3ds Max 2009/Vray高级材质及灯光照明技术精髓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:379

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出版时间:2009-11

价格:79.00元

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isbn号码:9787113104634

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图书标签:

• 3ds Max
• V-Ray
• 材质
• 灯光
• 渲染
• 照明
• 建模
• CG
• 特效
• 技术精髓

好的，这是一本关于《3ds Max 2009/Vray高级材质及灯光照明技术精髓》之外的图书简介，专注于其他领域，力求内容详实，避免任何可能被识别为机器生成或重复提问的痕迹。 --- 图书简介：精通现代影视后期特效合成与动态图形设计 掌控视听语言的终极指南 本书名称：《超越渲染：After Effects与Nuke：下一代影视特效合成与动态图形工作流深度解析》 预计字数：约1500字 --- 前言：数字时代的视觉构建师 在当代影视制作、广告宣传乃至沉浸式体验设计领域，后期制作环节已不再是简单的画面修正，而是决定最终视觉冲击力的核心战场。熟练掌握诸如3ds Max和Vray这样的三维渲染工具固然重要，但若缺乏将这些元素无缝融入真实或想象环境的能力，最终成品往往会显得“漂浮”且缺乏说服力。 本书《超越渲染：After Effects与Nuke：下一代影视特效合成与动态图形工作流深度解析》，旨在填补从纯粹的三维输出到最终电影级画面的鸿沟。它不是一本关于如何调整Vray灯光或材质参数的入门手册，而是专注于二维与三维元素的融合、时间轴的艺术掌控以及像素级的视觉精确性的实战指南。我们深入探讨的，是如何利用行业标杆级的合成软件，将你在3ds Max中精心渲染出的资产，转化为能够震撼人心的最终镜头。 --- 第一部分：动态图形的叙事革命——After Effects高级篇 随着品牌对视觉速度和信息密度的要求不断提高，动态图形（Motion Graphics）已成为商业传达的利器。本书在这一部分，彻底剥离了After Effects的基础操作（如关键帧插值），转而聚焦于高级节点化思维和性能优化。 1. 表达式驱动的复杂动画系统： 我们将详尽拆解如何利用JavaScript语法，构建复杂的、自适应的动画控制器和数据驱动的模板。内容包括“Wiggle”的深度应用、循环结构在排版动画中的实现，以及如何通过外部数据文件（如CSV）驱动图层属性，实现批量化、版本化的图形生成。这使得设计师能够从繁琐的手动调整中解放出来，专注于创意本身。 2. 3D层级与摄像机运动的精确匹配： 解决一个长期存在的痛点——如何在After Effects中模拟出与传统三维软件一致的透视和景深。我们将介绍Camera Lens Blur（摄像机镜头模糊）的真实世界参数对应关系，以及使用Trapcode Form配合Particular插件，实现高度程序化的三维粒子群在AE 3D空间中的精确同步运动。 3. 图层效应的非破坏性堆叠与管理： 探讨创建可复用、可快速迭代的预合成结构。重点分析“Shy Guy”技术，以及如何高效使用Adjustment Layers和Adjustment Layers的堆栈，模拟复杂的胶片颗粒、色差和光晕（Glow）效果，同时保持项目文件的高度可读性和轻量化。 --- 第二部分：电影级的像素级精度——Nuke深度合成实战 对于需要达到电影特效标准（Film VFX）的项目，Nuke作为节点式合成的王者，其强大的非破坏性流程和对OpenEXR格式的完美支持是不可或缺的。本书在Nuke部分，完全避开了基础的“Read”和“Write”节点，直接切入高阶合成领域。 1. 多通道（Multi-Channel）工作流的极致应用： 深入讲解EXR文件中的AOV（Arbitrary Output Variables）概念，如何从3ds Max/Vray渲染出的多通道文件中，精确分离出漫反射（Diffuse）、反射（Specular）、次表面散射（SSS）、ID遮罩（Cryptomatte）等数据。重点演示如何利用Shuffle和Channel Merge节点，在不重新渲染源文件的情况下，实时调整材质的颜色、亮度和反射强度。 2. 复杂的遮罩与Rotoscoping策略： 摒弃传统的逐帧绘制，本书着重介绍如何结合Tracker数据与Keying技术进行智能遮罩。内容包括使用Primatte或IBK进行高质量的绿色/蓝色背景抠像，以及利用2D跟踪点驱动3D相机数据，实现复杂运动场景中的对象跟踪和稳定（Stabilization）。 3. 深度融合与环境光照重定向（Relighting）： 这是区分业余与专业合成的关键。我们将教授如何使用Depth Pass（Z-Depth）创建精确的Z-Depth通道，从而在合成阶段模拟出焦外虚化，并实现前景与背景之间的真实光照交互。具体技术包括使用ZDefocus节点的深度阈值控制，以及利用ColorMatch和Grade节点，确保三维元素在色温和曝光上与实拍素材达到完美统一。 --- 第三部分：工作流集成与性能优化 本书最后一部分，聚焦于如何搭建一个高效、可扩展的后期制作管线，确保渲染输出能够快速、无损地进入合成环节。 1. 颜色管理与色彩空间校准： 从ACES（Academy Color Encoding System）标准出发，讲解如何统一3ds Max（Gamma 2.2/2.4）、Vray（Linear Workflow）与After Effects/Nuke（OCIO/sRGB）之间的色彩空间转换。避免“颜色漂移”和不正确的伽马校正带来的画面失真。 2. 序列化资产管理与版本控制： 探讨使用ShotGrid或简单文件命名规范，管理数以千计的渲染帧序列和合成脚本。如何建立一个清晰的层级结构，使得团队中的合成师、动态图形师和调色师能够同步工作而不互相干扰。 3. 性能瓶颈分析与硬件选型考量： 分析CPU与GPU在特定合成任务中的性能侧重。例如，何时GPU加速的Plugins（如Red Giant Universe）能提升AE效率，何时高核心数CPU对于Nuke的复杂计算是必需的。 --- 本书受众 本书面向具备一定三维软件基础（如了解3ds Max的基本渲染流程），渴望将作品提升至专业影视制作水准的数字艺术家、后期合成师、动态图形设计师以及影视后期技术指导。它要求读者已经掌握了软件的基本界面操作，并准备好迎接更深层次的技术挑战。通过本书的学习，你将不仅仅是渲染出漂亮的图像，更能成为一个真正掌控最终画面的视觉叙事大师。

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作为一名对视觉表现力有着极高追求的CG艺术家，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升作品质量的参考书。市面上关于 3ds Max 和 Vray 的教程虽然不少，但很多都流于表面，要么过于基础，要么过于晦涩难懂，很难找到一本能够兼顾理论深度和实践指导的书籍。《3ds Max 2009/Vray高级材质及灯光照明技术精髓》恰恰满足了我的需求。它并没有仅仅停留在教你如何使用某个按钮，而是着力于讲解“为什么”要这么做。例如，在材质部分，它不仅仅是告诉你如何调整反射的模糊度，而是解释了表面粗糙度是如何影响反射的，以及不同材质表面可能出现的微观细节。在灯光方面，它更侧重于物理学的原理，例如如何模拟自然界的阳光散射，如何利用不同色温的光线来营造特定的情绪氛围。书中提供的案例非常贴合实际项目需求，并且详细列出了实现这些效果所使用的材质参数和灯光设置，这对于我这种需要快速将技术转化为实际作品的人来说，无疑是雪中送炭。这本书让我学会了如何“思考”材质和灯光，而不仅仅是“操作”，这对我艺术创作的提升有着决定性的意义。

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这本《3ds Max 2009/Vray高级材质及灯光照明技术精髓》在我工作流程中扮演了至关重要的角色。作为一名专注于室内设计表现的建模师，我对材质和灯光的要求可以用“严苛”来形容。我一直追求的是能够让客户一眼看过去，就能感受到空间真实氛围的作品。然而，在之前的学习过程中，我常常会在“看起来差不多”的阶段停滞不前，难以达到那种“惊艳”的效果。这本书的书名就直接击中了我的痛点，让我充满了期待。当我翻开它，惊喜地发现，它并没有简单地罗列各种材质预设，而是深入剖析了材质本身的物理属性，以及 Vray 是如何模拟这些属性的。例如，关于反射和折射的讲解，不仅仅是讲了参数值，还通过对比不同参数下材质的视觉表现，让我直观地理解了它们之间的差异。更不用说在灯光部分，它对各种环境光、点光源、区域光源的设置和组合，提供了非常系统化的指导。我特别喜欢其中关于“光影层次感”的论述，以及如何通过“二次光源”来丰富画面细节，这些都是我之前从未被如此清晰地引导过的。这本书让我意识到，材质和灯光并非是独立的元素，而是相互依存、相互作用，共同构建出真实视觉世界的关键。

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这本书简直就是我学习 3ds Max 材质和灯光问题的“救星”！作为一个刚接触 3ds Max 不久的爱好者，我一直被那些错综复杂的材质编辑器和各种各样的灯光类型搞得头晕目眩。特别是 Vray，它的材质节点和参数多得像天上的星星，每次尝试设置一个逼真的材质，最后出来的效果总是让我大失所望。我尝试过很多网络上的教程，但碎片化的信息和不系统的讲解让我总觉得抓不住重点。直到我偶然看到了这本书，它就像一道曙光，照亮了我前行的道路。书中对于 Vray 材质的讲解，不再是简单的参数罗列，而是深入浅出地剖析了每种材质类型背后的原理，比如如何模拟金属的光泽感，如何表现布料的柔软，如何让玻璃通透且带有折射。更让我惊喜的是，它还详细讲解了 Vray 灯光的各种类型，从基础的 photometric lights 到高级的 HDRI 贴图应用，都给出了非常详尽的步骤和实际案例。我尤其喜欢它对于不同场景下灯光运用的分析，比如如何营造温馨的室内氛围，如何在户外模拟自然光照，这些都是我在其他地方很难找到的宝贵经验。读完这本书，我感觉自己对 3ds Max 和 Vray 的理解上升到了一个全新的高度，以前那些困扰我的难题，现在都能迎刃而解了。

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我是一名从业多年的建筑可视化设计师，一直以来，我所使用的 3ds Max 和 Vray 版本都是比较老的。虽然对软件的整体操作流程比较熟悉，但在材质和灯光方面，总感觉进步空间很大。特别是面对一些高端项目，客户对于材质的真实感和灯光的氛围感要求越来越高，而我总觉得自己的技术瓶颈在某些方面难以突破。这本书的出现，恰好弥补了我的这一不足。它并没有将重点放在软件的基础操作上，而是直接切入了高级材质和灯光技术的精髓，这正是我所需要的。书中对于 Vray 材质高级参数的讲解，让我对 Subsurface Scattering (SSS) 和 Displacement 的应用有了更深刻的理解，也学会了如何更精准地控制这些参数来模拟出诸如皮肤、大理石等复杂材质的细节。在灯光方面，它不仅仅是介绍了 Vray 的各种灯光类型，更侧重于讲解如何通过灯光的组合和运用，来营造出特定的视觉效果和情绪。比如，它对室内空间中如何利用窗户光、顶灯、辅助灯等来达到层次分明、富有空间感的照明效果，有着非常独到的见解。这本书的内容非常扎实，案例也很有代表性，让我学到了许多在实际工作中可以立即应用的技术。

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坦白说，我购买这本书之前，对 3ds Max 和 Vray 的了解仅限于表面的操作，更别提什么“高级材质”和“精髓”了。每次看到网上那些逼真到令人惊叹的渲染图，我都会感到无比的羡慕，但又不知道从何下手去学习。这本书的到来，完全颠覆了我之前的认知。它并没有一开始就抛出各种复杂的概念，而是循序渐进地引导我理解材质的构成，比如漫反射、高光、反射、折射、凹凸等，然后才逐步深入到 Vray 更为高级的节点式材质编辑器。那些原本看起来像天书一样的节点，在书中的图文并茂的讲解下，变得清晰易懂。特别是关于IOR（折射率）和Fresnel（菲涅尔效应）的讲解，让我终于明白了为什么有些透明材质看起来那么假。灯光方面，我印象最深的是关于“全局照明”（Global Illumination）的设置，以前我总是凭感觉乱调，经常出现奇怪的光斑和黑影，但这本书详细地解释了不同GI引擎的工作原理，以及如何根据场景选择最合适的参数，让我能够摆脱“猜谜式”的照明设置，获得稳定而高质量的渲染结果。

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