具体描述
プラトン、トマス・アクィナス、ライプニッツ、カント、ハイデガー、ダントー……古代ギリシアから20世紀にいたるまで、西洋の思考のうちに絵画、彫刻、建築、詩、小説といった「芸術」はどのように捉えられてきたのか。感性や美との関わりをふまえつつ、芸術の理念が変化してきた歴史を大胆に描きだす。アートや美について考えるための基本書。
絵画、彫刻、建築、詩、小説…「芸術」とはいったい何か。プラトン、トマス・アクィナス、ライプニッツ、カント、ハイデガー、ダントー…古代ギリシアから20世紀にいたるまで、「芸術」をめぐる思考の歴史を大胆に描きだす。アートや美について考えるための基本書。
作者简介
小田部 胤久（おたべ たねひさ、1958年 - ）は、日本の美学者。東京大学教授。博士 (文学)（東京大学、1992年）（学位論文「バウムガルテンからドイツ観念論にいたる美学の変容 象徴の概念史に即して」）。フィリップ・フランツ・フォン・ジーボルト賞（2007年度）受賞。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
阅读这本书的过程，我感觉就像是在与历史上那些伟大的思想家进行一场跨越时空的对话。亚里士多德关于模仿的理论，柏拉图关于理念的学说，黑格尔的辩证法在美学中的体现，尼采对酒神精神和日神精神的区分……这些我曾经只在教科书或论文中零散接触过的概念，在作者的笔下变得鲜活生动，如同一个个思想的火种，点亮了我对艺术的认知。我尤其对书中对浪漫主义美学的阐述印象深刻，那种强调情感、自由、个性和想象力的诉求，以及对自然、东方以及中世纪的向往，仿佛让我亲身经历了那个充满激情和反叛的时代。
评分总而言之，这是一部值得反复品读的经典之作。它不仅是一部关于西洋美学史的百科全书，更是一本能够启发思考、提升品味的哲学导论。每一次翻开它，都会有新的发现和领悟。我相信，在未来的日子里，这本书会一直陪伴着我，成为我探索艺术世界、理解人类文明的重要指引。它让我明白，艺术的美，不仅仅在于表面的形式，更在于其背后所承载的深刻思想和丰富情感，而理解这一切，需要的是耐心、智慧，以及对历史的尊重。
评分不得不说，这本书的学术深度和广度都令人惊叹。作者在引经据典、梳理史实方面下足了功夫，参考文献的详实程度也让人印象深刻。虽然有些地方的哲学思辨非常烧脑，需要反复阅读和思考，但这正是这本书的价值所在。它不是一本轻松的读物，但它的回报是巨大的。它能够帮助我们建立起一个清晰的西洋美学知识框架，为我们日后深入研究某个具体的美学理论或艺术流派打下坚实的基础。我感觉自己就像是通过一次系统的“美学洗礼”，对艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分我非常喜欢作者在叙述中的一种克制而又充满力量的语言风格。他避免了空洞的理论说教，而是通过生动的案例、详尽的论证，将复杂的哲学概念层层剥开，呈现在读者面前。例如，在介绍印象派美学时，作者并没有仅仅停留在对光影和色彩的描绘，而是深入分析了摄影术的兴起对绘画产生的冲击，以及艺术家们如何在这种挑战中寻求新的表达方式。这种对艺术史事件的深入挖掘和对美学思想的精准把握，让整本书读起来既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性。
评分对于那些希望系统学习西方美学史的读者来说，这本书无疑是一部不可多得的宝藏。它内容全面，涵盖了从古至今几乎所有重要的美学流派和思想家。同时，它的逻辑清晰，脉络分明，无论是初学者还是有一定基础的读者，都能从中找到适合自己的阅读路径。我尤其欣赏作者在不同章节之间所建立的联系，使得整个美学史的发展过程如同浑然一体，而非割裂的片段。这种宏观视野和细节考量并存的写作方式，让我对西方艺术思想的发展有了整体的把握。
评分读完这本书，我最大的感受是，艺术从来不是孤立存在的，它深深地根植于人类的思想、文化和历史之中。美学，作为对艺术本质的探求，也同样是如此。这本书让我看到了不同时代的人们是如何通过艺术来表达他们对世界的理解、对人生的感悟，以及对美的追求。这种跨越时空的共鸣，让我感到无比的欣慰和振奋。我开始更加深刻地认识到，艺术的力量在于它能够触及我们内心最深处的情感，唤醒我们潜藏的思考，并以一种独特的方式连接你我。
评分这是一本厚重而迷人的著作，刚拿到手，就被它精美的装帧和沉甸甸的分量所折服。翻开扉页，一股历史的厚重感扑面而来，仿佛打开了一扇通往西方艺术思想殿堂的大门。我一直对艺术怀有浓厚的兴趣，尤其是在理解一件艺术品背后所蕴含的文化、哲学以及时代精神方面，总是觉得若有所思却又不得其解。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。从古希腊罗马的理性之美，到中世纪的神秘主义，再到文艺复兴的辉煌，直至近代各种流派的兴起与碰撞，作者以一种宏大而细腻的笔触，为我们徐徐展开了一幅波澜壮阔的西洋美学发展史画卷。
评分我特别欣赏作者在梳理美学思潮时所展现出的严谨态度和深刻洞察。他不仅仅是罗列出不同时期、不同学派的美学观点，而是着力于探究这些观点是如何在特定的历史、社会、文化背景下产生的，它们之间又存在着怎样的内在联系和演变轨迹。例如，在探讨康德的美学理论时，作者并没有止步于“无利害的快感”和“普遍必然性”这些核心概念的解释，而是深入分析了康德是如何在前人基础上，将美学与认识论、伦理学相结合，从而构建起一套完整的哲学体系。这种追本溯源、抽丝剥茧的分析方法，让我对康德的美学思想有了更深刻、更全面的理解，也更能体会到其跨时代的影响力。
评分这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种思想的启迪。它引导我去思考“美”究竟是什么？“艺术”又有着怎样的意义？不同时代的人们对于美的定义为何会产生如此巨大的差异？作者并没有给出一个标准答案，而是通过呈现多元化的美学观念，鼓励读者去独立思考，去形成自己的判断。在阅读过程中，我时常会停下来，对照自己曾经看过的艺术作品，试图用书中的理论去解读它们，或者重新审视那些曾经不理解的艺术形式。这种将理论与实践相结合的阅读体验，让我的艺术欣赏能力得到了极大的提升。
评分书中关于现代艺术美学的章节，更是让我大开眼界。从形式主义、表现主义到抽象主义、后现代主义，作者以一种非常敏锐的视角，捕捉到了每一个流派的核心特征及其背后的哲学思考。我一直对那些看似“怪诞”的现代艺术作品感到困惑，而通过阅读这本书，我开始理解那些作品背后所蕴含的对传统价值的挑战，对社会现实的批判，以及对人类生存状态的探索。这种理解，让我不再简单地评判艺术的好坏，而是尝试去感受艺术所传达的情感和思想。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有