾经在你生命中掠过的，或是即将出现的，那些被时间染色的，细微而动人的瞬间。 它不是一本告诉你“应该如何做”的书，更像是一面镜子，照出你内心深处那些被遗忘的光彩。它不给你明确的答案，却会引导你去思考，去感受。当你翻开这本书，你会发现，它没有刻意的章节划分，没有明确的主题线索。它更像是在你的意识河流中，投下一颗颗小石子，激起层层涟漪，而每一圈涟漪，都代表着一种新的感受，一种新的领悟。 想象一下，你在一个夏日的午后，独自坐在窗边，一杯微凉的茶，手中是《新诗品》。空气中飘荡着淡淡的茶香，阳光在书页上投下温暖的光晕。你读到的不是一个完整的故事，而是一个个独立却又相互关联的“片段”。也许是关于一个雨滴落在窗棂上的声音，也许是关于一个黄昏时分，天空的色彩变幻，也许是关于一个街角，偶然瞥见的一抹笑意。这些片段，它们独立存在，却又在你的脑海中，串联起一种更为宏大的，关于“生活本身”的感受。 《新诗品》的魅力，在于它的“留白”。它不会将一切都填满，而是给你足够的空间去想象，去填充。读这本书，就像是在与一位非常有智慧、非常有感悟的朋友进行一次心灵的对话。他不会滔滔不绝地讲述自己的经历，也不会强行灌输自己的观点。他只是用他独特的观察和感受，为你打开一扇新的窗户，让你看到一个你从未留意过的世界。 这本书，它关注的是那些“不易察觉”的美。它们或许藏在早晨第一缕阳光的温柔里，或许藏在夜深人静时，窗外传来的一声虫鸣里，或许藏在一次不经意的眼神交汇里。《新诗品》的价值，就在于它能够将这些稍纵即逝的美，用一种温润而坚定的力量，呈现在你的面前。它不是在教你如何“欣赏”美，而是在引导你如何“成为”一个能够感知美的人。 这本书，更像是一种“共鸣”。当你读到某个句子，你可能会突然感到心脏被轻轻触动，仿佛那是你内心深处一直想要表达，却又词不达意的情感。这种共鸣，它不是基于知识的理解，而是基于情感的连接。它让你意识到，你并不孤单，你的感受，是被理解的，是被看见的。 《新诗品》不是一本需要你“啃读”的书，而是一本需要你“品味”的书。你可以随时翻开它，读上几页，然后合上，让那些文字在你的心中沉淀。你也可以一次性读完，然后细细回味。它没有固定的阅读方式，也没有所谓的“正确”解读。它的价值，在于它能够触动你，唤醒你，让你对生活，对世界，对自我，产生一种新的，更深沉的理解。 它是一次对“慢”的回归，一次对“静”的呼唤，一次对“真”的探寻。它邀请你，在匆忙的世界里，为自己留下一片宁静的角落，去感受生命中最纯粹的美好，去体味那些不被轻易言说的，深刻的情感。它不是一本“关于”什么的书，它本身，就是一种“关于”的体验，一种对“品味”本身的极致追求。 《新诗品》，它更像是一种“存在”。它存在于那些被遗忘的角落，存在于那些被忽视的细节，存在于那些被匆忙掩埋的情感之中。而当你翻开这本书，你便是在与这种“存在”进行一次温柔的连接，一次深刻的对话。它不承诺给你答案，但它会给你一种全新的视角，一种更为细腻的触觉，一种对生活更为深沉的热爱。 它不是一个目的地，而是一段旅程。一段关于自我发现，关于心灵觉醒的旅程。而《新诗品》，便是你在这段旅程中，一位沉默却无比珍贵的向导。它用它的语言，为你的心灵，描绘出一幅幅细腻而动人的画面，让你在其中，寻找到属于自己的，那份独一无二的“诗意”。

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如果把诗歌比作音乐，那么这本书无疑是选择了最尖锐的单音演奏。我特别关注其中关于“时间感知”的几篇作品，它们似乎在努力打破线性的叙事结构，试图捕捉“当下”被无限拉伸或压缩的状态。作者对动词的运用达到了出神入化的地步，每一个动词的选择都带着明确的目的性，它们不是简单的动作描述，而是推动意象发生化学反应的催化剂。然而，我注意到一个反复出现的问题：人物的缺席。诗歌中充满了风景、物体、抽象概念，但“人”的温度却很低。这使得情感的投射变得困难，我仿佛在欣赏一幅制作精良的静物写生，技艺高超，但缺少了观者与被观者之间的那层共情涟漪。我期待在这些精妙的语言结构中，能看到一个鲜活的、会呼吸的灵魂挣扎的痕迹，但读完后，留下的更多是作者清晰的思维脉络，而非心跳的回响。这套书无疑是一次高水平的文学实验，但作为“读者”，我更渴望的是被故事、被情感带着走，而不是被精确的语言逻辑推着前行。

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我对这本书的评价，可以用“高度专业，但略显晦涩”来概括。作者似乎更倾向于将诗歌视为一种纯粹的语言学课题进行探讨，而不是一种面向大众的情感交流媒介。尤其是在涉及对特定哲学流派名词的化用时，如果读者没有相应的知识背景，阅读体验会断裂得非常厉害。我尝试着跳过那些看起来过于晦涩的意象，专注于那些更具画面感的部分，发现其中依然潜藏着一些令人惊艳的片段。比如，有一段描写“雾气在柏油路上溶解”的场景，那种粘稠、缓慢的消散感，被捕捉得淋漓尽致。但很快，这种清晰感又会被另一段充满晦涩术语的段落所取代。这本书更像是一本供专业研究者使用的教材或参考资料，它展示了作者扎实的理论功底和对语言的深刻理解，但它没有提供“友好通道”给那些仅仅想在忙碌生活中寻求片刻诗意慰藉的普通读者。它需要读者带着研究生的心态去阅读，而不是带着放松的心情去享受。

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这本书给我的整体感觉是，它试图在喧嚣的时代背景下，为我们搭建一个绝对安静的思考空间，但这个空间似乎过于密闭了。我欣赏作者在探索“存在”这一宏大命题时的勇气，他试图用极其凝练的词汇去框定那些难以名状的虚无感。然而，这种凝练有时显得矫枉过正。很多诗歌的开头和结尾都像是一扇紧闭的门，你站在门外，能听到里面微弱的声响，但就是不得其入。我花费了大量时间去揣摩那些被刻意留白的句子，试图从中“读出”作者的弦外之音，但更多的时刻，我感到的是一种智力上的疲惫。这更像是一本哲学思辨录，而非诗集。诗歌的美感在于“恰到好处的暗示”，而这本书里的暗示，常常太过于隐晦，以至于最终导向了某种模糊的“意义消解”。这并非坏事，但对于日常阅读体验而言，它要求读者付出过多的自我构建努力，这使得阅读过程中的愉悦感大打折扣。它像是一道高难度的几何题，解出来固然有成就感，但求解的过程却充满了挫败感。

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翻开这本书的时候，我原本是带着一种对“新”的期待，毕竟名字里就带着这个词汇，总觉得会有些颠覆性的东西映入眼帘。然而，读完之后，我发现自己对“新”的理解可能需要重新校准。这更像是一场对传统诗歌语言的精细打磨，而非彻底的结构重塑。作者的笔触极其细腻，对意象的选择有着近乎偏执的考究。比如，他对“光影”的描绘，不是简单的明暗对比，而是深入到光线穿过不同材质时产生的微妙折射和温度变化。我记得有一首诗，描写的是黄昏时分，一个被遗忘在角落的铜制摆件，那束光线如何缓慢地“腐蚀”掉它的锐利棱角，留下一种沉甸甸的、带着时间锈迹的温柔。这种对细节的捕捉，使得整部作品在阅读时，有一种轻微的、持续的张力感。它不追求一鸣惊人，而是像一块上好的玉石，需要你沉下心来，反复摩挲，才能体会到它温润的内质。这本书更像是给那些已经熟悉了现代诗歌韵律的读者准备的，它挑战的不是你是否能理解诗歌，而是你是否能接受一种近乎苛刻的美学标准。总体而言，它在语言的“纯度”上达到了一个很高的境界，但对于寻求叙事性或强烈情感冲击的读者来说，可能会觉得略显清冷。

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这本书的排版和装帧本身就带有一种强烈的、近乎禁欲主义的美学倾向。通篇下来，我感受到的是一种对“形式”的极端尊重，甚至可以说是迷恋。文字间的留白处理得极其考究，每一行诗的长度、每一个段落的断裂，都经过了精确的计算，仿佛作者在用尺子丈量诗句的呼吸节奏。这种对形式的极致追求，在某些瞬间，确实带来了惊人的视觉冲击力，尤其是在涉及对建筑和几何图形的描摹时，那种冷峻的秩序感扑面而来。然而，这种过度强调形式的做法，也在某种程度上牺牲了语言的自然流动性。很多句子读起来像是经过了多次矫正的、过于刻意的“艺术体”，失去了日常对话中最宝贵的那份“不经意的美”。我仿佛能看到作者在敲击键盘时，那种反复斟酌、推敲每一个词汇位置的场景。对于追求诗歌“自然天成”感的我来说，这种雕琢感显得过于沉重，让人在欣赏其工艺的同时，也产生了一种疏离感。

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收入了我的习作，嗯，习作。

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