具体描述
国産初のｼﾝｾｻｲｻﾞｰSH‐1000､ﾃｸﾉを作ったﾏｲｸﾛ･ｺﾝﾎﾟｰｻﾞｰMC‐8､ﾎﾟﾘﾌｫﾆｯｸ･ｼﾝｾｻｲｻﾞｰの名器Jupiter‐8など数々の電子楽器を世に送り出し､83年にはMIDI規格を発表―｡世界の電子楽器界をﾘｰﾄﾞしてきた先駆的ﾒｰｶｰ､ﾛｰﾗﾝﾄﾞの創業者が楽器開発ﾋﾞｼﾞﾈｽの30年と音楽の未来を語る｡
音乐的永恒脉搏：数字音符的织梦者 在这浩瀚的音乐宇宙中，有无数种声音的表达方式，而电子乐器，作为一种相对年轻却又充满无限潜力的艺术载体，承载了无数人对未来音乐的想象与追求。本书并非记载某一本具体书籍的目录或梗概，而是旨在描绘一群怀揣梦想、投身于电子乐器开发事业的先行者们，他们如何将科技的冰冷理性与艺术的炽热情感巧妙融合，用双手和智慧，一点一滴地勾勒出数字音乐的崭新图景。 想象一下，在那个电子技术刚刚崭露头角的时代，音乐的边界似乎被传统的乐器所束缚。然而，总有一些敏锐的耳朵和不安分的灵魂，开始渴望突破藩篱，探索那些前所未有的声音的可能性。他们不是音乐学院里循规蹈矩的作曲家，也不是经验老道的乐器工匠，而是那些对电子学有着深刻理解，同时又对音乐有着同样狂热痴迷的探索者。他们可能来自大学实验室，从晦涩的电路图和振荡器中窥见了音乐的未来；他们可能是在车库里挥洒汗水的工程师，用业余时间反复调试着每一个参数；他们也可能是对声音有着独特感知力的音乐人，苦于现有乐器无法完全表达内心的澎湃。 这本书，将带我们走进他们的世界。那是一个充满挑战和惊喜的领域。电子乐器开发并非易事，它需要跨越多个学科的壁垒。一方面，你需要精通电子工程，了解各种元器件的工作原理，熟练运用半导体、集成电路等技术。你需要深入研究信号的产生、处理、放大和输出等各个环节，确保每一个声音的细节都能被精准地控制和塑造。这其中充满了数学的严谨和物理的奥秘，需要极大的耐心和细致的推敲。每一个电容、每一个电阻的选择，都可能对最终的声音产生微妙却不可忽视的影响。 另一方面，你又必须是一位对音乐有着深刻理解的艺术家。你需要懂得乐理，理解音色、音高、节奏、和声等音乐的基本元素，并思考如何通过电子的方式来模拟、扭曲、重塑这些元素。你还需要具备创新精神，去创造那些前所未有的音色，那些能够激发听众想象力、触动灵魂深处的声音。你可能会从自然界的声音中汲取灵感，试图用电子的语言来复刻雨滴的清脆、风的低语；你也可能从抽象的绘画、诗歌中获得启示，将视觉和文学的感受转化为听觉的体验。 书中描绘的，正是这样一群人，他们如同在数字的画布上挥洒色彩的画家，在电子的波形中雕刻旋律的雕塑家。他们并非孤军奋战，而是常常在小型的实验室、工作坊，甚至是自家客厅里，进行着那些看似不起眼却意义非凡的实验。他们可能围坐在一堆杂乱的线路板和示波器旁，争论着某个滤波器的参数，或者为一个新颖的调制方式而兴奋不已。他们分享着彼此的成功和失败，用集体的智慧去攻克一个又一个技术难题。 本书将深入剖析电子乐器开发中的关键环节。例如，它可能会探讨早期的模拟合成器的诞生。那些庞大而复杂的机器，用模拟电路来生成各种音色，它们的控制面板上布满了旋钮和插孔，仿佛一个巨大的声音调色板。开发者们如何通过对电压控制振荡器（VCO）、电压控制滤波器（VCF）、电压控制放大器（VCA）等核心模块的精妙组合，来创造出丰富多变的音色，从模拟管风琴的浑厚，到模拟电吉他的咆哮，再到那些完全超越自然乐器界限的全新声音。 接着，或许会转向数字合成器的时代。数字技术的进步，为声音的创造带来了前所未有的精确性和灵活性。傅里叶变换、采样合成、波表合成等一系列数字信号处理技术，如何被应用到乐器开发中，从而能够精确地复制现实世界的乐器声音，又能生成更加丰富、更加抽象的数字音色。书中可能会详细介绍那些引领潮流的数字合成器，它们如何通过算法来模拟物理振动，如何通过复杂的数学模型来生成令人惊叹的音效。 除了合成器，电子乐器家族还包含了大量的其他成员。电子鼓，如何用传感器捕捉演奏者的力度和节奏，并将其转化为精准的打击乐声响；电子键盘，除了模拟钢琴、风琴等传统乐器的音色，还能内置各种合成音色和节奏模式，成为音乐创作的万能工具；甚至是一些更具实验性的乐器，比如利用光、压力、甚至身体动作来控制声音的装置，它们挑战着我们对“乐器”的传统定义。 书中还可能聚焦于那些为电子乐器注入灵魂的软件。MIDI（Musical Instrument Digital Interface）协议的出现，是如何改变音乐制作的流程，让各种电子乐器和计算机能够协同工作，极大地提高了音乐创作的效率和可能性。数字音频工作站（DAW）的兴起，又将音乐制作推向了一个新的高度，让任何人都能在家中构建起属于自己的录音棚，用鼠标和键盘来编排、录制、混音、母带处理，将脑海中的旋律一步步转化为完整的音乐作品。 然而，这本书所要传达的，不仅仅是技术的堆砌和知识的罗列。更重要的是，它会展现这些开发者们背后所蕴含的“ライフワーク”（终生事业）的精神。这并非仅仅是一份职业，而是他们倾注了毕生心血、追求极致梦想的领域。他们可能经历过无数次的失败和挫折，技术瓶颈、市场竞争、理念冲突，都是摆在他们面前的巨大挑战。但正是对音乐的热爱，对声音的好奇，对创新的执着，驱使他们不断向前，克服重重困难。 你可能会看到，一位年迈的工程师，虽然头发花白，但目光依然炯炯有神，手中紧握着他年轻时设计的原型机，向你娓娓道来他当年为了解决一个漏音问题，如何在实验室里度过了多少不眠之夜。你可能会听到，一位年轻的开发者，满怀激情地介绍他最新设计的交互式乐器，它如何通过直观的操作，让初学者也能轻松创作出动听的旋律，他眼中的光芒，是对音乐传播的渴望，是对更多人感受音乐美好的期盼。 本书所描绘的，是一个充满创造力、技术革新和艺术探索的宏大叙事。它讲述了电子乐器如何从实验室的稀奇玩意，一步步走向主流，成为现代音乐不可或缺的一部分。它探讨了技术进步如何为音乐艺术提供了新的表达方式，又如何激励着艺术家们去探索更广阔的声音空间。它更是对那些将毕生精力奉献给电子乐器开发事业的人们的致敬，他们用他们的智慧和汗水，为我们带来了如此丰富多彩的音乐世界。 这本书，就是一本献给那些热爱音乐、热爱科技、热爱创新的人们的书。它将带你进入一个充满无限可能的声音世界，让你重新认识电子乐器，感受其中蕴含的科技之美与艺术之魂。它会让你明白，每一个悦耳的音符，每一个动人的旋律，都可能凝聚着无数人的梦想、汗水和不懈的追求。这是一场关于音乐、技术和梦想的精彩旅程，等待你去开启。
作者简介
梯 郁太郎
ﾛｰﾗﾝﾄﾞ株式会社取締役会長｡1930年2月大阪府生まれ｡高校卒業後､54年に電器店｢ｶｹﾊｼ無線｣を開業｡60年に電子楽器製造会社のｴｰｽ電子工学(株)を､68年にｱﾒﾘｶのｵﾙｶﾞﾝ･ﾒｰｶｰ､ﾊﾓﾝﾄﾞ社との合併会社を設立した｡72年に両社を退社し､ﾛｰﾗﾝﾄﾞ(株)を設立｡以降多くの世界初を含む革新的な電子楽器を発表､“ﾐｭｰｼﾞｯｸ･ｲﾉﾍﾞｰﾀｰ”と呼ばれた｡91年米国ﾊﾞｰｸﾘｰ音楽大学より名誉音楽博士号を､93年日本の全国楽器協会から業界功労賞を受賞｡94年(財)ﾛｰﾗﾝﾄﾞ芸術文化振興財団を設立(理事長に就任)｡2000年2月電子楽器の技術革新による音楽界への多大な貢献により､米ﾊﾘｳｯﾄﾞ､音楽の殿堂“ﾊﾘｳｯﾄﾞ･ﾛｯｸｳｫｰｸ”に手形と署名を残した｡ﾓｯﾄｰは“ｼﾝﾌﾟﾙ&ｽﾄﾚｰﾄ”(本ﾃﾞｰﾀはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
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