具体描述
本书是白石老人的口述史，“不掩饰，不玩弄笔调，以诚挚的心情。说质朴的事实，”充满乡土气息，耐人回味。书后精选白石老人木雕、书画等作品八十余件，呈现老人一生多彩的艺术面貌。
作者简介
目录信息
贰 从识字到上学 （一八六四——一八七〇）
叁 从砍柴牧牛到学做木匠 （一八七——一八七七）
肆 从雕花匠至4画匠 （一八七八——一八八九）
伍 诗画篆刻渐渐成名 （一八九〇——一九〇一）
陆 五出五归 （一九〇二——一九一六）
柒 定居北京 （一九一七——一九三六）
捌 避世时期 （一九三七——一九四八）
附录一 看完《白石老人自述》后的感想 罗家伦
附录二 齐白石简要年表 文教 仁恺
图版
· · · · · · (收起)
读后感
与这本书的缘分，还是因了林曦的推荐。正好看到出了新版，就买了回来。拿到手是大大的一本，心想着每天在上下班的地铁上看的话，估计得看不少时日。谁知翻完这本书却是在病中，只花了一晚上两三个小时的时间。 掩上书，最让我唏嘘的是，老人都九十高龄了依然要靠卖画为生，即...
评分我们都知道齐白石，我们都知道他的虾，我们也都知道他过人的精力，老来得子。但都完这本书，我们或许会离这老人更近一些，会有点嫌他，怎么不及想象之中仙风道骨；也会有点怨他，怎么小家子气的不像大师。 我看这本书唯一的感慨就是，好一个稚气的人。有些像犄角旮旯里的青石...
评分心疼钱是穷人的通病，富人也有这毛病也许会病的更厉害。名满天下的白石老人也是一个非常心疼钱的人，但是无法把他归于穷人或者富人，这本自述给我印象比较深的就是他对润笔非常在意，也非常抠门。这麽说好象白辜负了这位大师的艺术成就，但这是我的真心话，看传记我最爱看该人...
评分用户评价
语言风格上，这本书展现出一种奇特的、难以模仿的“疏离感”与“亲近感”并存的张力。作者的用词极为精准，避免了过多花哨的修饰，多采用那种朴素、带着泥土气息的词汇，仿佛直接从当时的语境中打捞出来一般，充满了历史的质感。然而，尽管语言质地粗粝，但其内核却出奇地富有洞察力，尤其是在描述人际关系和环境变化时，那种敏锐的观察力令人印象深刻。它没有采用现代文学中常见的自我剖析的激烈，而是用一种近乎旁观者的冷静视角来审视自己和他者，这种冷静，反而更容易让人产生信服感。仿佛作者已经完成了对一切情感的消化，只剩下最纯粹的经验结晶留存于此。这种不煽情、却直抵人心的叙述方式，使得情感的爆发点更加有力，它像一把锋利但打磨圆润的刻刀，在不动声色间，将复杂的人性图景清晰地勾勒出来，留给读者的是深思，而非泪水。
评分这本书的叙事脉络，初看起来是平铺直叙，但细品之下，却能发现其中蕴含着一种高超的结构艺术。它不像某些传记那样喜欢跌宕起伏的情节堆砌，而是选择了一种近乎编年史的、沉稳的推进方式，如同潺潺的溪流，看似平缓，实则暗流涌动，力量深藏不露。作者似乎并不急于将所有的经历和盘托出，而是懂得如何拿捏火候，总是在关键的转折点留出恰到好处的空白，让读者自行去感受那份历史的重量与人生的况味。这种处理方式，使得那些看似寻常的片段，在后来的语境中被赋予了全新的意义，形成了一种精妙的回响和铺垫。读到某处，我甚至能感受到一种老者对着晚辈，娓娓道来、不疾不徐的语态，既有对往事清晰的记忆，更有对自身局限和时代局限的深刻反思，这种坦诚与克制交织的笔法，极大地考验了读者的耐心，但也正因此，收获的洞察才显得尤为珍贵和深刻，它不是简单的故事陈述，而是一种对生命历程的哲学提炼。
评分这本书的装帧设计真是别出心裁，硬壳封面散发着一种沉静的历史感，米白色的纸张带着微微的纹理，拿在手里分量十足，仿佛捧着一块温润的玉石。初次翻开时，那种油墨的清香混合着纸张特有的干燥气息扑面而来，让人瞬间从喧嚣的现代抽离，进入一个需要慢下来的空间。装帧上的字迹，边缘处理得极其精妙，既保留了传统书法的那种遒劲有力，又透露出一种历经岁月打磨后的圆融，仿佛每一笔都凝聚了作者深沉的思考。我尤其欣赏它内文的排版，留白的处理十分得当，既不显得空旷，也不会让人感到压迫，阅读的节奏感因此被自然地引导，每一次翻页都像是在揭开一个尘封的卷轴。这种对手感和视觉体验的极致追求，无疑提升了阅读的仪式感，让仅仅是“阅读”这个行为，都变成了一种对过去的致敬和对智慧的探索，这种对细节的执着，让我对接下来的内容充满了无限的敬意和期待，它不只是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，值得珍藏。
评分通读全书，最令我震撼的，是其中对于“坚持”二字截然不同的诠释。它没有使用任何慷慨激昂的口号，没有粉饰太平的辞藻，而是通过一系列琐碎、甚至有些枯燥的日常记录，展现了一种近乎于本能的、对自身信念的固守。这种固守，不是盲目的冲撞，而是在无数次的试错、妥协与坚守的拉锯战中，最终沉淀下来的核心价值。我留意到一些关于技艺打磨的描述，那些看似漫长、重复的练习过程，被作者写得异常冷静，没有自诩的骄傲，只有对“做到极致”那种近乎偏执的追求。这种对职业精神近乎宗教般的虔诚，在当下这个追求快速回报的时代，显得尤为珍贵且具有警示意义。它提醒我们，真正的成就绝非一蹴而就，而是由无数个微小、不被看见的“日复一日”精密堆砌而成，这是一种需要极大定力和内心力量才能达成的境界，阅读的过程本身，也像是一次对自我耐心的校准。
评分这本书给我的整体感受，更像是一次深度的“时间旅行”，而不是简单的阅读体验。它成功地营造了一种沉浸式的氛围，让你不仅是阅读文字，更是“置身其中”，去感受那个特定时代空气的湿度、光线的角度，以及周遭社会环境带来的无形压力。在阅读过程中，我常常会停下来，不是因为看不懂，而是因为需要时间去消化那些跨越了数十年、甚至上百年的观念冲突与个人选择所带来的冲击。它不是一本提供标准答案的指南，恰恰相反，它充满了关于“选择”的重量感，展示了一个个体如何在巨大的时代洪流中，努力保持自身的独立性和完整性。读完之后，那种回味悠长的感觉非常强烈，仿佛自己刚刚从一场漫长而重要的对话中抽离出来，需要时间来梳理和内化这些信息。它没有刻意去迎合现代读者的阅读习惯，而是以一种近乎“不容置疑”的姿态呈现，这反而成就了它的力量——它要求你为它付出相应的专注与尊重，而最终的回报，是远超预期的精神富足感。
评分董桥的文字像插花，胡兰成的文字像盆景，木心的文字像玻璃鱼缸，白石先生的文字则像是自家地里的庄稼。同样是自然的文风，张中行絮叨，丰子恺飘逸，汪曾琪自恋，唯白石像泥土一样厚实朴茂，充满对人事的眷恋和感恩。罗家伦说：“白石画常以粗线条见长，龙蛇飞舞，笔力遒劲，至于画的韵味，则断难与八大相提并论。”多少有些偏见，显系不承认身边的大师。八大的冷逸孤傲更获知识分子芳心，而白石天真的俗气显是“见众生”。
评分我总以为画人自述身世，文字必不见佳。谁知道这本书却平淡有味。老一辈人那种风华，现在真不多见了。
评分“世间事，贵痛快，何况篆刻是风雅事，岂是拖泥带水，做得好的呢？”
评分董桥的文字像插花，胡兰成的文字像盆景，木心的文字像玻璃鱼缸，白石先生的文字则像是自家地里的庄稼。同样是自然的文风，张中行絮叨，丰子恺飘逸，汪曾琪自恋，唯白石像泥土一样厚实朴茂，充满对人事的眷恋和感恩。罗家伦说：“白石画常以粗线条见长，龙蛇飞舞，笔力遒劲，至于画的韵味，则断难与八大相提并论。”多少有些偏见，显系不承认身边的大师。八大的冷逸孤傲更获知识分子芳心，而白石天真的俗气显是“见众生”。
评分《煮画多年》应该是从中截选的。这个系列的装帧我满喜欢
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