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出版者:上海书店出版社

作者:姜富明

出品人:

页数:235

译者:

出版时间:2010-1

价格:50.00元

装帧:平

isbn号码:9787545801606

丛书系列:

图书标签:

• 世博
• 规划
• 建筑
• 设计
• 景观
• 非虚构
• 艺术
• 未来
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• 工业设计
• 产品设计
• 构图
• 色彩

《墨韵流光：中国古代绘画的审美意境》 本书并非一本关于“设计”的教程或理论著作。相反，它是一次深入探寻中国古代绘画艺术独特魅力的旅程。我们将在水墨的晕染与色彩的流转中，领略东方审美的深邃与诗意，理解古人在方寸之间的构思与表达，以及那份超越物质的，对天地万物精神性的礼赞。 第一章：笔墨的低语——造型的哲学 在现代设计的语境下，我们往往关注的是线条的精确、结构的严谨、功能的实用。然而，在中国古代绘画中，“笔墨”不仅仅是工具，更是艺术家情感与思想的载体，是构成画面灵魂的基石。本章将拂去“设计”的现代光环，回到那个以毛笔蘸取墨汁，在宣纸上挥洒出山川河流、人物故事的时代。 线条的生命力： 不同于工业设计中直线与曲线的数学定义，中国画的线条是富有生命力的。我们将会探讨“十八描”的丰富变化，从刚劲如屈铁的“折芦描”到婉转如游丝的“兰叶描”，每一笔都凝聚着画家的功力与心境。这些线条如何勾勒出物象的形态，又如何在看似随意的挥洒中传递出节奏与韵律？我们并非讨论如何“设计”出完美的线条，而是去理解古人如何通过线条的“情绪”来表达对世界的感知。 墨色的层次与变化： 墨，是中国画的灵魂。从浓、淡、干、湿、焦，墨色的微妙变化所形成的丰富层次，远胜于简单的色彩堆砌。本章将深入剖析“五墨法”的精髓，理解画家如何通过墨色的浓淡干湿来表现空间的纵深、材质的质感，乃至光影的明暗。这种对墨色的驾驭，并非出于商业推广的设计需求，而是艺术家对自然光影与物质属性的体悟与再现。 点与皴擦： 点，可以是花鸟的点睛，也可以是山石的肌理；皴擦，则是描绘山峦起伏、树木纹理的绝技。我们不会去“设计”如何点缀画面，而是去感受一个点如何在画面的静谧中注入生气，去体会皴擦如何赋予坚硬的山石以呼吸与生命。这种技法，源于对自然细致入微的观察，而非预设的视觉模式。 第二章：意境的生发——虚实相生的美学 “设计”往往是具象的，目标明确，结果可控。而中国古代绘画追求的，是一种“意境”——一种超越画面本身，能够引发观者无限遐思的艺术境界。本章将带领读者走进中国画的“留白”世界，理解“虚”与“实”在中国画中的辩证关系。 “留白”的智慧： 画面中的空白并非“未完成”，而是“未尽意”。我们不会讨论如何“设计”留白的空间比例，而是去体会那片留白所蕴含的无限可能。它可能是辽阔的天地，可能是深邃的遐想，也可能是待观者填补的情感。这种“虚”的运用，是艺术家对观者想象力的信任，是画面与心神对话的桥梁。 “以形写神”的追求： 古人并非追求对物象的“写实”，而是“以形写神”。这意味着，画面中的形象只是载体，其真正的目的是传达出物象的精神特质。例如，一幅画中的松树，并非仅仅是树的形态，更是傲岸不屈、坚韧顽强的精神象征。我们不会去“设计”一个具有象征意义的符号，而是去感受艺术家如何通过对物象的提炼与升华，赋予画面以深邃的内涵。 诗情画意的融合： “诗中有画，画中有诗”，是中国古代绘画的经典写照。本章将探讨画面如何借鉴诗歌的章法与意境，如何通过场景的营造、氛围的渲染，来传达一种诗意的感受。这并非是简单的图文结合，而是艺术家对天地人情融会贯通后的艺术表达。 第三章：构图的奥秘——自然秩序的显化 我们通常理解的“设计”构图，往往涉及黄金分割、对称平衡等视觉原则。而中国古代绘画的构图，则更像是一种对自然秩序的体悟与显化。 散点透视的自由： 与西方绘画单一视点的固定不同，中国画采用散点透视，允许观者在画面中自由游走，如同身临其境。本章将揭示这种构图方式的独特魅力，它如何打破空间的限制，将不同时空、不同景别的元素巧妙地融合在一起。这并非对“设计”构图的颠覆，而是对另一种观察与表达方式的探索。 经营位置的巧思： “经营位置”是中国画构图的核心。它并非简单的安排画面元素，而是艺术家在胸中已有全局，而后落笔经营的过程。本章将分析画家如何通过对景物的取舍、虚实的搭配、疏密的对比，来构成既符合自然法则，又充满艺术张力的画面。这种“经营”，是艺术家对生活经验与审美理想的结晶，而非公式化的“设计”步骤。 天人合一的和谐： 在中国古代绘画中，自然并非仅仅是背景，而是与人的精神世界相互呼应的存在。本章将探讨画面构图中如何体现“天人合一”的哲学思想，如何通过山水的壮丽衬托人物的渺小，或通过静谧的自然唤醒内心的平和。这种和谐，是艺术家对宇宙秩序与生命意义的深刻理解。 《墨韵流光》不是一本教你如何“设计”出漂亮图案的书，而是一扇通往中国古代绘画精神世界的窗户。它邀请你慢下来，去感受笔墨的温度，去品味意境的深邃，去体悟构图背后的东方哲学。在这趟艺术之旅中，你将发现，真正的美，往往藏于最朴素的表达，最深沉的情感，以及对天地万物的无限敬畏之中。

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这本书所探讨的议题，其广度与深度简直令人咋舌，它绝非那种只在某一单一领域打转的专著，而更像是一张宏大的知识星图。作者似乎拥有跨学科融会贯通的非凡能力，能够在完全不同的知识体系之间搭建起意想不到的联系桥梁。我惊奇地发现，书中对A现象的分析，竟然能巧妙地映射出B理论中的某种结构性缺陷，这种宏观的视野和横向的关联性，极大地拓宽了我原有的认知边界。它不像传统书籍那样提供一个现成的答案，而是抛出无数个高质量的问题，引导读者去思考那些原本被认为是理所当然的范畴，仿佛为你打开了一扇通往更高维度的观察窗口，让你得以从一个全新的、更具包容性的角度审视世界万物的运行逻辑。

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这本书的叙事节奏把控得极其精妙，简直像一位高明的交响乐指挥家在掌控乐队的强弱缓急。开篇部分铺陈得非常缓慢而有力，用一种近乎哲学的深度引导读者进入情境，丝毫没有急功近利地抛出核心观点，而是耐心地搭建起一个坚实的思想地基。随后，在故事或论述发展到关键节点时，作者突然加快了节奏，信息密度陡然增加，如同洪水决堤般一泻千里，这种张弛有度的处理方式，让读者在精神上保持了持续的高度警觉和投入。尤其赞叹的是，即便是情节最紧张、信息量最大的部分，作者也总能及时插入一段轻描淡写的留白，让读者有喘息和消化吸收的空间，避免了阅读疲劳。这种高低起伏的韵律感，使得阅读体验极为流畅和沉浸，让人完全忘记了时间的流逝，只想一口气读到尽头，看看接下来会是爆发还是渐入宁静。

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我必须承认，这本书的语言风格达到了我个人阅读经验中的一个新高度，它呈现出一种罕见的、富有穿透力的文字质感。作者似乎对词汇的每一个细微差别都有着近乎苛刻的敏感度，用词精准而富有张力，绝不使用任何冗余或模棱两可的表达。更难得的是，它的语言既保持了极高的学术或思想的纯粹性，却没有落入晦涩难懂的泥潭。那些复杂的概念和深邃的洞察，被作者用一种近乎诗歌般的简洁和优雅的句子结构包裹起来，读起来不仅理解起来不费劲，反而有一种被美感愉悦到的感觉。这种“清晰的优雅”是极其稀有的，它不是简单的直白，而是在复杂的思考中提炼出的极致简洁，像一块被千锤百炼的钻石，剔除了所有杂质，只留下耀眼的光芒。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面的材质选择到内页的排版布局，无不透露出一种匠心独运的考究。我尤其欣赏它在色彩运用上的大胆与克制，既有冲击力又不失沉稳，每一次翻阅都像是在进行一次精致的艺术鉴赏。那种触感上的细腻和视觉上的和谐统一，让阅读本身变成了一种享受。装帧师显然对细节有着近乎偏执的追求，即便是字体选择和字间距的微调，也深思熟虑，最终呈现出的效果是那么的舒服、自然，让人愿意捧在手中久久摩挲。它不像某些商业书籍那样流于表面或过度炫技，而是将功能性与审美性完美地融合在一起，这种平衡感是极其难得的。毫不夸张地说，这本书的物理形态本身就是一件值得收藏的艺术品，光是欣赏它的外观和工艺，就已经值回票价了。

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这本书的价值，很大程度上来自于它所蕴含的那种近乎批判性的自我反思精神。它没有一味地迎合主流观点或既有的舒适区，而是坚定地站在一个略带疏离和审慎的立场上，对当前社会或思想现状进行了一次彻底的“扫描”和“会诊”。作者的论述充满了质疑的勇气，敢于直面那些被大众习惯性忽略或粉饰太平的角落。这种“不妥协”的态度，让我在阅读过程中时常感到一种思想上的震动——它迫使我不断审视自己过往的判断是否站得住脚。与其说这是一本书，不如说这是一次思想上的“体检”，它帮助我识别出思维中的盲点和逻辑上的漏洞，提供的并非廉价的安慰剂，而是需要时间去消化和接受的清醒剂。

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主要不是我的菜

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缺图的文字就只能是介绍的干巴巴的效果

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