自二十世紀八十年代起,"中日韓電影" 逐漸成為一個舉世矚目的 "標籤"。偶然,它又會換上 "東亞電影" 的外衣,馳騁於五湖四海。這個不成文的 "共同體" 已成為探討東亞歷史、文化和社會現狀的重要素材。中日韓電影是各地文化的一面鏡子,反映著當地人民有別於他人的歷史記憶和感情印記。有見及此,本書希望透過深入的研究及辯證,探討中日韓電影各自的本土特質。特別是通過分析各地電影人對暴力、愛情、兩性和世代交替這四項備受關注的議題所作出的不同詮釋,窺探他們在殖民、去殖民與現代化等方面的歷史經驗,從而發掘出一種能夠真正欣賞中日韓電影的跨時代、跨國界及跨學科的宏觀視野。本書適合所有對中日韓電影、歷史、社會和文化感興趣的讀者,也誠意推薦給東亞研究、文化研究及電影研究的專家。
"本書於選題取材、鋪陳分析及引證立論方面,皆別具心思和見解獨特,既利用註解來豐富內容,也列舉準確與最新的事實,可見作者對東亞的語言、社會、經濟、歷史及電影,皆有深入的了解。作者分析問題十分有趣,交代政治、歷史、社會、經濟及電影諸背景異常詳盡。文中舉證繁多,引用了不少東方與西方的流行理論,創見亦多,加上文筆流暢,結論有說服力,所以令讀者留下印象。" – 舒明,《平成年代的日本電影》作者
邱淑婷:2003年取得日本東京大學表象文化論博士學位。曾任教於韓國國立藝術大學電影研究系。現為香港中文大學日本研究學系副教授。著有 Japanese and Hong Kong Film Industries: Understanding the origins of East Asian film networks (2009) 及 "A Study of the 'Asia' Presented in Japanese Cinema" (Development in Asia: Interdisciplinary, post-neoliberal, and transnational perspectives, 2008) 等多篇學術論文。並獲頒2008年度香港中文大學青年學者研究成就獎。
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这本书的叙事节奏感把握得极佳,它没有陷入那种平铺直叙的枯燥,而是擅长在宏大的历史背景下,切入极富感染力的个案分析。书中对几位重要电影理论家和影评人的思想脉络梳理,堪称精准到位。我过去对某些流派的理解总是有些模糊不清,但通过作者对他们核心观点的提炼和梳理,那些原本高深莫测的理论仿佛被注入了新的活力,变得触手可及。这种知识的层层递进,让即便是初次接触东亚电影史的读者,也能感到游刃有余。最让我印象深刻的是,它没有回避不同文化间存在的张力与误解,反而坦诚地展现了电影在其中扮演的“桥梁”与“障碍”的双重角色。那种对文化交流中复杂性的深刻体悟,远非一般导览类书籍所能企及。
评分这部书实在让人意犹未尽,它仿佛是一扇通往浩瀚东亚电影宇宙的奇妙之门。我原以为它会聚焦于一些耳熟能详的经典之作,比如黑泽明的史诗片或是小津的家庭物语,但事实远比我想象的要丰富得多。作者的笔触非常细腻,对于早期默片时代的挖掘尤其令人惊喜。读到关于二十世纪初上海滩“鸳鸯蝴蝶派”电影的片段时,我简直身临其境,那种融合了传统戏曲美学与西方叙事手法的独特气质,通过文字被勾勒得栩栩如生。书中对于不同国家在特定历史时期,如何利用电影作为宣传工具或文化输出载体的论述,更是提供了极佳的宏观视角。比如,它探讨了日本战后电影如何处理“创伤”这一主题,不同导演采取了多么迥异的艺术路径去面对那段沉重的历史,令人深思。这本书不仅仅是影史的罗列,更像是一部深入剖析文化肌理的社会学著作,它让我开始重新审视那些熟悉的银幕形象背后的复杂动因。
评分这本书的视野之开阔,令人叹服,它远超出了简单的区域划分。作者似乎拥有近乎百科全书式的知识储备,能够轻易地在战时宣传片、严肃的家庭伦理剧和新兴的类型商业片之间自由穿梭。我原以为它会偏向于某一个国家的叙事优势,但它在平衡性上做得非常出色,给予了所有重要文化脉络平等的探讨空间。尤其是在探讨亚洲电影如何应对全球化冲击,以及如何在保持自身文化根基的同时吸收西方叙事技巧时,那种辩证的思维方式令人耳目一新。读罢此书,我感觉自己对东亚文化圈的理解不再是碎片化的印象,而是一个有血有肉、相互联系的有机整体。这不仅仅是一本关于电影的书,它更像是一部关于现代东亚如何塑造自我身份的历史侧影。
评分阅读体验非常流畅,语言风格典雅而不失现代感,文字的画面感极强。它成功地将电影的“技术维度”与“社会维度”无缝衔接起来。我特别喜欢其中关于“电影语言的本土化改造”的章节。比如,作者如何剖析韩国导演如何巧妙地借鉴了日本的景深镜头,却融入了自己特有的家庭结构叙事,从而创造出一种独树一帜的“韩式美学”。书中对服装、布景乃至光影处理的细致描述,使得阅读过程本身就像是在欣赏一部精心剪辑的蒙太奇作品。它不仅告诉我“谁拍了什么”,更深入地解释了“为什么是这样拍”,以及“这种拍法对当时的观众意味着什么”。对于热衷于从视觉符号中解读文化密码的读者来说,这简直是一份宝藏。
评分与其说这是一本学术专著,不如说它更像是一场跨越世纪的文化漫游。我特别欣赏作者那种兼具人文关怀和敏锐洞察力的叙事方式。尤其是在比较中日韩三国在特定类型片上的发展异同时,那种对比的张力处理得非常巧妙。例如,当谈及现代都市题材时,日韩电影中那种对个体疏离感和心理压力的极致渲染,与同期中国电影(尤其是在特定历史背景下)更侧重于集体叙事和道德审判的倾向,被清晰地呈现在读者面前。我感觉自己像是坐在一个巨大的放映室里,眼前闪过的是无数不同风格的胶片,每一种色彩、每一个运镜背后都藏着一个民族的集体潜意识。读完关于艺术电影运动的部分,我立刻找出了几部冷门佳作重温,那些晦涩的象征符号在作者的解读下,一下子变得清晰可辨,极大地提升了观影的乐趣和深度。
评分现代中日韩电影的纵向研究,和横向对比。从社会变迁和社会心理学的角度去剖析三国电影的区别。只是相对其他国家和地区,内地影片的罗列和举例比较少一些。大陆电影这一部分中,认为资本主义带来的金钱至上的理论,有点偏颇。韩国部分暴力电影的悲情文化见解蛮有意思。作者作为香港人对香港电影的认识确实要深刻很多。
评分每篇都有深度的分析和独到的见解,读后获益良多(注解有料),加深了中日韩三国电影的认知,感兴趣的朋友不要错过这本书。
评分每篇都有深度的分析和独到的见解,读后获益良多(注解有料),加深了中日韩三国电影的认知,感兴趣的朋友不要错过这本书。
评分该书引经据典,行文流畅。作者毕业于日本东京大学,先后执教于韩国国立艺术大学电影系和HKU日语系,对于韩日文化乃至港台地区有着深度的体验,整本书是文化与电影研究的范本。
评分现代中日韩电影的纵向研究,和横向对比。从社会变迁和社会心理学的角度去剖析三国电影的区别。只是相对其他国家和地区,内地影片的罗列和举例比较少一些。大陆电影这一部分中,认为资本主义带来的金钱至上的理论,有点偏颇。韩国部分暴力电影的悲情文化见解蛮有意思。作者作为香港人对香港电影的认识确实要深刻很多。
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