泉州传统戏曲丛书(第七卷)梨园戏·下南剧目(下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

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页数:498

译者:

出版时间:2000.4

价格:50

装帧:精装

isbn号码:9787710401112

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泉州传统戏曲丛书·第七卷 梨园戏·下南剧目(下) 内容梗概： 本书作为“泉州传统戏曲丛书”第七卷的下半部分，聚焦于泉州地区极具地方特色的梨园戏，并侧重于其中“下南”这一独特分支的经典剧目。全书通过对历代流传下来的“下南”剧本的梳理、考订与解读，力图展现这一戏曲形式在唱腔、表演、音乐、舞美以及故事内容上的独特魅力与艺术价值。 梨园戏“下南”剧目探析： 梨园戏，作为闽南地区最具代表性的传统戏曲剧种之一，其历史悠久，源远流长。在梨园戏的众多分支中，“下南”以其鲜明的地域特色和独特的艺术风格，在泉州乃至福建的戏曲发展史上占据着重要地位。“下南”剧目多取材于民间传说、历史故事以及社会生活，内容贴近民情，语言生动活泼，深受当地民众喜爱。 本卷深入挖掘整理了大量的“下南”剧目，从内容上，它们或演绎忠孝节义的传统美德，如《王魁负桂英》、《陈三五娘》等，或反映民间疾苦，批判社会不公，如《胭脂巷》、《琵琶记》等。这些剧目不仅具有重要的文学价值，更是研究当地社会文化、历史变迁和民俗风情的珍贵史料。 在艺术表现上，“下南”剧目继承了梨园戏的表演程式，同时又发展出更加细腻、写实的表演技巧。例如，在身段、唱腔、脸谱等方面，都形成了独具“下南”特色的风格。本书将对这些艺术特征进行细致的分析，通过对经典剧目的唱词、念白、身段描写等进行深入解读，让读者领略“下南”戏曲的艺术精髓。 剧本考订与解读： 本书的一大亮点在于其严谨的剧本考订工作。许多“下南”剧目历经口传心授，流传过程中难免出现文字讹误或内容缺失。本书的作者们通过查阅各种古籍、地方志、民间抄本，并结合田野调查，对剧本进行了系统的校勘整理，力求恢复其最接近原貌的版本。 在剧本解读方面，本书不仅仅是简单的文字呈现，更包含了对剧目背后文化内涵的深刻挖掘。作者们将结合历史背景、地域风俗、人物情感等多个维度，对剧本进行多角度的解读，帮助读者理解剧目的深层含义，以及它在特定历史时期所扮演的社会角色。 音乐与表演的艺术传承： 梨园戏的音乐，特别是“下南”剧目的唱腔，具有鲜明的特色，以其婉转悠扬、韵味浓郁而著称。本书在探讨剧目内容的同时，也会触及与之紧密相关的音乐元素。虽然本书以文字为主，但通过对唱词的分析，读者可以窥见其音乐的韵律和情感表达。对于熟悉梨园戏的读者，更能从中联想到其独特的唱腔和伴奏。 在表演方面，“下南”剧目讲究程式化与生活化的结合。虽然本书无法直接呈现表演的动态画面，但通过对人物动作、表情、念白的细致描写，以及对表演程式的介绍，也能让读者对“下南”剧目的表演风格有一个直观的认识。 本书的价值与意义： 《泉州传统戏曲丛书·第七卷 梨园戏·下南剧目(下)》不仅是一部关于梨园戏“下南”剧目的学术专著，更是一份珍贵的文化遗产。它为研究泉州地方戏曲、闽南文化、民间文学提供了宝贵的资料。 对于戏曲研究者而言： 本书提供了详实可靠的剧本依据和深入的学术分析，是研究梨园戏“下南”剧目不可或缺的参考书。 对于戏曲爱好者而言： 本书能够带领读者走进“下南”戏曲的世界，了解其丰富的剧目内容和独特的艺术魅力，从而更深入地欣赏这一古老的艺术形式。 对于泉州乃至福建的文化传承而言： 本书的出版，是对宝贵戏曲文化遗产的保护与发扬，有助于让更多人认识、了解和传承这一优秀的传统文化。 本书旨在通过对“下南”剧目的深入挖掘和系统梳理，为读者呈现一幅生动而丰富的泉州传统戏曲画卷，让这一古老的艺术在新时代焕发新的光彩。

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从书名来看，这第七卷的出版，意味着整个丛书的编纂工作已经进入了一个非常成熟和深入的阶段，这背后所付出的田野调查、文献整理和专家考证的艰辛可想而知。我特别关注“下南”这个定语，它暗示着剧目选择并非简单地按时间或题材分类，而是根据其流传地域——即东南亚华侨聚居区——来划分，这本身就构建了一个宏大的文化传播图景。我设想，书中收录的剧目可能包含了许多我们内地已经不再演出的老本子，它们或许保留了明清时期戏曲的某些原始特征，又吸收了南洋的元素，形成了独特的“混血儿”版本。这样的资料，对于戏曲史的研究者而言，是不可多得的参照系，它能帮助我们勾勒出一条完整的艺术生命线，见证中华文化在异乡的生命力和适应性，这种跨区域的比较研究意义非凡。

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这本《泉州传统戏曲丛书（第七卷）梨园戏·下南剧目（下）》的装帧设计实在让人眼前一亮，厚重的纸张质感，那种散发着淡淡墨香的味道，仿佛一下子就将我拉回了那个古老的戏台前。封面采用了传统的木刻版画风格，色彩古朴典雅，虽然我手头上没有这部书，但我可以想象，它一定是一本非常有分量的学术著作。翻开内页，光是目录的排版就充满了古典韵味，字体选择考究，让人一看就知道是精心编纂的结晶。对于一个对闽南文化心怀敬意的读者来说，光是捧着这本书，就已经是一种精神上的享受了。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的文化瑰宝。我期待着它能为我们展现出梨园戏在南洋一带传播的独特风貌，那些跨越海洋的艺术生命力，是如何在异乡生根发芽、开花结果的。这本书无疑是抢救和保护地方戏曲艺术的重要文献，它的存在本身就是对传统文化的一种坚定守护。

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作为一名业余的戏曲爱好者，我对泉州梨园戏的痴迷由来已久，尤其对那些失传或鲜少演出的“下南”剧目怀有强烈的探究欲。市面上关于梨园戏的资料浩如烟海，但大多集中在发源地或经典剧目的普及性介绍上，真正深入挖掘其在海外传播脉络的深度研究却屈指可数。因此，我非常关注这本丛书的收录范围和学术价值。我猜想，这“下南剧目（下）”的部分，必然会收录大量带有南洋地方色彩、融入了当地语言习惯和审美情趣的独特版本，这对于研究戏曲在跨文化交流中的变异与适应性，提供了绝佳的案例。我期待书中能有详尽的剧本、曲谱，甚至是早期舞台照片的影印件，那将是无价之宝。它不是一本轻松的读物，而是需要沉下心来，对照历史背景和地方语境细细品味的工具书，其学术价值毋庸置疑。

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说实话，我对这类专业性极强的丛书，最看重的还是其资料的权威性和完备性。泉州梨园戏是南戏存活的“活化石”，而“下南”部分更是其生命力顽强的证明。我希望这本厚厚的书，不仅仅是简单地誊抄剧本，而是能配有详细的注释，比如某些生僻的科白用语、特定腔调的唱词特点，甚至可以附上音档二维码（虽然这可能是对古籍的奢望）。想象一下，如果能看到某些在当地流传了百年、已经演化出自己独特表演程式的剧目细节，那简直是惊喜。这书的价值在于“存真”，即尽可能原汁原味地记录下这些在特定地理环境下被时间凝固下来的艺术形态，让后人能够“听见”历史的声音，触摸到流动的文化遗产。

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阅读体验上，我通常会先浏览导言和凡例，判断编纂者对待原始材料的态度是“尊重原貌”还是“现代整理”。对于《泉州传统戏曲丛书》这种级别的出版物，我更倾向于前者。我推测这第七卷的“下南剧目（下）”可能收录了诸如《陈三巧 ب》《荔枝记》等经典剧目在海外的特殊版本，或者是一些只在特定宗亲会馆中流传的秘本。这本书的读者群体想必非常精准——戏曲史家、民俗学者、闽南文化研究者，以及我这样的戏迷。它不是用来消遣的快餐读物，而是一份需要时间去消化的学术盛宴。光是看到“第七卷”这个序号，就足以让人对整个丛书的系统性和宏大规划肃然起敬，它代表了一种文化传承的坚韧与执着，值得所有关注地方戏曲发展的人士给予最高的尊重和期待。

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