欧阳询九成宫醴泉铭

欧阳询九成宫醴泉铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:李鑫华
出品人:
页数:133
译者:
出版时间:2010-1
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787508258416
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 楷书
  • 欧阳询
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  • 艺术
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具体描述

《欧阳询九成宫醴泉铭》法艺术教育读本由著名书法家李鑫华编著。作者对《欧阳询九成宫醴泉铭》具有深入的研究,运用其深厚的书法艺术功底和丰富的书法教学经验,对此碑帖的艺术地位、风格特点、基本笔画、部首字旁、间架结构、临习方法及步骤等,进行了详细的分类解析。书中独具特色的解读,不但给读者提供便于快捷入门且易于接受的指导,还有书法艺术审美及汉字文化的知识和学术内涵。特别是利用原帖的典型代表字例,逐一进行讲解,既有对字“形”的具体分析,也有对字“神”的深刻阐述,深入浅出,全面具体。同时书中还配有《欧阳询九成宫醴泉铭》原帖和作者的临帖样本,力求给广大书法爱好者学书临帖提供具体、实用、全面的帮助。

《汉字之美:历代碑刻艺术赏析》 本书是一部深度探索汉字书法艺术发展脉络与审美变迁的权威著作。它以时间为轴,系统梳理了从甲骨文、金文、篆书、隶书到楷书、行书、草书等各个历史阶段的碑刻作品,旨在揭示汉字形态演变背后的文化心理与时代精神。 第一章:文字的曙光与熔铸——先秦时期的书风探源 本章聚焦于中国文字体系的早期形态。我们首先考察殷商甲骨文,分析其刀刻的力度与象形特征,揭示卜辞在早期社会中的祭祀功能与书写习惯。随后,转入西周至春秋的青铜器铭文,即金文的研究。金文以其浑厚凝重的笔触和规范化的结构,展现了早期国家礼制对文字书写规范的初步要求。本章将详细辨析“钟鼎文”的时代风格差异,特别是西周晚期金文由繁复向规整过渡的趋势,为后世楷书的定型埋下伏笔。重点对散见的战国文字,如楚简、秦系文字的地域性差异及其对秦统一书同文政策的影响进行深入剖析。 第二章:秦汉的变革:从小篆到隶变 秦始皇统一六国后,文字的标准化进程达到了一个关键的转折点。本章着重阐述李斯主导的小篆的规范化工作,分析其对称美学与笔画的圆转。然而,真正具有革命性意义的是隶书的兴起。隶变,即“解散篆体,化圆为方,助隶人笔势”,彻底改变了汉字的结构和书写效率。我们将细致考察汉代碑刻,如著名的《乙瑛碑》、《曹全碑》等,分析隶书的“蚕头燕尾”之美,及其在实用性与艺术性之间的微妙平衡。本章也收录了汉简、瓦当等非正式书体,以展现隶书在不同载体上的生动面貌。 第三章:魏晋风骨:楷书的萌芽与成熟 魏晋南北朝时期是书法艺术自觉的黄金时代。本章将这一时期的书法定性为“风骨之争”。随着佛教的盛行和士人阶层的崛起,书写不再仅仅是记录工具,而成为表达个人性情、彰显学识修养的途径。 楷书的定型:本章详细论述了楷书从隶书中脱胎而出的过程,特别是“钟王”体系的建立。尽管钟繇被誉为“楷书之祖”,但其风格尚未完全定型。王羲之的贡献在于将隶书的古朴与草书的灵动融入楷法,确立了后世楷书的典范。 北碑的雄强:与南帖的秀雅形成鲜明对比的是北魏至北齐的碑刻艺术。北魏的碑刻因其质朴、雄健的审美取向,展现出惊人的生命力。本章重点分析《郑文公碑》、《张猛龙碑》等代表作,探究其笔画中的金石气和质朴的民间趣味,这种“拙厚”之美对后世碑学产生了深远影响。我们分析了北魏孝文帝改革后,书风由“魏碑”的方峻逐渐向唐代平正过渡的痕迹。 第四章:盛唐气象:楷法的鼎盛与流变 唐代是中国书法艺术的巅峰时期,楷书达到了技术与意境的完美结合。本章的核心在于分析“初唐三大家”——欧阳询、虞世南、褚遂良对楷书的再创造。 欧体之精严:探讨欧阳询的楷书如何集北碑之险劲与南帖之妍美于一身,形成其著名的“险中求正”、“外柔内刚”的独特面貌。 虞体的温润:分析虞世南楷书的平和冲淡、法度森严,体现了初唐儒雅平和的时代精神。 褚体的秀逸:研究褚遂良如何吸收王羲之之法,结合北碑的笔意,形成其秀媚、灵动的个人风格。 颜真卿的变革:作为盛唐楷书的集大成者,颜真卿以其博大浑厚的“颜体”开创了新的格局。本章深入剖析颜体的结构布局、用笔的方圆兼备及其所蕴含的“忠义精神”,考察《多宝塔碑》的初唐气象与《颜氏家庙碑》的晚唐气象的差异。 柳公权的遒劲:柳公权继承颜法,却以“骨力洞达,结构严谨”著称,标志着唐楷在法度和劲健上达到了又一高峰。 第五章:宋代的意趣与元代的复古 中晚唐之后,书法艺术进入一个更加注重个人情志表达的时期。 宋代尚意:本章阐述宋代书法家如何突破唐代法度森严的束缚,强调“意在笔先”。苏轼的“我书意造法”,黄庭坚对笔势的拉长,米芾的“刷字”风貌,都体现了文人书法高度的自由性和主观性。 元代的追溯:元代赵孟頫以“复古”为号召,力图回归晋唐的法度,特别是对晋人风韵的推崇,为后世的帖学复兴奠定了基础。本章分析其对“妍美”与“法度”的重新强调。 第六章:明清的碑帖融合与流派纷呈 明清时期,由于书籍刊刻的普及和金石学的兴起,碑学与帖学之间的交流互动日益频繁。 明代流派:分析吴门书派的精致与台阁体的官方性,以及晚明以董其昌为代表的文人书风对笔墨趣味的追求。 清代的碑学复兴:清代中后期,随着考据学的深入,碑刻的价值被重新发现。康熙、乾隆两朝对碑刻的推崇,使得楷书的审美视野更加开阔。本章重点介绍碑学大师如邓石如、何绍基等人,他们如何将篆隶的笔意融入楷书中,创造出既有法度又具金石趣味的“碑派”楷书,实现了碑帖的又一次交融与创新。 全书配有大量高清碑刻拓片与墨迹图片,辅以详尽的考证和专业的技法解析,旨在为书法爱好者、研究者提供一本全面、深入的汉字碑刻艺术的鉴赏指南。

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