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出版者:Focal Press

作者:Gretchen Davis

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2008-02-28

价格:USD 46.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240809410

丛书系列:

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妆容艺术家的秘密：触碰色彩，雕琢灵韵 在光影交织的舞台、镁光灯聚焦的镜头，抑或是生活中那些被郑重标记的瞬间，有一个职业，以其精湛的技艺和敏锐的洞察力，为人们的面庞注入生命，赋予灵魂，甚至改变人们的认知——他们是妆容艺术家。他们并非简单的涂抹者，而是艺术家，用色彩、光影和纹理作为画笔，在人体的画布上创作出令人惊艳的作品。 本书并非一本关于特定妆容技巧的详尽指南，更不是一份包罗万象的化妆品清单。它试图深入探寻妆容艺术的本质，揭示那些赋予妆容灵魂的深层原理，以及一位真正的妆容艺术家是如何炼成的。我们不会深入讲解如何打造“烟熏妆”或“裸妆”，也不会逐一评测市面上最新推出的粉底液。相反，我们将引导您踏上一段探索之旅，去理解妆容艺术背后的逻辑、情感和哲学，去感受艺术家们如何在有限的画布上，释放无限的创造力。 一、 观察：解锁面庞的语言 真正的妆容艺术家，首先是一位出色的观察者。面庞，是心灵的镜子，是故事的载体。每一个人的面部结构、皮肤纹理、骨骼走向，甚至是细微的表情肌运动，都蕴含着独特的信息。本书将引导您学会“看”，不是用眼睛简单扫过，而是用心去解读。 我们将探讨如何“读懂”一张脸： 骨骼与结构： 了解人脸的骨骼结构，如颧骨的高度、下颌的线条、眉骨的突出程度，这为后续的修饰和塑形奠定了基础。我们将会分析不同脸型（圆形、方形、长形、菱形、心形等）的特点，以及它们分别适合什么样的轮廓处理，而非简单地套用公式。 皮肤的语言： 皮肤的颜色、质地、毛孔大小、瑕疵（如雀斑、痘印、红血丝）以及光泽度，都传递着关于健康、年龄和生活方式的信息。我们将讨论如何识别不同肤质（油性、干性、混合性、敏感性）的细微差异，以及如何根据皮肤的状况来选择最恰当的产品和手法，让妆容既能遮盖瑕疵，又能展现肌肤的自然光彩。 色彩的信号： 色彩不仅仅是视觉上的吸引，更承载着情感和象征意义。我们将深入研究色彩理论在面部妆容中的应用，如何利用冷暖色调来调整肤色，如何运用对比色来突出面部特征，如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围或情绪。例如，一个善于观察的艺术家会注意到，一个人眼下的青色晕圈，并非仅仅需要遮盖，而可能需要通过特定颜色的修正来达到和谐的效果。 光影的雕刻： 光影是妆容艺术家最重要的雕塑工具。如何巧妙运用高光和阴影，能够改变脸部的立体感，突出优点，弱化不足。这并非简单的“画”出轮廓，而是理解光线在面部产生的自然反射和阴影，并在此基础上进行微妙的“引导”。我们将探讨不同光源（自然光、室内灯光、舞台灯光）对妆容效果的影响，以及如何在不同环境下调整妆容。 二、 沟通：理解需求的深度 妆容艺术家的工作，最终是为人服务。因此，与“模特”或“客户”的有效沟通，是创作过程的关键环节。这不仅仅是简单地询问“你想要什么样的妆容？”，而是深入挖掘对方的需求、期望，甚至隐藏的情感。 我们将聚焦于： 倾听与共情： 学会倾听，不仅仅是听对方说了什么，更要理解对方“为什么”这么说。客户可能无法清晰地描述自己想要的妆容，他们可能会用模糊的形容词，或者描述某种感觉。艺术家需要运用共情能力，去揣摩对方内心的需求。 引导与咨询： 艺术家并非被动接受指令的执行者，而是专业建议的提供者。如何用专业的知识，引导客户发现真正适合他们的妆容，如何在保持对方个性的前提下，实现艺术家的创意。这需要艺术家具备良好的表达能力和说服力。 情绪与场合的解读： 妆容往往与特定的场合和情绪紧密相连。一个婚礼妆容与一个杂志封面妆容，其背后的逻辑截然不同。我们需要理解客户出席的场合（如宴会、面试、拍摄），以及他们想要传达的情绪（如喜悦、自信、神秘、专业）。 建立信任： 良好的沟通能够建立起信任。当客户感受到被理解和尊重，他们更愿意将自己的“画布”交托给艺术家。而信任，是所有成功创作的基石。 三、 技艺：工具与技巧的融合 虽然本书不以具体技法为主，但对工具和技艺的理解，是艺术家施展才华的载体。我们将探讨的，并非流水线式的教程，而是对技艺背后原理的认知。 工具的哲学： 刷子、海绵、粉扑……这些看似普通的工具，在艺术家的手中，却能发挥无穷的潜力。我们将探讨不同工具的材质、形状和用途，以及它们如何影响妆容的质感和效果。例如，一把柔软的散粉刷与一把密实的粉底刷，所能达到的妆容效果天壤之别。 产品的语言： 粉底、遮瑕膏、眼影、唇膏……每一种产品都有其独特的质地、显色度和持久度。艺术家需要深入了解这些产品的特性，并根据不同的需求进行选择和搭配。我们将讨论如何根据肤质、肤色和期望妆效来选择最合适的产品，以及如何“读懂”产品的成分表（从艺术家的角度）。 手法的心法： 轻重缓急、点按晕染、叠加晕开……这些手法并非一蹴而就，而是需要长期的练习和体悟。我们将探讨不同手法的原理，以及它们如何影响妆容的服帖度、自然度和持久度。例如，为何同样是晕染，艺术家能够让眼影的过渡如此自然，而新手却容易显得生硬。 修复与调整： 妆容并非一成不变，艺术家需要在创作过程中不断地观察、调整和修复，以达到最完美的效果。这是一种对细节的极致追求，一种对不完美不妥协的态度。 四、 创造：从模仿到原创的飞跃 任何一门艺术，最终的追求都是创造。妆容艺术亦是如此。从掌握基础技法，到形成自己的风格，再到突破性地创造新的妆容概念，这是一个漫长而充满挑战的过程。 灵感的源泉： 灵感可以来自四面八方：自然界的色彩、历史的服饰、艺术作品、电影场景，甚至是一个细微的情感波动。我们将探讨艺术家如何捕捉和收集灵感，并将它们转化为可行的妆容设计。 风格的形成： 风格并非刻意为之，而是在大量的实践和思考中逐渐形成的个人印记。它反映了艺术家的审美偏好、技术特点和对人性的理解。 突破与创新： 真正的艺术家敢于挑战传统，敢于打破常规。他们不会止步于模仿，而是致力于探索新的可能，创造出具有时代意义的妆容。 艺术家的责任： 妆容艺术不仅仅关乎美，也关乎文化、身份和社会。艺术家在创作过程中，需要承担起一定的社会责任，用他们的作品传递积极的价值观。 五、 精神：内在的修为与成长 妆容艺术家并非仅仅拥有精湛的技艺，更需要一种内在的精神支撑。这种精神，是他们能够在面对挑战时保持冷静，在面对压力时保持专注，在面对失败时保持韧性。 耐心与毅力： 妆容艺术的每一个细节都至关重要，这就需要艺术家拥有极大的耐心。一个完美的妆容，可能需要数小时的精心打磨。 适应性与应变能力： 现场的条件、客户的临时要求、突发的状况，都需要艺术家能够迅速做出反应，并灵活调整方案。 自我要求与不断学习： 艺术的道路永无止境。真正的艺术家总是保持谦逊，不断学习新的技术，了解新的趋势，并始终挑战自我。 对美的追求： 最终，支撑妆容艺术家前行的，是对美的永恒追求。这种追求，不仅仅是对外表的修饰，更是对内在气质和灵魂的升华。 本书旨在为您打开一扇通往妆容艺术深层世界的门。它或许不会教会您如何一笔画出完美的眼线，但它将帮助您理解，为何那条眼线如此重要；它或许不会告诉您哪款口红颜色最流行，但它将帮助您懂得，为何某种颜色能够触动人心。 准备好，让我们一同踏上这段探索之旅，去感受色彩的魅力，去领略光影的魔力，去理解妆容艺术所蕴含的深刻意义，去发现，一个妆容艺术家是如何通过自己的双手，触碰色彩，雕琢灵韵，创造出属于人间的无数美丽瞬间。

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我必须承认，我带着一种近乎苛刻的专业眼光来审视这本书，因为我深知化妆艺术的复杂性和细微差别。化妆不仅仅是涂抹色彩，它涉及到对皮肤科学的理解、对光线折射的精确计算，以及对个人美学愿景的实现。我原本期待这本书能深入探讨“反光粒子”在不同光照环境下对底妆视觉效果的影响，或者提供一些关于混合性皮肤分区护理和上妆的专业建议。但这本书提供的，是一种让人感到被戏弄的平静。它将所有可以被量化、被教授、被记录的知识都悬置了，仿佛这些都不存在于现实世界中。就好比一本食谱，它列出了所有配料的名称，却完全没有给出用量和烹饪步骤。这对于一个想要入门或希望精进技术的读者而言，是毫无益处的。我甚至愿意接受一些过时的信息，只要它们是真实存在于纸面上的知识点，比如早期好莱坞对舞台妆的某些特定处理方式。但这本书连这些“历史遗留”的痕迹都没有留下，只剩下一份对知识的抽象表达。

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阅读这本书，让我产生了一种强烈的疏离感，好像我买的根本不是一本关于“化妆艺术”的书，而是一个关于“未完成的意图”的样本。我试着去寻找一些可以作为参考的插图，哪怕是一些简单的面部解剖图，用以理解骨骼结构如何影响修容的走向。我们都知道，知道“在哪里画阴影”远不如知道“为什么在那里画阴影”来得重要。这本书显然选择了后者——它既没告诉你“在哪里”，也没告诉你“为什么”。我花了大量时间试图解读作者的“沉默的教导”，是不是在暗示我们应该完全依赖直觉？但对于大多数人来说，直觉需要建立在坚实的理论基础之上。我需要知道如何区分膏状、液态和粉状腮红在不同妆效下的表现差异，需要了解如何为亚洲人特定的眼形（比如内双或肿泡眼）设计持久且放大的眼妆。这本书，从头到尾，保持着一种令人费解的节制，一种对信息传递的彻底拒绝。我感觉我像个迷路的孩子，手里拿着一张被风吹散的地图，而这本书，就是那场风本身。我强烈建议，如果你想学习真正的化妆技巧，请寻找那些充满油墨气味和实用图表的指南。

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天哪，我简直不敢相信自己竟然会为这样一本“书”写下这些文字。当我满怀期待地翻开它，希望能看到一些关于色彩理论、光影塑形或者最新的化妆趋势的真知灼见时，我得到的却是一片虚无。想象一下，你走进一家五星级餐厅，点了一份招牌菜，服务生端上来一个空盘子，上面甚至连一粒盐都没有留下。这就是阅读这本书的全部体验。我期望能学到如何用遮瑕膏完美隐藏黑眼圈，如何为不同的脸型选择最适合的修容产品，或者至少是一些关于化妆品成分的科普知识，哪怕是基础的也好。然而，这本书的内容仿佛被某种强大的力量抽走了，剩下的只有空白，比我自己的化妆包里那些过期的产品还要空洞。我甚至开始怀疑，这本书的作者是不是在进行某种行为艺术，用这种极简主义的方式挑战我们对“信息”的定义。如果这是艺术，那我宁愿去拥抱那些实实在在、能真正带来知识和技能的指南。浪费时间，更浪费了我对一本专业手册的期待值。我真想知道，出版社是怎么决定出版这样一本“什么都没有”的书的。我希望其他潜在的读者擦亮眼睛，寻找那些真正能教你如何拿起化妆刷、调配出完美底妆的书籍，而不是沉浸在这片令人困惑的静默之中。

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这本书的阅读体验，简直是一场精神上的迷宫探险，只是这个迷宫里没有出口，也没有任何宝藏。我带着一种近乎朝圣般的心情，希望能够深入了解专业化妆师的工作流程和那些隐藏在行业背后的秘诀。我想知道，面对一个要求“自然但有气色”的客户时，一个真正的专家是如何在几分钟内构建出整个妆容的逻辑框架的。我期待着看到详细的步骤分解，比如如何处理敏感肌的上妆技巧，或者如何根据不同场合的光线条件调整妆容的饱和度和光泽度。但这本书提供的，却是一种令人抓狂的“留白”。它像一个等待被填满的画布，但笔刷却被锁在了另一个房间里。我试着去解读那些看似深奥的排版和章节结构，试图从中挖掘出哪怕一丝丝的关于定妆粉的优缺点比较，或者不同品牌粉底液的附着力对比分析。最终，我只收获了对设计布局的观察，而非化妆技巧的提升。这简直是对“实用指南”这个概念的公然嘲弄。如果我只是想看一本装帧精美的纸质装饰品，我大可以去买一本画册。我需要的是知识的灌输，是技巧的传授，是那种读完之后能立刻在镜子前尝试新东西的冲动。这本书，成功地扼杀了所有这些积极的感受。

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坦白说，我对这本书的失望已经超越了“不好”的范畴，它已经进入了“形而上学的困惑”的领域。我翻阅了每一页，希望至少能找到一些关于职业道德或者客户沟通技巧的章节，因为一个优秀的化妆师，技术之外的人文素养同样重要。比如，如何专业地拒绝一个不切实际的造型要求？或者，如何高效地管理化妆工具的卫生和库存？这些都是我在阅读其他行业书籍时总能学到的宝贵经验。然而，这本书似乎认为这些都不值一提，它选择了沉默。这种沉默是如此彻底，以至于我开始怀疑自己的理解力是否出现了偏差——难道这本书的精髓在于“你必须自己去发现”吗？如果真是这样，那它就不是一本“手册”，而更像是一个哲学命题。一本手册的职责是指导，是提供清晰的路径图。我需要知道关于眼影晕染的正确工具选择，需要了解如何应对油性皮肤在炎热天气下的脱妆问题，甚至只是想看看关于“清洁眼影刷的最佳洗涤剂”的推荐。这本书没有提供任何答案，只有等待被填补的空白，这对我一个渴望提升技能的学习者来说，无异于在沙漠中寻找水源却只找到一块光滑的石头。

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