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出版者:人民邮电

作者:田珲 编

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2010-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787115218346

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光影炼金术：数字绘画中的光照与材质表现深度解析 导言 本书旨在为数字艺术家、插画师以及对光影和材质表现有强烈探求欲的创作者提供一套系统、深入且极具实操性的技术指南。在视觉艺术的构建中，光线是塑造形态的雕刻刀，材质则是赋予物体灵魂的肌理。缺乏对光影和材质的精准把握，再精妙的构图和再细腻的线稿也可能显得平庸失色。本书将彻底颠覆您对“打光”和“渲染”的传统认知，引领您进入一个由物理光学原理、视觉心理学和高级数字工具交互构筑的全新创作领域。 第一部分：光线的几何学与感知科学 (The Geometry and Perception of Light) 第一章：光的本质与数字模拟的基石 本章将从基础物理学的角度审视自然光与人造光。我们将深入探讨光的波粒二象性如何转化为计算机图形学中的渲染算法。 1.1 光的物理特性： 解释光线的路径、反射、折射、散射和吸收的精确定义。区分硬光（如正午阳光）与软光（如阴天或窗边光）在阴影边缘和过渡带上的差异。 1.2 视觉生理学与环境光适应： 探讨人眼对亮度、对比度和色温的感知机制。如何利用视觉暂留和适应性来欺骗观众的眼睛，使画面产生更强的三维幻觉。 1.3 色温与环境氛围的构建： 详述开尔文温标在艺术创作中的实际应用。如何通过精确控制环境光的色温（冷光、暖光）来烘托故事情绪，从赛博朋克的霓虹蓝到黄昏的橘红。 第二章：光照理论的四大支柱 本书的核心理论框架建立在对四种基本光照类型的深刻理解之上。 2.1 主光 (Key Light) 的主导地位： 确定画面的主要光源方向、强度和焦点。练习使用“三点布光法”的变体，而非僵化的固定模式，以适应复杂环境。 2.2 辅光 (Fill Light) 的微妙平衡： 讨论辅光的色彩与亮度对阴影细节的恢复作用。如何利用低强度的辅光避免画面陷入纯黑，同时保持戏剧张力。 2.3 轮廓光/背光 (Rim/Back Light) 的立体分离： 深入研究轮廓光如何将主体从背景中切割出来，增强画面的深度感和空气感。解析不同材质（如头发、金属）对轮廓光的反射特性。 2.4 环境光 (Ambient Light) 的空间填充： 剖析环境光对整体曝光和色调的影响。学习如何通过引入基于环境的颜色反射（Bounce Light）来增加画面的真实感和色彩的统一性。 第二部分：材质的触觉艺术：从二维到三维的转变 第三章：材质基础：反射率、粗糙度与次表面散射 (SSS) 本章聚焦于材质属性的数字化表达，这是决定画面“质感”的关键。 3.1 反射与高光（Specular Highlights）的解析： 区分镜面反射（如玻璃、湿地）和漫反射（如石膏、亚麻布）。详细介绍“弗雷斯内尔方程”在数字绘画中的直观应用——即观察角度对反射强度的影响。 3.2 粗糙度 (Roughness) 的梯度控制： 探讨粗糙度贴图（或笔刷压力）如何控制高光的范围和清晰度。练习绘制具有不同磨损程度的金属表面。 3.3 次表面散射 (Subsurface Scattering, SSS) 的奥秘： 重点解析光线穿透半透明物体内部并散射出来的现象。通过大量的案例分析，掌握对蜡、皮肤、玉石等材质的 SSS 表现技巧，实现柔软、有机的光感。 第四章：特定材质的深度表现技法 本章提供针对几种常见且富有挑战性的材质的专项训练。 4.1 有机体：皮肤与肌肉的光影解构： 从脂肪层、血液和角质层的光线穿透过程入手，系统讲解如何绘制出富有生命力的肌肤。包括汗珠、油光和毛孔的表现。 4.2 晶体与玻璃的折射与色散： 掌握透视角度对折射路径的影响。练习绘制复杂的光路，如透过棱镜或水面产生的色彩分离（色散现象）。 4.3 金属的精加工：氧化、腐蚀与镜面抛光： 区别镜面金属（如镀铬）和漫反射金属（如铸铁）。如何通过控制边缘光和环境反射来体现金属的“重量感”和“冰冷感”。 4.4 织物的褶皱与纹理： 分析不同纤维（丝绸、棉布、皮革）的吸光特性。重点教授如何利用褶皱的几何结构来精确引导高光与暗部，使布料具有真实的垂坠感和体积感。 第三部分：环境交互与氛围烘托 第五章：体积光与大气效应的营造 光线穿过空气并非是直线，本书将指导您如何渲染空气中的“可见光”。 5.1 丁达尔效应（体积光束）的绘制： 学习如何使用“光雾”或“体积光散射”技术，营造穿过窗户、树叶缝隙或烟雾的立体光柱。区分“光束”与“光斑”的不同处理方式。 5.2 景深 (Depth of Field, DoF) 与焦外成像： 探讨焦外模糊（Bokeh）对画面引导和氛围营造的作用。如何模拟不同光圈设置下的虚化效果，将观众的注意力精准地聚焦于焦点对象。 5.3 雾、烟与霾的层次感： 深入研究空气透视原理（Atmospheric Perspective）。通过色彩饱和度的降低和对比度的减弱，创建远处景物的空间距离感。 第六章：动态光照下的叙事技巧 光影是叙事的重要工具，而非仅仅是美化手段。 6.1 戏剧性光照：高对比度的运用： 学习如伦勃朗光（Rembrandt Lighting）等经典布光模式在现代数字插画中的重塑。如何在极端的明暗对比中保留关键信息。 6.2 动态时间：日夜交替的光线捕捉： 模拟不同时刻（黎明、正午、黄昏、深夜）环境光颜色的剧烈变化。如何利用人造光源（灯泡、火焰）在黑暗环境中建立暖色焦点。 6.3 复杂反射面的光线追踪思维： 在不使用传统 3D 软件的情况下，通过观察和逻辑推演，模拟多重反弹光（Bounce Light）的二次、三次反射效果，使画面光影逻辑无懈可击。 结语 掌握光影与材质的原理，意味着您不再是单纯的“上色者”，而是光线的“操控者”。本书提供的不仅仅是一套笔刷设置，而是一套能够应用于任何数字绘画软件和任何题材的底层思维模型。通过本书的系统学习，您将能够自信地驾驭光线，赋予您的作品无与伦比的真实感、深度和情感张力。

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