中国园林艺术小百科 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:张家骥

出品人:

页数:566

译者:

出版时间:2010-4

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787112112494

丛书系列:

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• 张家骥
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《东方意境：山水之间的诗画人生》 本书是一部关于中国传统山水画的深度导览，它不仅仅是图片的集合，更是对中国文人精神、哲学思想与审美情趣的一次全面探索。我们试图通过山水画这一独特的艺术形式，折射出中国古人如何理解自然、如何寄情山水、如何在天地之间寻找心灵的归宿。 卷一：山河为师——意境的孕育与形成 道法自然，天人合一： 探讨中国哲学中“道法自然”的核心思想，以及“天人合一”的宇宙观如何渗透到山水画的创作理念中。从早期绘画的朴拙形态，到唐宋时期对自然景物的精细描摹，再到文人画的写意精神，追溯山水画意境形成的哲学根源。 笔墨之道，气韵生动： 深入解析中国画独特的笔墨语言，如皴法（披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）的演变与应用，墨色的浓淡枯湿变化，以及线条的刚柔并济。重点分析“气韵生动”作为中国画品评的最高标准，如何通过笔墨的运用在画面中传达出生命的气息和作者的情感。 空间观念，虚实相生： 剖析中国山水画独特的空间处理方式，与西方绘画的透视法截然不同。着重讲解“留白”的艺术，它如何不仅仅是空白，更是画面的重要组成部分，暗示着无限的空间和未尽的意蕴。虚与实的巧妙结合，营造出深邃悠远的意境。 师法造化，胸有丘壑： 强调中国画家“读万卷书，行万里路”的学习过程。通过大量经典画作的案例，展示画家们如何从大自然中汲取灵感，将自然的鬼斧神工化为笔下的丹青。深入理解“胸有丘壑”对于创作的重要性，即艺术家在创作前，心中已经对景物有了深刻的理解和情感的融入。 卷二：咫尺山河——经典画家的精神世界 唐之风骨： 重点介绍吴道子“吴带当风”的线条之美，李思训的金碧辉煌，以及阎立本笔下的人物与山水的融合，展现盛唐时期山水画的磅礴气势与严谨功力。 宋之意境： 深入探讨范宽《溪山行旅图》的雄浑壮阔，郭熙《早春图》的细腻温润，李唐《万壑松风图》的苍劲有力，以及马远、夏圭的“马一角”、“夏半边”等构图创新，理解宋代山水画如何达到“可游可居”的理想境界。 元之逸趣： 聚焦元代文人画的崛起，介绍赵孟頫对山水画的复古与创新，黄公望《富春山居图》的淡雅与空灵，倪瓒的孤高与雅逸，以及王蒙的繁复与深邃，解读文人画背后所蕴含的隐逸情怀与士大夫精神。 明清之变： 梳理明清时期沈周、文徵明、董其昌、石涛、八大山人等大师的作品，分析他们如何继承前人，又如何在笔墨、构图和意趣上寻求突破，展现明清山水画的丰富多彩与时代特色。 卷三：山水寄情——艺术背后的文化密码 诗与画的共舞： 探讨中国山水画与唐诗宋词之间的深刻联系。许多画作都以诗入画，或以画为诗，诗情画意相互辉映，共同营造出深远的文化意境。选取经典诗画对，如“孤帆远影”、“孤村落日”等，进行赏析。 隐逸与归隐： 解析中国传统文化中“隐逸”情结如何影响山水画的发展。山水成为文人逃离世俗、追求精神自由的理想场所，画中往往寄托着对归隐田园、与自然同化的向往。 哲学与审美： 从儒、释、道等哲学思想的角度，解读山水画中蕴含的道德观念、生命哲学和审美追求。例如，山水画中的高远、深远、平远等构图，反映了对宇宙人生不同层面的理解。 鉴赏与传承： 提供一套基础的山水画鉴赏方法，包括如何从笔墨、构图、意境、题跋等方面入手。同时，展望中国山水画在当代的发展与传承，以及它如何继续影响着我们的生活美学。 本书旨在带领读者走进中国山水画的奇妙世界，体会那份“行到水穷处，坐看云起时”的淡泊宁静，感受“大块假我以文章”的壮丽景象。它是一次对心灵的洗礼，一次对传统文化的致敬，也是一次对东方美学的深度寻访。希望通过此书，您能领略到中国山水画独特的魅力，并在欣赏中找到属于自己的精神家园。

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我很少读到一本关于传统艺术的书籍能有如此强的“在场感”。这本书的作者显然是一位深谙园林艺术，并且拥有极高文学修养的人。他的文字充满了对自然的敬畏和对时间流逝的敏感。在描述季节变化对园林景观带来的影响时，那种细腻入微的观察力令人震撼。比如，他会提到在早春时节，尚未完全舒展的柳枝如何与初开的梅花形成冷暖对比，或者在深秋的黄昏，夕阳如何将太湖石上的苔藓映照出深沉的赭色。这种对光影、色彩、声音（如泉水声、风吹竹叶声）的立体化描摹，让人在阅读时仿佛能身临其境地感受到那片园林的气息。它超越了“知识点”的层面，更像是一篇篇优美的散文，引导读者用心灵去体验园林，去感受其中蕴含的东方美学中的“静谧”与“空灵”。读完后，我对那些古老的庭院，不再仅仅是欣赏它们的造型，而是开始探寻它们在特定时间点上所承载的情绪。

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这本书的实用性远超我的预期，它绝对不仅仅停留在对历史名园的简单介绍层面。我最欣赏它对园林要素进行系统性拆解和剖析的部分。比如，它对“借景”这一核心概念的阐述，并非空泛地谈论原理，而是结合了具体案例，详细分析了“远借”、“仰借”、“邻借”等不同手法的实际运用效果，甚至配有简易的示意图，直观展示了视线引导的路径。再比如，书中对“花窗”和“漏景”的分类讨论，条理清晰，图例丰富，让人很容易就能分辨出“月洞门”和“瓶形门”在空间分割上的微妙差异。对于我这种想要尝试自己动手设计一个小院落或者优化现有庭院布局的人来说，这本书简直是本“实操宝典”。它教你的不是如何复制一个园林，而是如何理解园林创造的底层逻辑，让你在面对实际的景观设计问题时，能够迅速找到合适的传统智慧作为支撑。这种由宏观理念到微观技术的无缝切换，非常难得。

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这本书的装帧设计简直是视觉的享受，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感非常棒，摸上去有一种厚实而细腻的感觉，不是那种廉价的铜版纸，而是那种能让文字和图片都显得格外清晰、色彩饱满的精良用纸。封面采用了淡雅的水墨风格，远看是一片朦胧的江南烟雨，近看则能分辨出精细的线条勾勒出的亭台楼阁的轮廓，透露着一种古典的韵味，但又不失现代的简洁大气。内页的排版布局也极其考究，留白恰到好处，让读者在阅读时不感到拥挤和疲劳。我特别喜欢它在章节过渡时使用的那些手绘的园林小品图，比如一扇漏窗的特写，或者几块太湖石的局部纹理，这些细节的处理，让整本书的阅读体验从知识的获取层面，升华到了审美的享受。很多园林类书籍往往只注重文字的堆砌或图片的堆砌，但这本书明显在设计上投入了极大的心血，它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以陈列在家中，随时翻阅品味的艺术品。即便是对于那些对园林历史不太了解的人来说，光是欣赏它的设计和印刷工艺，就已经值回票价了。每一次翻开它，都像是在进行一次精心策划的视觉漫步。

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坦率地说，我过去对这类书籍的印象往往是“高冷”且“学术化”的，往往需要搭配大量的专业词典才能勉强理解。但这本书的编纂角度非常贴合现代读者的需求。它成功地做到了既有深度，又不失亲和力。在介绍复杂的营造技艺时，它总会穿插一些有趣的历史轶事或者当代设计大师如何从古法中汲取灵感的案例，这极大地降低了阅读的门槛，让知识点变得生动有趣，而不是干巴巴的理论说教。例如，它讲述了某位清代园主如何巧妙地利用镜面反射来“放大”空间，这个小小的技巧，不仅解释了原理，还展示了它在现代室内设计中的潜在应用。这种对传统智慧的“活化”处理，让这本书的价值得以跨越时空。它让人感觉，那些几百年前的造园智慧，并非尘封的过去，而是可以立刻应用到我们当下的生活空间美化中的宝贵资源。它提供了一种非常现代的视角来看待古典美学，非常值得推荐给所有对生活空间有追求的读者。

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我最近对中国古代的造园哲学产生了浓厚的兴趣，尤其想了解不同历史时期，文人雅士是如何将“天人合一”的理念融入到他们所创造的微缩山水中的。这本书的文字叙述方式非常独到，它不像某些学术著作那样，充斥着晦涩难懂的专业术语，而是采用了非常流畅、富有画面感的笔触，将复杂的造园理念娓娓道来。作者似乎非常擅长讲故事，他没有直接罗列“理水”、“叠山”的技巧，而是通过描述某位著名园主在特定心境下，如何引导工匠布局、如何挑选石材、如何安排植物层次，将理论巧妙地融入到历史情境之中。阅读过程中，我仿佛能感受到古人那种“不出城郭而得山水之趣”的豁达与洒脱。特别是书中对不同地域园林风格差异的论述，例如北方皇家园林的恢弘大气与江南私家园林的精巧婉约之间的深层文化差异，分析得鞭辟入里，让人茅塞顿开。它成功地搭建了一座桥梁，连接了冰冷的建筑学概念和鲜活的人文精神。

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